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{"title":"José María de Carnerero y Nicolás Böhl de Faber: Dos contribuciones singulares a la polémica calderoniana","authors":"Marta Manrique Gómez","doi":"10.1353/hsf.2010.0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2010.0016","url":null,"abstract":"A lo largo de los siglos XVIII y XIX, el largo y acalorado debate que despierta en los distintos sectores de la opinión pública la recepción de Calderón de la Barca, una de las figuras literarias más representativas del Siglo de Oro español, no debe entenderse únicamente como un mero incidente literario en el que parece que lo que se discute es la simple cuestión de si las obras del Barroco y, consecuentemente, las de Calderón, respetan las tres unidades dramáticas en clara consonancia con la regla aristotélica. Aunque es cierto que esta dimensión literaria reaparece continuamente en la polémica calderoniana, también es cierto que, ligadas ineludiblemente a ella, se encuentran otras dimensiones no tan estudiadas, pero sí de igual importancia, que deben ser analizadas para entender la complejidad de las múltiples realidades ideológicas del debate. En particular, me interesa aquí la dimensión relacionada con el proceso de formación de la identidad nacional española y, más en concreto, la parte que incluye el intento de iconización de la figura de Calderón a partir de postulados que, en palabras de Pérez Magallón, están continuamente teñidos de “connotaciones conservadoras, católicas, intolerantes y xenófobas” (277). Así, una dimensión particular de la polémica, o mejor dicho de la recepción calderoniana, en la que está en juego la elaboración de un conjunto de valores con los que se quiere identificar el nombre de Calderón, es la relacionada con el proceso histórico de formación de la identidad nacional española. En este contexto, las distintas aportaciones crítico-literarias de los siglos XVIII y","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"159 1","pages":"11 - 22"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2010.0016","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66350994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Incas y Aztecas en la imaginación transatlántica: Teatro, música y memoria en The Indian Queen de John Dryden y Henry Purcell","authors":"José Ramón Jouve Martín","doi":"10.1353/hsf.2009.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2009.0007","url":null,"abstract":"DURANTE los siglos XVI y XVII, los españoles, y particularmente las órdenes religiosas y el clero secular, vieron en la música un medio más a su disposición para llevar a cabo lo que, ya por aquel entonces, se denominaba la conquista espiritual del Nuevo Mundo. En este sentido, Juan de Zumárraga, primer obispo franciscano de México, que ocupó el cargo entre 1528 y 1548, no dudaba en señalar en una carta fechada en 1540 que los indios eran grandes amantes de la música y que sus confesores a menudo coincidían en que era más fácil convertirlos a través de ésta que de la predicación (Harrison 173). Fruto de este convencimiento fueron obras extraordinarias como la Psalmodia Cristiana Mexicana de Bernardino de Sahagún, publicada en México en 1583. Además de proporcionar material litúrgico y difundir el mensaje de la Iglesia, las autoridades coloniales vieron en ésta y otras recopilaciones musicales una forma de eliminar progresivamente las danzas y canciones que realizaban los indígenas, las cuales eran consideradas remanentes de su gentilidad e idolatría y una amenaza a los esfuerzos de evangelización. De esta forma, la música fue utilizada para borrar la memoria histórica y cultural de los pueblos nativos e introducirles en la ideología occidental dominante, siendo también melodías e instrumentos indígenas tradicionales gradualmente sustituidos por otros de origen europeo. Ahora bien, si en el Nuevo Mundo la música tuvo en parte la misión de destruir la memoria de la gentilidad, en el Viejo Mundo, y al menos desde el siglo XVII, la música se dedicó a la tarea contraria: la de preservar y","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"154 1","pages":"1 - 14"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2009.0007","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351342","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Demócrito áureo. Los códigos de la risa en el Siglo de Oro (review)","authors":"Fernando Rodríguez Mansilla","doi":"10.1353/hsf.2008.0036","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2008.0036","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"153 1","pages":"111 - 113"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2008.0036","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El \"boom\" de la novela del trujillato en los noventa: otra prolijidad de lo real","authors":"Ana Gallego Cuiñas","doi":"10.1353/hsf.2008.0039","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2008.0039","url":null,"abstract":"EL fenómeno literario del trujillato ha recorrido un itinerario que, desde la muerte del tirano Rafael Leonidas Trujillo, ha ido variando con el paso del tiempo. En las letras dominicanas ha predominado la representación realista de esta experiencia dictatorial y se ha reconstruido, a través de una relación detallada de nombres, tiempos y lugares, verosímilmente un ambiente que es inverosímil. Este apego a la “prolijidad de lo real” empieza a perder peso en las narraciones que salen a la luz en la década de los noventa, incursionando en una ficción de carácter oblicuo y fragmentario. No obstante, el anclaje en la referencialidad sigue siendo un hecho, aunque los motivos literarios que imperan en estas obras muestran cambios trascendentes en la tematización del trujillato. Por ello, es necesario, y es lo que pretendo hacer en este artículo, señalar las líneas descriptivas y de interpretación que sigue el corpus heterogéneo de novelas de los noventa, y que suponen un viraje sustancial en este discurso literario. Lo primero que hay que tener en consideración es que en este período se suceden una serie de cambios en el ámbito político dominicano (se esfuma Balaguer1 del entarimado político y hay una mejora económica), que también revertirán en el literario, repercutiendo en el trazado de la novelística del trujillato: se incrementa el número de publicaciones y el respaldo editorial. La singular coyuntura política que atraviesa el país en este decenio, como en los anteriores, imprime su huella en la producción novelística del país. ¿Cuál es, entonces, el panorama político dominicano de estos años? En esta etapa asistimos a la dominación totalitaria, la violencia y la represión que han caracterizado la historia política dominicana, pues a los treinta y un años de Trujillo","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"153 1","pages":"45 - 63"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2008.0039","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351330","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Trovando con Príapo. Para una historia de la sátira obscena en la poesía improvisada hispánica","authors":"Alberto del Campo Tejedor","doi":"10.1353/hsf.2010.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2010.0014","url":null,"abstract":"DE esta guisa son los carmina priapea, en su sentido estricto “poemas erótico-festivos que tienen como tema básico al dios Príapo” (Herrmann 1) o, dicho de otro modo, “poemas escritos sobre el dios fálico Príapo, dirigidos a él, hablados por él o que le invocan” (Parker 1). Estas definiciones, ya clásicas por otro lado, no hacen sin embargo justicia al sentido de estas composiciones anónimas, que nos han llegado fundamentalmente en una colección de ochenta conocida como Corpus Priapeorum. Si bien tuvieron en el culto fálico su origen (en tiempos anteriores al siglo VI a.C.), los priapeos desbordan el sentido religioso para presentarse, al menos desde el siglo I a.C. hasta el IV d.C., como himnos paródicos y grotescamente inflados –impudica verba (CP 8)–, en los que el viejo, feo y barbudo diosecillo2 de rojo y desproporcionado falo toma la palabra para pintar el mundo de socarrona libídine, como en este diálogo con el campesino:","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"158 1","pages":"21 - 50"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2010.0014","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351448","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Memorias de un solterón (review)","authors":"María Luisa Pérez Bernardo","doi":"10.1353/hsf.2008.0012","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2008.0012","url":null,"abstract":"María Ángeles Ayala presenta esta edición de Memorias de un solterón como parte esencial para comprender las ideas que tenía Pardo Bazán en torno a la mujer. La introducción de esta novela está dividida en seis secciones, seguida de una amplia bibliografía actualizada de todos los ensayos críticos sobre la novelista. La crítica encauza muy bien Memorias de un solterón con los dos artículos principales donde se discute la cuestión feminista y las principales preocupaciones ideológicas y personales de Pardo Bazán: “Mujer Española” y “La educación del hombre y la mujer”. Como bien comenta María Ángeles Ayala, la escritora desde 1892 va a dar a conocer su compromiso personal en la cruzada que a finales de siglo emprenderían algunas mujeres, asistiendo a diversos actos culturales, fundando el periódico El nuevo teatro crítico, y llevando a cabo un nuevo proyecto, la creación de la “Biblioteca de la mujer” (43-45). También nos dice que el planteamiento feminista ocupa gran parte de las novelas que integran el ciclo Adán y Eva, ya que para comprender mejor estas cuestiones habría que estudiar Memorias de un solterón en conexión con Doña Milagros (1894). María Ángeles explicita que en los artículos periodísticos y en la novela se rehúsa el papel que la sociedad había diseñado para sus miembros femeninos, exigiendo, por el contrario, la igualdad social, intelectual, moral y sexual entre los hombres y las mujeres. Otra faceta importante que Ayala aborda es el nivel educativo que la mujer recibía en la época, y que aparece de forma implícita en la obra. Nos comenta que la escritora abogaba por una educación íntegra, que preparara a la mujer para la vida. De aquí que el personaje principal Feita reencarne el papel de la mujer ideal, de aquella que es capaz de superar las barreras impuestas a través del estudio. También se nos dice que Emilia Pardo Bazán exterioriza en esta obra su juicio personal acerca de sus coetáneos y de los sucesos que acontecían a su alrededor. María Ángeles enfatiza la necesidad sentida por la escritora de poner unas nuevas directrices a la sociedad de finales de siglo XIX, y más concretamente, refleja el esfuerzo de Doña Emilia por erradicar el sexismo de","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"151 1","pages":"105 - 106"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2008.0012","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351289","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La mujer frente al espejo: escenas de tocador vistas por Goya y Meléndez Valdés","authors":"Irene Gómez Castellano","doi":"10.1353/hsf.2009.0037","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2009.0037","url":null,"abstract":"PENSAR en una figura masculina contemplándose en un espejo es evocar el sublime fantasma de Narciso, que nos alecciona sobre los peligros intelectuales de amar las sombras, desear el vacío, e intentar alcanzar formas sin sustancia (Ovidio, 57). Pensar en una figura femenina contemplándose en este mismo espejo conjura otras asociaciones simbólicas que son normalmente consideradas menos profundas: tradicionalmente, la mujer frente al espejo no es una filósofa persiguiendo sombras sino una viva representación de la coquetería, ligereza y vanidad del género femenino, cuyo cuerpo es simultáneamente “temido y deseado” (Quintero, 105). El espejo y la mujer, tradicionalmente asociados con lo diabólico, lo vano y lo inestable, forman una combinación tópica en la que los artistas de distintas épocas encuentran un espacio ideal para difundir diversos mensajes y para ejercitar su maestría provocando efectos distintos en su audiencia: desde aquellos que representan esta escena de modo satírico y moralizante a aquellos que transgreden esta visión tradicional haciéndola portadora de mensajes más complejos. En el caso de la tradición española, María Cristina Quintero ya ha probado en su excelente estudio “Mirroring Desire in Early Modern Spanish Poetry: Some Lessons from Painting” que “a woman contemplating herself in a mirror or a pond of water is a recurring motif in the poetry of early modern Spain” (87), pero no existe un estudio similar para el siglo XVIII español, a caballo entre la noción de temprana modernidad y modernidad. En el barroco, junto a imágenes plácidas de Venus contemplando su propia belleza y ofreciéndonos","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"157 1","pages":"79 - 97"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2009.0037","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351394","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El largo adiós de la burguesía: de la sustancia al valor en El metro de platino iridiado","authors":"Antonio Gómez L-Quiñones","doi":"10.1353/hsf.2009.0062","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2009.0062","url":null,"abstract":"EL metro de platino iridiado (1990), la obra de mayor éxito crítico de Álvaro Pombo, cuenta la historia de una familia de clase media-alta que, durante la primera fase de la democracia española (los años ochenta), afronta una serie de crisis profesionales y emocionales. Aunque tiene razón Wesley J. Weaver al afirmar que “el argumento de El metro de platino iridiado no tiene complejidad alguna” (2003: 100), esta escueta trama da pie a un abigarrado discurso narrativo en el que una voz en tercera persona cambia su focalización de un personaje a otro para trazar un paisaje de incomunicación, desencuentro y profunda desorientación. Esta obra admite ser entendida como la reconstrucción fenomenológica de un conjunto de conciencias en el marco de una cotidianeidad un tanto estática pero amplificada por los continuos análisis y contra-análisis que los personajes proponen de sus (por otra parte) aletargadas vidas. Este desfase entre el quietismo acomodado de unas existencias externas y físicas, y la intensa agitación de unas experiencias internas y mentales, dota a la obra de una particular factura estética: una suerte de hipero sobre-narratividad mediante la que cualquier acontecimiento menor propicia extensas especulaciones filosófico-meditativas. El fraseo encabalgado, el zigzagueo especulativo, el fluir de conciencia, la supresión de toda pausa prolongada o cierre narrativo, la yuxtaposición de fragmentos y el uso constante de los dos puntos son algunos de los rasgos de esta estética. No es extraño, por ende, que los críticos de Álvaro Pombo hayan entendido su obra como una lúcida y coherente reflexión “sobre la falta de sustancia” (Weaver 1994: 194), “la disolución de la realidad” (Ingenschay 157), “the de-","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"156 1","pages":"51 - 65"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2009.0062","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351435","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The Literature of Jealousy in the Age of Cervantes (review)","authors":"Frederick A. de Armas","doi":"10.1353/hsf.2009.0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2009.0017","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"10 1","pages":"109 - 110"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-10-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2009.0017","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Retrato de Camilo José Cela (review)","authors":"Jorge J. Muñoz Ogáyar","doi":"10.1353/hsf.2012.0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/hsf.2012.0010","url":null,"abstract":"Retrato de Camilo José Cela gives the reader exactly what the title claims: one of the most interesting, complete and thought provoking portraits of nobel prize winner Camilo José Cela. Francisco García Marquina offers a privileged and insightful look into the life and work of one of Spain’s most laureate and controversial novelists. And he does so from the point of view of not only a close friend of Cela’s, but also from someone who clearly understands the inherent contradictions that occur when the private and the personal overlap. The book is divided into five sections. The first, “El gallego y su cuadrilla”, offers a biographical sketch of Cela’s life. next, there is “Yo, señor, no soy malo”, offering an examination of Cela’s persona. Following, is “El retablo de don Cristobita”, where the author focuses on Cela as a character. In the fourth section, “La vida en el tintero”, García Marquina emphasizes Cela’s genius as a writer. The final section, “La sima de las penúltimas inocencias”, deals with Cela’s death and his legacy. There is also a selection of photographs that nicely illustrates Cela’s life. This work is not only very informative, but it is also very entertaining. As a close friend and confident of Cela’s, the author often narrates anecdotes and episodes in Cela’s life that are amusing and add a touch of lightness to the somewhat controversial subject that is Cela himself. But the greatest achievement of this work lies in the way Mr. García Marquina has been able to present the novelist’s many different faces. Retrato de Camilo José Cela is an essential study on the life and work of Camilo José Cela, for those who approach the author and his writings for the first time, as well as for those already familiar with him. Francisco García Marquina has written an extremely well researched, engaging, intriguing and accessible book on one of Spain’s most famous, and controversial, authors of the 20th century.","PeriodicalId":42695,"journal":{"name":"HISPANOFILA","volume":"164 1","pages":"99 - 99"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2012-05-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.1353/hsf.2012.0010","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"66351185","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}