Pensamiento Palabra y Obra最新文献

{"title":"La voz callada de las mujeres maestras en Iberoamérica. Educar desde la invisibilidad","authors":"Ricard Huerta","doi":"10.17227/ppo.num24-11412","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num24-11412","url":null,"abstract":"espanolEste articulo de investigacion presenta el proyecto Mujeres Maestras es un homenaje a las docentes desde la perspectiva de la investigacion basada en las artes. Parte de una narrativa personal ambientada en la docencia universitaria como formador de docentes en artes desde hace tres decadas. El proyecto ha evolucionado como accion artistica, un work in progress todavia vigente desde 2005. Nuestro objetivo principal consiste en acercarnos a las identidades de las maestras realizando exposiciones en museos, muestras que incorporan tres miradas: las obras del propio autor, los dibujos del alumnado, y los videos deentrevistas a las educadoras. Entre los objetivos secundarios destacamos la necesidad de integrar las artes en la escuela como herramienta poderosa para la formacion del alumnado, el desarrollo de un espiritu critico, y el fomento de la creatividad. La investigacion artistica permite descubrir facetas que otros modelos no atienden. Metodologicamente se impone un conocimiento directo del entorno en el que trabajan las maestras. Los hallazgos nos iluminan respecto a cuestiones como la visibilidad (e invisibilidad) del colectivo docente, y la imagen que representa a las maestras en nuestra sociedad. Con este homenaje se reivindica la labor y el respeto que merecen las maestras, visibilizando asi a las profesionales de la ensenanza. portuguesEsta pesquisa parte do profissional, mas isso diz respeito ao pessoal. Como professora de educacao artistica na formacao de professores, verifico por tres decadas que a grande maioria dos meus alunos sao mulheres. Em 2005, iniciei o projeto Mulheres Professoras, que ainda esta em vigor como trabalho em andamento, como acao artistica. E uma homenagem aos educadores. Ja viajei por varios paises e entrevistei pessoalmente centenas de professores. Ao abordar seu mundo particular, faco-o de maneira sensivel e atenta a identidade. Ao conhecer de perto suas realidades, as historias e experiencias de mulheres que praticam sua profissao se entrelacam de conviccao e compromisso. Conhecimento, experiencia, respeito, paciencia, motivacao, perseveranca, envolvimento pessoal sao vividos. Desenvolvemos um olhar critico em relacao a visibilidade (e invisibilidade) do grupo de ensino. A interpretacao dessas experiencias se traduz em obras de arte de cada um desses professores que trabalham em paises como Peru, Colombia, Brasil, Argentina, Cuba e Uruguai. Os professores reconhecem a necessidade de integrar as artes na escola como uma ferramenta poderosa para o treinamento dos alunos, o desenvolvimento de um espirito critico e a promocao da criatividade. EnglishWomen Teachers Project is a tribute to teachers from the perspective of Arts-Based Educational Research. It’s a personal narrative as a professor in the university, after thirty years of experience. The project evolved an artistic action, a work in progress since 2005. The main objective is to analyze the identities of teachers by making exhibitions in museums, ","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44471218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Grabar en la memoria. Laboratorio de creación","authors":"Alexander Ruiz Silva, Eduard Andrés Barrera","doi":"10.17227/ppo.num24-12142","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num24-12142","url":null,"abstract":"La academia se nutre de relatos, experiencias, arte y dignidad; el Laboratorio de Creación Artística “Grabar la memoria” es la manera como desde la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pedagógica Nacional se ha constituido una relación explícita entre arte y memoria histórica. Se trata de la poética narrativa de las imágenes entrelazadas con fragmentos escritos sobre la vida en un taller de artes cada miércoles, un proceso formativo realizado durante 2019, con las Madres de Soacha y Bogotá (Mafapo: Madres de Falsos Positivos), y la participación del Semillero de Investigación Creación Arbitrio. \u0000Este relato tiene como eje la experimentación de la técnica del grabado a partir de un conocimiento situado. Este es un conocimiento que se produce y se genera en el escenario del taller de artes, entendiendo el taller como espacio para habitar y el ejercicio del grabado como metáfora de creación de la memoria, grabamos para recordar, para señalar, para reproducir, reivindicar, resignificar y crear.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46452133","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La música como medio de transformación social: estudio de caso de la Corporación Rural Laboratorio del Espíritu","authors":"Santiago Perez","doi":"10.17227/ppo.num23-11030","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num23-11030","url":null,"abstract":"espanolEste articulo analiza el papel de la musica como medio de transformacion social a traves de un estudio de caso realizado en la Corporacion Rural Laboratorio del Espiritu ubicada en El Retiro, Antioquia. Para llevar a cabo este proposito se realizo una serie de entrevistas que incluyen a miembros que participan directa e indirectamente en la Corporacion. Asi mismo, se propuso un analisis por medio de cuatro categorias: interaccion en el entorno, musica como posibilidad y oportunidad, musica como construccion de identidad, y musica como expresion. De esta manera, se identifico que esta, en su papel de transformador social, contribuye a la unificacion y cohesion social, la proyeccion educativa y la sensibilizacion. EnglishThis article analyzes the role of music as a tool of social transformation through study case in Corporacion Rural Laboratorio del Espiritu located in El Retiro, Antioquia. For this purpose, it was necessary to carry out a series of interviews in which members participating, directly and indirectly, were included. Moreover, to analyze it, I proposed four categories: interaction in the environment, music as possibility and opportunity, music as a construction of identity and music as expression. Thus, it is possible to identify that music as a tool of social transformation contributes to unification and social cohesion, to educational projection and sensitization. portuguesNeste articulo e analisado a funcao da musica como meio de transformacao social atraves dum estudo de caso na “Corporacion Rural Laboratorio del Espiritu” localizada na zona de El Retiro, Antioquia. A fim deste objetivo, se fizeram entrevistas aos membros da comunidade que participam direta o indiretamente na corporacao. Alem disso se fez uma proposta de analise por meio de quatro categorias: interacao no entorno, a musica como possibilidade e oportunidade, musica como construcao de identidade e musica como expressao. Assim, foi possivel identificar que em sua funcao transformadora, a musica contribui para a unificacao e coesao social, a projecao educativa e a sensibilizacao.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"72-89"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407177","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cerámica: transformación y libertad sobre/con tierra","authors":"Maria Cándida Ferreira de Almeida","doi":"10.17227/ppo.num23-11033","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num23-11033","url":null,"abstract":"espanolEste articulo busca reflexionar sobre la tierra mas fina —la arcilla— retirada del suelo en todas partes del mundo, bajo el enfoque de su transformacion, presencia y recomposicion en el espacio por medio del arte. Recurriendo a entrevistas con dos artistas de la ceramica colombiana, se plantea un acercamiento a temas como el medio ambiente, la creacion por medio de la inspiracion de la naturaleza, la mirada hacia la tierra y la voz del artista como estrategia de evocacion, como una forma de produccion de una experiencia estetica contemporanea en el campo del ecoarte. Asentada sobre nociones como ruina, asolamiento, perdidas casi irreparables, se delineara un lugar a partir de la destruccion primaria de la arcilla para la recreacion en ceramica y su posible retorno al polvo, pensadas aqui como una reconfiguracion ambiental, y se analizara como estos ciclos de vida inspiran a artistas de la ceramica. EnglishThis article seeks to reflect about the best soil —the clay— removed from earth in all parts of the world, under the focus of its transformation, its presence and its re-composition in space through art. Resorting interviews with two Colombian ceramic artists, I will develop an approach to subjects such as the environment, creation through the inspiration of nature, the gaze at the land and the voice of the artist as a strategy of evocation, as a way of production of a knowledge often considered in the contemporary artistic field. It was established upon notions ruin, desolation, near-irreparable loss, as a place of destruction of clay for pottery recreation, and its possible return to dust, intended here as an environmental reconfiguration and how these life cycles inspire pottery artists. portuguesEste artigo busca refletir sobre a terra mais fina —a argila— retirada do solo em todas partes do mundo, sob o enfoque de sua transformacao, sua presenca e sua recomposicao no espaco por meio da arte. Recorrendo a entrevistas com duas artistas da cerâmica colombiana, propoe uma aproximacao a temas como o meio ambiente, a criacao por meio da inspiracao da natureza, em uma mirada para a terra e a voz da artista como estrategia de evocacao, como una forma de producao de um conhecimento estetico contemporâneo. Assentada sobre nocoes como ruina, assolamento, perdas quase irreparaveis, se delineara um lugar da destruicao primaria da argila para a recriacao em cerâmica, e seu possivel retorno ao po, pensadas aqui como uma reconfiguracao ambiental e como estes ciclos de vida inspiram a artistas da cerâmica.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"192-209"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407280","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El paisaje del antropoceno. Imagen y materia de creación y concienciación","authors":"Pilar Soto Sánchez","doi":"10.17227/ppo.num23-10467","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num23-10467","url":null,"abstract":"espanolEn la cosmovision de una sociedad capitalista y antropocentrica el paisaje es tanto territorio a poseer como imagen consumible, por lo tanto alberga codigos y huellas de nuestra actividad sobre el. Bajo este prisma, el paisaje se transforma en la ventana que nos muestra las relaciones que hemos tenido y tenemos sobre el, es un indicador real que nos alerta de los cambios fruto de nuestras acciones. Asi mismo, es una herida abierta que habla de pasados, presente y futuros. El paisaje, por esta misma razon, es a su vez susceptible de transformarse en un territorio fertil para las practicas artisticas de conciencia ecologica y nos sirve como escenario pedagogico desde el cual reflexionar. EnglishIn the worldview of a capitalist and anthropocentric society, the landscape is both a territory to own and a consumable image, therefore it houses codes and traces of our activity on it. Under this prism, the landscape becomes the window that shows us the relationships we have had and have on it, a real indicator that alerts us to the changes resulting from our actions. It is an open wound that talks about past, present and future. The landscape, for this same reason, is in turn capable of becoming a fertile territory for artistic practices of ecological awareness and it serves as a pedagogical scenario to reflect. portuguesNa visao de mundo de uma sociedade capitalista e antropocentrica, a paisagem e um territorio a ser possuido e uma imagem consumivel; portanto, ela abriga nela codigos e tracos de nossa atividade. Sob esse prisma, a paisagem se torna a janela que nos mostra os relacionamentos que tivemos e mantemos, um indicador real que nos alerta para as mudancas resultantes de nossas acoes. E uma ferida aberta que fala do passado, presente e futuro. A paisagem e suscetivel de se tornar um territorio fertil para praticas artisticas de consciencia ecologica e nos serve como um cenario pedagogico a partir do qual refletir.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"60-71"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Reflexiones sobre las artes y las políticas del conocimiento en Colombia","authors":"Marta Lucía Bustos Gómez","doi":"10.17227/PPO.NUM23-11031","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/PPO.NUM23-11031","url":null,"abstract":"espanolEn los ultimos anos, en las facultades de artes de las diferentes universidades de Bogota se han suscitado intensos debates sobre los marcos normativos, institucionales y sociales que reconocen o no los procesos de creacion artistica como un modo de conocimiento. Las deliberaciones se han surtido entre los programas, las universidades que los alojan y las instituciones del Estado que establecen las reglas de juego para su reconocimiento, promocion, validacion y acreditacion. En esta ponencia se presentan aspectos de esta discusion en el contexto colombiano, particularmente en Bogota. portuguesNeste artigo, apresentamos diferentes aspectos dos intensos debates que surgiram nos ultimos anos, nas varias faculdades de artes de Bogota e instituicoes do Estado, sobre os marcos normativos, institucionais e sociais que regulam o reconhecimento, promocao, validacao e acreditacao do processo de criacao artistica como forma de conhecimento. EnglishOver the past few years in Bogota, Art faculties from different Universities have been debating the frameworks that recognized the art creative process as a way of acquiring knowledge. These discussions have helped established the rules to promote, recognized, validate and certified it. This proposal presents aspects of these debates in Colombia and in particular in the city of Bogota.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"176-191"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407220","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Música y aprendizaje histórico. Relaciones pedagógicas entre Euterpe y Clío","authors":"F. Llano","doi":"10.31219/osf.io/jm8qv","DOIUrl":"https://doi.org/10.31219/osf.io/jm8qv","url":null,"abstract":"El presente artículo propone una reflexión teórica sobre las potencialidades formativas escolares que se derivan del aprendizaje histórico y la música. Aunque no es tan evidente, la relación pedagógica entre la música y la historia permite poner en diálogo dos regímenes representacionales que son complementarios. Para ello, se plantean tres ejes de discusión orientados a entender cómo la música, al estar cercana a las prácticas y creencias de los estudiantes, facilita la planeación y ejecución de propuestas escolares dirigidas al desarrollo de contenidos estratégicos clave en la formación del pensamiento histórico de ellos. A través de esta discusión, se afirma que, dependiendo del vínculo pedagógico entre música e historia, se pueden constituir alternativas educacionales dirigidas a la superación de modelos pasivos y acríticos de aprendizaje de la historia.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"41 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83687609","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El patrimonio arquitectónico local como estrategia didáctica en las asignaturas de historia y artes visuales","authors":"Ramón Esteban Cárdenas Pérez, Eugenio Enrique Figueroa Gutiérrez","doi":"10.17227/ppo.num23-10366","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num23-10366","url":null,"abstract":"espanolEl patrimonio arquitectonico local como recurso didactico es considerado transversalmente en el curriculo nacional una herramienta pedagogica que permite la valorizacion de los bienes materiales muebles e inmuebles. En el contexto educativo, las asignaturas de historia y artes visuales generan multiples estrategias y actividades didacticas que permiten abordar en el estudiantado los diferentes conocimientos y aprendizajes significativos asociados con el concepto de patrimonio material. El presente articulo de se aproxima al conocimiento que posee el profesorado de educacion general basica en torno al patrimonio arquitectonico local de la Provincia de Biobio, Chile. A traves de la investigacion cualitativa, desde la perspectiva del estudio de caso, los resultados y las conclusiones permiten establecer una alta valoracion educativa que los docentes manifiestan acerca del reconocimiento, la preservacion y la proteccion del patrimonio arquitectonico como base para la construccion de la memoria social y el aprendizaje experiencial situado dentro de un proceso de reflexion critica y simbolica que se enlaza con las tradiciones historicas, de identidad y lazos de la herencia cultural entre el pasado, presente y futuro. EnglishThe local architectural heritage as a teaching resource is considered through the entire national curriculum as a pedagogical tool that allows the valuation of personal and real state property. In the educational context, the subjects of history and arts generate multiple strategies and didactic activities that allow students to address the different knowledge and significant learning associated with the concept of material heritage. The following article deals with knowledge about architectural heritage from province of Biobio, Chile, which primary school teachers have. Through qualitative research, from the perspective of the case study, the results and conclusions allow us to establish a high educational assessment that teachers express about the recognition, preservation and protection of architectural heritage as base for the construction of social memory and experiential learning located within a process of critical and symbolic reflection that are linked to the historical traditions, identity and ties of cultural heritage between the past, present and future. portuguesO patrimonio arquitetonico local como recurso pedagogico e considerado transversalmente no curriculo nacional como uma ferramenta pedagogica que permite a valorizacao de bens moveis e imoveis. No contexto educacional, os sujeitos da historia e das artes visuais geram multiplas estrategias e atividades didaticas que permitem aos alunos abordar os diferentes conhecimentos e aprendizados significativos associados ao conceito de patrimonio material. Este artigo de orientacao pedagogica aborda o conhecimento de professores de educacao basica em torno do patrimonio arquitetonico local da provincia de Biobio, Chile. Por meio de pesquisa qualitativa, na perspecti","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"29 1","pages":"6-27"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407495","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Resiliencia y alteridad: la transformación de las prácticas artísticas desde el trabajo con “el otro”","authors":"J. Herrera","doi":"10.17227/ppo.num23-10441","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num23-10441","url":null,"abstract":"espanolEl trabajo con “el otro” es hoy ampliamente explorado en las practicas artisticas. En paises como Colombia, marcados directamente por un conflicto interno de varias decadas, la relacion entre el arte y la comunidad se ha pensado muchas veces en terminos de resiliencia y reconstruccion del tejido social. Se ha convertido casi en un lugar comun asignarle al arte la capacidad de nombrar los traumas y de reparar a traves de la narracion simbolica lo que la violencia ha roto. El arte adquiere, asi, un valor casi terapeutico que transforma al otro y que tiene un profundo impacto en el autor que desarrolla la practica. El presente articulo de reflexion se concentra en este ultimo punto: ?que implica para aquel que asume el rol de creador la experiencia de trabajar con otros? A traves de un analisis de la nocion de produccion en el ambito del arte, me interesa pensar como se redefine la practica artistica al enfrentarse directamente a la alteridad radical, mas alla de los relatos de lecciones de vida personales y de posibles transformaciones subjetivas para los artistas. EnglishWorking with others is a broadly explored place in contemporary art. In the last three decades, several authors have coined different categories (e.g. relational aesthetics or the ethnographic turn) in order to describe and critically comprehend what to focus on the relationship with others implies. In countries that have experienced the consequences of several decades of internal conflicts, like Colombia, the relationship between art and community has been defined, from different perspectives, in terms of resilience and reconstruction of the social framework. It is a common place to think of the arts from its capacity to enunciate the traumas, and to repair, through symbolic narratives, what violence has broken. Art acquires, thus, an almost therapeutic power that transforms the other and produces a deep impact on the author who develops a specific practice. This article focuses on that issue: ?what does the experience of working with other imply for the one who takes the role of creator? Through an analysis of the notion of production in the field of arts, I propose to explore how artistic practices are redefined when they face a radical otherness, beyond the stories of personal life lessons, and of possible subjective transformations for the artists. portuguesTrabalhar com “o outro” e hoje um lugar amplamente explorado nas praticas artisticas. Por quase tres decadas, varios autores propuseram categorias diferentes para tentar descrever e problematizar o que significa colocar o relacionamento com o outro no centro da producao criativa. Em paises como a Colombia, marcada diretamente por um conflito interno de varias decadas, a relacao entre arte e comunidade tem sido pensada varias vezes em termos de resiliencia e reconstrucao do tecido social. Tornou-se quase comum atribuir a arte a capacidade de nomear traumas e reparar, atraves de narracao simbolica, o que a violencia q","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"46-59"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407063","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Nadaísmo y vanguardia: porque no llegar es también el cumplimiento de un destino","authors":"Luis Antonio Fonseca Oviedo, D. Aguilar","doi":"10.17227/ppo.num23-5151","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num23-5151","url":null,"abstract":"espanolEste articulo de reflexion plantea un nuevo acercamiento al quehacer nadaista y las posiciones teoricas en torno a este, con el objetivo de indagar por la categoria de artista que el nadaismo se fijo como meta. La idea es analizar el posicionamiento del artista nadaista dentro de las diferentes polemicas y puntos de vistas que cobijaron el advenimiento y desarrollo del nadaismo. Asi mismo, buscamos reconstruir esas polemicas que el nadaismo suscito en la critica tradicional colombiana y como dicha produccion configuro un debate en torno a los modos de institucionalizacion de lo literario en terminos de discusiones entre tradicion/periferia, centro/margen y literatura alta/literatura baja. En este orden de ideas, intentaremos dar respuesta a interrogantes como: ?que papel jugo la critica colombiana en el posicionamiento del nadaismo como grupo contestatario? ?Como se configura su idea del nadaismo a partir de los ataques a la tradicion? ?Cuales fueron las posibilidades que el escandalo y los actos publicos le ofrecieron al desarrollo del nadaismo como posible vanguardia? Se busca no solo responder a estos cuestionamientos sino llevar a cabo un reposicionamiento del grupo poetico dentro de la tradicion critica colombiana EnglishThis paper proposes a new approach to the literary production of the nadaists and the theoretical positions around the group, with the aim of researching about the category of artist that the group set as their goal. The idea is to analyze the positioning of the nadaist artist within the different controversies and points of view that witnessed the advent and development of Nadaism. We also seek to reconstruct those controversies that Nadaism provoked in traditional Colombian criticism and how such production created a debate around the ways of institutionalizing the literary work in terms of discussions between tradition/periphery, center/margin and high literature/low literature. In this order of ideas, we will try to answer questions such as: What role did Colombian critics play in the positioning of Nadaism as an rebellious group? How do they configure their idea of Nadaism from the attacks of tradition? What were the possibilities that scandal and public events offered to the development of Nadaism as a possible vanguard? This paper seeks not only to respond to these questions but to carry out a repositioning of the poetic group within the Colombian critical tradition. portuguesEste trabalho propoe uma nova abordagem para o trabalho dos nadaistas e as posicoes teoricas em torno dele, com o objetivo de pesquisar pela categoria de artista que o grupo definiu como um objetivo. A ideia e analisar o posicionamento do artista nadaista dentro das diferentes controversias e pontos de vista que abrigaram o advento e o desenvolvimento do Nadaismo. Procuramos tambem reconstruir as controversias que Nadaismo provocou na critica tradicional colombiana e como tal producao criou um debate em torno das formas de institucionaliza","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"28-45"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}