Pensamiento Palabra y Obra最新文献

{"title":"Espacios escolares y enseñanza de las artes visuales en torno al enfoque de la cognición enactiva","authors":"Luis Claudio Cortés Picazo, Macarena Rioseco Castillo, Noemi Grinspun-Siguelnitzky","doi":"10.17227/PPO.NUM25-12062","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/PPO.NUM25-12062","url":null,"abstract":"El presente estudio tiene como objetivo principal identificar la corporeización de diversos espacios en contextos escolares destinados a la enseñanza y aprendizaje de las artes visuales. Se sustenta teóricamente en el enfoque enactivo de la cognición corporeizada para analizar acciones donde los/las estudiantes interrelacionan mente y cuerpo en espacios normativos o alternativos para dinamizar estrategias de enseñanza y aprendizaje de las artes activadas por sus profesores/as. Emplea una metodología cualitativa a través de software NVIVO, analizando inductivamente información recolectada de 21 profesionales en torno a la percepción del cuerpo en espacios escolares, durante la enseñanza de las artes visuales en diversos establecimientos de la Región Metropolitana en Santiago de Chile, entre los años 2018 y 2019. Concluye que los espacios destinados a la enseñanza de las artes visuales en los centros escolares, activan o inhiben el aprendizaje corporeizado de los/las estudiantes, producto de factores culturales, estéticos y funcionales. Propone activar la resignificación y apropiación corporeizada de los espacios, modificándolos o habitando espacios alternativos de aprendizaje, más allá de las fronteras simbólicas del curriculum y físicas del establecimiento escolar.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"281 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80155051","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Aproximaciones y tendencias de la Danza teatro: una mirada holística","authors":"Martha Esperanza Ospina Espitia, Juan Pablo González Leal, Juliana Patricia León Suárez, Diana Lucía León Bohórquez, Dora Inés López Molina, Á. Sanabria","doi":"10.17227/PPO.NUM25-12101","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/PPO.NUM25-12101","url":null,"abstract":"This review article elaborates a current state of Dance theatre in the last decade. It is part of a holistic research on the relevance of the curriculum deepening in Dance Theatre, of the Dance Art curriculum project, at the Universidad Distrital Francisco José de Caldas in Bogotá. The research included graduate work, thesis, indexed journals , books and institutional documentation. A documentary analysis was carried out, from an analyticalinterpretive matrix in which Kurt Joss, Pina Bausch, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Rudolf Laban, Constanin Stanislavsky, Jerzy Grotowsky, Antonin Artaud, Eugenio Barba, Patricia Cardona and Juliana Reyes are some of the references cited in a selection of 55 records of more than 200 reviewed. The article has four main parts: the own, the local, Latin America and the global sphere, overcoming disciplinary gender distinctions and installing a discussion on theatricality as a transversal agent to the arts. It concludes with the hybrid character of the genre and the need to continue investigating the relationship between dance and theatre.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47972165","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Reactivando Mujeres que bailan contra el Patriarcado","authors":"Nirlyn Karina Seijas Castillo","doi":"10.17227/ppo.num25-12058","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num25-12058","url":null,"abstract":"Este artículo comparte, propone y discute metodologías psicofísicas de acercamiento a los archivos y la memoria de performances, a través del ejemplo de una investigación de doctorado en curso sobre trabajos de artes de cuerpo, hechos por artistas latinoamericanas entre 1973 y 2000, que discuten relaciones entre patriarcado, violencia y cuerpos de mujeres. Esta metodología propone la reactivación, re-escenificación y reagenciamiento como formas de construcción de conocimiento histórico sobre danzas y cuerpos, por considerar que es por medio de los cuerpos que podemos comprender, percibir y sentir mejor los contenidos éticos, estéticos y políticos embutidos en la documentación, registros, imágenes y relatos de danzas y performances históricos. ","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Movimiento/Movilidad/Movilización. La danza fuera de la Danza en el contexto de América Latina","authors":"Eloísa Jaramillo Arango","doi":"10.17227/ppo.num25-13065","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num25-13065","url":null,"abstract":"Este artículo de reflexión revisa los matices entre las nociones de movimiento, movilidad y movilización, dentro del contexto de la danza latinoamericana. En la exploración de la noción de movimiento, el artículo se pregunta por la aparición de la quietud dentro del paradigma moderno que invita a moverse sin parar. Mediante ejemplos de obras de danza contemporánea, vemos cómo en América Latina esta quietud está acompañada del silencio y vemos cómo aparece de manera recurrente la idea de un piso móvil e inestable, que da cuenta de un mundo en permanente cambio. En la segunda parte del artículo, se analiza la noción de movilización, ligada al activismo y a su uso en el contexto militar. Se propone cómo el hecho de entrar en movimiento es ya un gesto político en sí mismo, que posee una enorme eficacia en los contextos de violencia donde se hacen necesarios los discursos no explícitos.  La noción de movilidad se examina en la tercera parte, desde la perspectiva de la experiencia de habitar las ciudades latinoamericanas. Se propone pensar los desplazamientos en la ciudad como posibles coreografías urbanas y se propone pensar cómo los bailes amplían la noción de movilidad. Como conclusión, al revisar estas tres nociones, se busca activar un diálogo entre la danza y la danza fuera de la danza, abriendo la invitación a que los expertos en el movimiento participen del diseño de las dinámicas de todo aquello que implique moverse y/o movilizarse. Para esta reflexión se tomarán como referentes principales los planteamientos de André Lepecki y los estudios sobre el movimiento de Randy Martin, además de los trabajos de creación en danza y Artes vivas de Tamara Cubas, Olga Gutiérrez, Zoitsa Noriega, entre otros artistas latinoamericanos.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"31 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407744","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Adopta un sueño: Creación colectiva y resistencia desde la virtualidad","authors":"Camilo Álvarez Niño, Paula Alejandra Varela Jaramillo, Audrey Cubides Guzmán, E. Garzón","doi":"10.17227/PPO.NUM25-12292","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/PPO.NUM25-12292","url":null,"abstract":"El presente artículo de reflexión aborda la experiencia “Adopta un sueño” realizada por el Colectivo Ramodelia, como respuesta a los retos que se enfrentan actualmente debido a la emergencia sanitaria por el virus covid-19. Se propone una reflexión alrededor de la Educación Artística, como generadora de encuentros que movilizaron la solidaridad, el diálogo y la generosidad desde la creación. Allí, se profundiza en la función social del docente de arte, el proceso creativo para la construcción de una agenda educativa y solidaria, que incluyó la participación de varios artistas y docentes. De igual manera, se habla de las pedagogías disruptivas como estrategia desde la virtualidad, para construir conocimiento conjuntamente en el aislamiento, permitiendo ampliar la participación en las estrategias propuestas que conlleva a una reflexión sobre el papel social del educador de artes en la crisis que produjo el aislamiento social. De la misma manera, a un cuestionamiento sobre el lugar de lo virtual en la educación, pensado como gestor de espacios de encuentro, de nuevos lenguajes y de generosidad. ","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"88 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86077876","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Músicas ancestrales: instrumentos, sonidos y subjetividades en movimiento","authors":"Eliana Isabel Bedoya Mejía","doi":"10.17227/ppo.num25-12120","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num25-12120","url":null,"abstract":"En este artículo se realiza un acercamiento a las músicas ancestrales de la región Caribe colombiana en diálogo con los conocimientos de los participantes del Semillero de Investigación de Músicas del Caribe de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango; el acercamiento se centra en los ritmos, los instrumentos y las técnicas de ejecución, para lo que  se exploraron referentes artísticos de dichas músicas  como los Gaiteros de San Jacinto entre otros, en diversos contextos territoriales. \u0000La investigación de la que deriva el artículo, asumió como perspectiva metodológica la de la Investigación Basada en las Artes (IBA) y, a partir de ella, se hicieron talleres, entrevistas semiestructuradas y conversaciones espontáneas. Todo ello posibilitó explorar la música en tanto experiencia cultural. En este sentido, el estudio concluye que las músicas ancestrales que los participantes del Semillero traen consigo en sus procesos migratorios desde la región Caribe hacia el interior del país, no solo constituyen una dimensión significativa de identidad en sus vidas, sino, también, una fuerza subjetiva que contribuye a incorporarse de manera singular en la región que les recibe. \u0000El estudio destaca el despliegue de una estrategia pedagógica de acogida, denominada Semillero de Investigación y su papel en la conservación del patrimonio cultural inmaterial, por lo que se hace necesaria la valoración y ampliación de estrategias similares en contextos caracterizados por la movilidad socio-cultural de la población.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"67407510","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Sociología de un genio revisitada: analizando, una vez más, la trayectoria de Mozart","authors":"G. Sciurano","doi":"10.17227/ppo.num24-10624","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num24-10624","url":null,"abstract":"espanolEste articulo de investigacion tiene el objetivo de describir y comprender las condiciones sociales y personales que moldearon la subjetividad de Wolfgang Amadeus Mozart. En dicha busqueda, el texto entabla un dialogo con el trabajo seminal del sociologo aleman Norbert Elias Mozart Sociologia de un Genio (1991), y permite repensar algunas hipotesis de largo arraigo, especialmente aquella que explica el sentimiento de vacio social del artista apelando al momento de su nacimiento. Como resultado de un analisis historico y la comparacion con dos musicos contemporaneos e incluso anteriores a Mozart (Handel y Haydn), el presente trabajo muestra la incidencia insoslayable de la contingencia a la hora de dar cuenta del derrotero del genio creativo. EnglishThis paper aims to describe and understand the social and personal factors that molded Wolfgang Amadeus Mozart´s subjectivity. With that objective, the text establishes a dialogue with Norbert Elias´s seminal work Mozart Sociology of a genius (1991), and enables to rethink some consolidated hypothesis, especially the one that explains the emptiness of social existence feeling by referring to the historical time Mozart was born. As a result of a historic analysis and two case studies of musicians from that historical period (Handel and Haydn), we are able to put in value the decisive role of contingency in the explanation of the artist´s course. portuguesEste artigo de pesquisa tem como objetivo descrever e entender as condicoes sociais e pessoais que moldaram a subjetividade de Wolfgang Amadeus Mozart. Nesta pesquisa, o texto entra em dialogo com o trabalho seminal do sociologo alemao Norbert Elias Mozart Sociology of a Genius (1991), e permite repensar algumas hipoteses de longa data, especialmente uma que explica o sentimento de vazio social do artista, apelando para o momento de seu nascimento. Como resultado de uma analise historica e comparacao com dois musicos contemporâneos e ate anteriores de Mozart (Handel e Haydn), este trabalho mostra a inevitavel incidencia de contingencia na contabilizacao da trajetoria do genio criativo.","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"46-61"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42550737","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Aportes de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la UPN a la construcción de sujetos y de tejido social","authors":"D. Bonilla, Julia Margarita Blanco, David Ramos Delgado","doi":"10.17227/ppo.num24-12145","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num24-12145","url":null,"abstract":"espanolEste articulo sintetiza algunos hallazgos obtenidos del proyecto de investigacion Entre el que y el como. Tendencias epistemologicas y metodologicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagogica Nacional, con respecto a los tres ejes que se identificaron como lugares de reflexion: Lo didactico/pedagogico, las relaciones entre la produccion de sujetos, las imagenes y la creacion, y la cultura visual. La investigacion, de orden hermeneutico documental, finalizada en 2019, realizo un proceso bibliometrico sobre los RAE de 210 trabajos de grado, para seleccionar una muestra representativa de 32 monografias. En estas se indaga por la produccion de conocimiento lograda en Educacion Artistica Visual, un campo emergente que explora nuevos modos de ensenar y aprender las artes visuales, de cara a la comprension critica de los significados que se construyen a partir de las imagenes visuales. El estudio arrojo interesantes comprensiones sobre el lugar de la investigacion en la formacion de un rol docente, propositivo y transformador, que favorece dialogos entre las artes y la educacion para aportar a la construccion de sujetos y de tejido social, de cara a las realidades de los contextos educativos. EnglishThis article summarizes some findings obtained from the Research Project: Entre el que y el como. Tendencias epistemologicas y metodologicas que derivan de los trabajos de grado de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Pedagogica Nacional, concerning the three axes that were identified as places of reflection: The didactic / pedagogical, the relationship between subjects´ production, images and creation, and visual culture. The documentary and hermeneutic research, completed in 2019, carried out a bibliometric process on 210 RAE degree works to select a representative sample of 32 monographs, where the production of knowledge achieved in Visual Arts Education is investigated. It is understood as an emerging field that explores new ways of teaching and learning visual arts, with regard to the critical understanding of the meanings built from visual images. The study provided interesting understandings about the place of research in relation to the formation of a purposeful and transformative teaching´s role, which promotes dialogues between the arts and education, in order to contribute to the construction of subjects and social fabric regarding the reality of the educational contexts. portuguesO presente artigo resume algumas descobertas obtidas no projeto de pesquisa “Entre o que e o como: tendencias epistemologicas e metodologicas derivadas dos trabalhos de formatura da Licenciatura em artes visuais da Universidade Pedagogica Nacional”, com relacao a tres eixos que foram identificados como lugares para a reflexao: o didatico/pedagogico; as relacoes entre producao de sujeitos, imagens e criacao e; a cultura visual. A pesquisa, que teve um enfoque hermeneutico documental e foi c","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"26-45"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43652940","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Fragmentos (literarios, pedagógicos, filosóficos) de una crítica de la razón evaluadora","authors":"Facundo Giuliano","doi":"10.17227/ppo.num24-11726","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num24-11726","url":null,"abstract":"espanolEn estas paginas se convida una composicion constituida por fragmentos literarios, filosoficos y pedagogicos que conversan (in)directamente entre si. A su vez, las piezas que aqui se presentan forman parte y arte de una investigacion filosofico-literaria mas amplia que ensaya una “critica de la razon evaluadora” y explora sus implicancias etico-politicas en educacion. En este con-texto, la travesia propuesta contiene diferentes movimientos criticos que comienzan con un pie en la infancia (entendida de manera no cronologica) y con otro pie en la discusion filosofica. Posteriormente, se entreteje lo anecdotico con lo filosofico en una reflexion a proposito de una critica al fetichismo de las notas y de una celebracion la accion transgresora (y artistica) del copiarse. Luego se prosigue senalando algunos problemas con la palabra ‘exigencia’, que tambien esta relacionada con el extractivismo sobre la inteligencia y a veces termina haciendo que el sujeto desee la evaluacion. Ademas, se acude al cine por repensar algunas consecuencias de la formacion que privilegia lo evaluativo por sobre lo educativo y se le contrapone un antecedente que aportar a su descolonizacion. Finalmente, la salida toma la forma de excursion por la insumision, la huelga pedagogica y la pereza como formas de resistencia y re-existencia. EnglishIn these pages a composition consisting of literary, philosophical and pedagogical fragments is invited, which converses (in)directly with each other. In turn, the pieces presented here are part and art of a broader philosophical-literary investigation that essay a \"critique of evaluative reason\" and explores its ethical-political implications in education. In this context, the proposed journey contains different critical movements that begin in their first two moments with one foot in childhood (understood in a non-chronological way) and with another foot in philosophical discussion. Subsequently, the anecdotal and the philosophical are interwoven in a reflection on a criticism of the fetishism of the notes and a celebration of the transgressive (and artistic) action of copying. In this way, we continue pointing out some problems with the word ‘request’, which is also related to extractivism about intelligence and sometimes ends up making the subject want the evaluation. In addition, go to the cinema for rethinking some consequences of formation that privileges the evaluative over the educational and an antecedent that contributes to its decolonization is contrasted. Finally, the exit takes the form of excursion through insubordination, the pedagogical strike and laziness as forms of resistance and re-existence. portuguesNestas paginas, e convidada uma composicao que consiste em fragmentos literarios, filosoficos e pedagogicos que conversam (in)diretamente entre si. Por sua vez, as pecas aqui apresentadas sao parte e arte de uma investigacao filosofico-literaria mais ampla que ensaia uma “critica da razao avaliativa” e explora suas","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":"62-81"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43940997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Experiencia inerte de las artes visuales: revisión crítica al currículum chileno","authors":"A. Silva, Patricia Raquimán, M. Zamorano","doi":"10.17227/ppo.num24-12140","DOIUrl":"https://doi.org/10.17227/ppo.num24-12140","url":null,"abstract":"espanolEn este articulo de investigacion se discuten los desafios que plantean las Bases Curriculares de Artes Visuales en Chile, en tanto renuncian al rol del profesor como hacedor del curriculum (Clandinin & Connelly, 1992). De esta manera, el curriculum prescrito es desmontado y confrontado con la teoria curricular (Eisner 1988, 2002; Pinar, 2014; Schwab, 1964). Para esto se analizan los contenidos disciplinares y orientaciones didacticas de una unidad de aprendizaje orientada al grabado identificandose ausencia de redes de conceptos articulados con marcos interpretativos. Complementariamente, se recuperan los principios de “continuidad” e “interaccion” de Dewey (1973), mediante los que se constata la relacion inerte entre mundo propio y entorno cultural. Para enfrentar esta concepcion, que a juicio de los autores debilita el area, se propone una orientacion guiada por una didactica critica que permita expandir la experiencia individual hacia interacciones sociales y culturales que reconozcan la codeterminacion de los estudiantes en sus procesos educativos (Klafki, 1986). Consecuentemente, se propone un enfoque decolonial, sustentado en teorias y discusiones recientes (Cabrera Salort, 2017; Gomez, 2019; Santos, 2014), para desplegar una didactica critica y fundamentada que habilite una apropiacion curricular con miras a mediar y activar el potencial creador y transformador de la educacion de las artes visuales. EnglishThis research article discusses the challenges posed by the Chilean Visual Arts curriculum, while it resigns to the teacher’s role as a curriculum maker (Clandinin & Connelly, 1992). Thus, the prescribed curriculum is dismantled and confronted with the curricular theory (Eisner 1988, 2002; Pinar, 2014; Schwab, 1964). For this review, the disciplinary contents and didactic orientations of a learning unit focus on engraving are analysed, identifying the absence of networks of concepts articulated with interpretive frameworks. In addition, Dewey’s (1973) principles of “continuity” and “interaction” are retrieved, through which the inert relationship between one's own world and their cultural environment is verified. To tackle this conception, which according to the authors' judgment weakens the area, is proposed an orientation guided by a critical didactics that allows expanding the individual experience towards social and cultural interactions that recognize the co-determination of students in their educational processes (Klafki, 1986). Consequently, a decolonial approach is proposed, based on recent theories and discussions (Cabrera Salort, 2017; Gomez, 2019; Santos, 2014), to deploy a critical and well-founded didactics that allows a curricular appropriation in order to mediate and activate the creative and transforming potential of visual arts education. portuguesEste artigo de pesquisa discute os desafios colocados pelo curriculo de Artes Visuais no Chile, enquanto renunciam ao papel do professor como criador de curriculo. Dess","PeriodicalId":31291,"journal":{"name":"Pensamiento Palabra y Obra","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42968625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}