CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA最新文献

{"title":"Afroconciencia, activismo y resistencia en Derecho de admisión (2021), de Yeison F. García López","authors":"Alfonso Bartolomé","doi":"10.1353/cnf.2023.a911273","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911273","url":null,"abstract":"Afroconciencia, activismo y resistencia en Derecho de admisión (2021), de Yeison F. García López Alfonso Bartolomé Una generación de artistas y activistas españoles afrodescendientes está surgiendo en los últimos años a través de obras de muy diferente índole como novelas, ensayos autobiográficos, películas, documentales, canciones, pintura, teatro, cuentos infantiles, poesía y más. Algo similar está ocurriendo con colectivos en los que se encuentran estos españoles y que trabajan en el ámbito del activismo político mediante las distintas redes sociales o en dispares movimientos, organizaciones y asociaciones que se mantienen en todo momento a pie de calle. Solo algunos ejemplos son Conciencia Afro en Madrid o Black Barcelona, ambas fundadas en 2016, librerías como United Minds en Valencia, editoriales como Wanafrica o la revista digital fundada por Antoinette Torres Soler Afroféminas. Este Renacimiento afroespañol cultural y artístico del siglo XXI se está dando a conocer desde espacios específicos descolonizadores para enunciar sus narrativas desde imaginarios y cosmovisiones propias donde los sujetos protagonistas emergen como agentes políticos activos. Las diversas obras de carácter biográfico que se han ido publicando ofrecen una visión panorámica —enmarcada en las antípodas de los discursos institucionales— que muestran de primera mano las experiencias vitales de personas negras españolas que enarbolan una narrativa disidente. Obras como Y tú, ¿por qué eres negro? (2017) de Rubén H. Bermúdez, Ser mujer negra en España (2018) de Desirée Bela-Lobedde, Hija del camino (2019) de Lucía Mbomío Rubio o Qué hace un negro como tú en un sitio como este (2021) de Moha Gerehou, parten de la experiencia individual para llegar a una toma de conciencia afroespañola denunciando el racismo latente en la sociedad actual. Estos autores contemporáneos son pioneros a los que les ha tocado abrir el camino a las nuevas generaciones haciendo las funciones de referentes o cicerones, algo de lo que ellos han carecido la mayor parte de su vida. Aunque son textos que abordan tanto el presente como el futuro, también se hace hincapié en el pasado histórico y evidencian el falso discurso estatal que se ha llevado a cabo a lo largo de gran parte de la historia del país. La obra Derecho de admisión (2021) aquí analizada es el segundo poemario publicado por Yeison F. García López (n. 1992) y se asemeja a los textos mencionados en el párrafo anterior porque también muestra su experiencia individual —esta vez a través de la palabra poética— convirtiéndola en espacio común de reflexión para que llegue a los distintos [End Page 68] colectivos.1 El poemario expone el testimonio de primera mano de un sujeto racializado que debe transitar por las diversas aguas que se va encontrando hasta el momento en que toma conciencia y consigue (re)conocerse. En cada poema el yo poético se enfrenta a una serie de sensaciones dolientes como la rabia, el miedo, la tristeza, el desarraigo o la ","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"688 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135532288","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Escrituras geológicas by Cristina Rivera Garza (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a911279","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911279","url":null,"abstract":"Reviewed by: Escrituras geológicas by Cristina Rivera Garza Manuel R. Cuellar Rivera Garza, Cristina. Escrituras geológicas. Madrid: Iberoamericana Vervuert, 2022. 206 pp. ISBN 978-84-9192-316-9. En su más reciente colección de ensayos, Escrituras geológicas, Cristina Rivera Garza nos invita a bregar con la materialidad de la memoria, los textos y el tiempo. Es decir, nos invita a replantearnos qué significa posicionarnos ante la escritura, la lectura y la palabra desde el cuerpo y, al hacerlo, cuestionar esa monumentalización de la presencia humana. Si bien en Los muertos indóciles. Necroescritura y desapropiación encontramos ante todo un llamado a la crítica y reflexión sobre el trabajo escritural en un contexto de violencia desbordada, en Escrituras geológicas, Rivera Garza nos replantea la práctica de la escritura como un ejercicio de curaduría, imaginación e incluso excavación de pasados siempre presentes. Vamos entonces de la desapropiación—de pensar en los procesos y mecanismos de inclusión de las voces de otros en la práctica escritural—a un proceso de excavación de \"sedimentos textuales:\" esos \"papeles de archivo o de transcripción de entrevistas\" tanto como el \"material gráfico\" o \"notas de campo\" y \"documentos de segunda mano\". Dichos sedimentos textuales \"no solo ponen de manifiesto la persistencia del pasado, su aglomeración en futuros que parten de nosotros ahora mismo, sino también el arduo, y muchas veces gozoso, proceso de investigación que sustenta toda escritura geológica\" (14). Para Rivera Garza, esta tarea de \"desedimentación\" requiere entender los procesos y lógicas de \"la vida social de la geología\", como lo propone la geógrafa Kathryn Yusoff, para poder dimensionar tanto el lenguaje como las prácticas de acumulación y racialización así como \"la existencia material de una gramática imperial de violencia\" (12, 23n.5), particularmente en este periodo de incesante colonización y crisis ecológica. Toda escritura geológica deviene, por ende, en un proceso de desedimentación. Y aquí Rivera Garza enfatiza con gran ahínco la temporalidad de dicha faena. La geología, nos dice la autora, \"nos recuerda constantemente que somos tiempo\" y que existimos siempre con relación a \"un pasado que aconteció sin nosotros y un futuro que nos sobrevivirá\" (12-13). [End Page 128] Escrituras geológicas se divide en dos partes donde Rivera Garza analiza una serie de trabajos creativos y críticos que incluyen a clásicos como José Revueltas, Elena Garro y Gloria Anzaldúa, así como obras más recientes de Gabriela Cabezón Cámara, Selva Almada y Balam Rodrigo al igual que su propio trabajo. El libro abre y cierra con una reflexión sobre el trabajo de escritura en torno a la violencia, el lenguaje desapropiado y el reclamo de justicia como operaciones de desedimentación marcadas por una temporalidad que también implica el deshabitar. Por ejemplo, al cerrar la colección de ensayos con una reflexión sobre su propio ejercicio crítico-creativo al escribir El i","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533746","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Poesía hispánica de vanguardia: Mujer porvenirista, devoción mariana y rectas paralelas","authors":"Carlota Vicens-Pujol","doi":"10.1353/cnf.2023.a911269","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911269","url":null,"abstract":"Poesía hispánica de vanguardia:Mujer porvenirista, devoción mariana y rectas paralelas1 Carlota Vicens-Pujol Pasa el tren en la Nochesobre sus paralelas,dejando atrás cosida la puntaday tejiendo delante tela nueva. Emilio Prados Desde 1844 y el famoso cuadro de Turner, \"Lluvia, vapor y velocidad\", el tren había ido adquiriendo protagonismo en todas las artes. En cine, los hermanos Lumière causaron gran impacto con \"La llegada del tren a La Ciotat\" (1895) mientras que, en literatura, cabe referirse a Émile Zola con su bestia humana (1890) o a Émile Verhaeren con sus ciudades tentaculares (1895). Pocos años después, Prose du Transibérien et de la petite Jeanne de France (Blaise Cendrars, 1913) inauguró lo que se dio a conocer como \"poesía del ferrocarril\". En estas primeras décadas del siglo XX, el tren acabaría de afianzarse como objeto de culto, alcanzando espacios como el de la música con Pacific 231 (Arthur Honegger, 1923) o el de los manifiestos literarios entendidos como una poética. El Manifiesto Futurista (Marinetti, 1908) cantaba así \"a las locomotoras de amplio petral que piafan por los raíles cual enormes caballos de acero\" (131), mientras que, en España, el Manifiesto Ultra (1919) definía su ultra-modernidad recurriendo a la metáfora del tren: \"El ultraísmo es el tren que pasa siempre. Hay que subir y bajar en marcha\".2 Este manifiesto3 dio entrada en la modernidad a la poesía hispana, invitando a los jóvenes poetas a recurrir a un nuevo lenguaje alejado tanto del modernismo de Rubén Darío como del novecentismo encarnado por Juan Ramón Jiménez. En este orden de cosas fueron bien recibidos el verso libre, la presencia de temas como la máquina o la industria, un léxico en el que podían hallarse todo tipo de tecnicismos y la nueva ordenación de las palabras en la página. Todo ello lo practicaron los poetas que se aglutinaron en torno a la anunciada V-ltra, Revista internacional de vanguardia,4 sobre los que se centrará el grueso del presente estudio. Se tendrá igualmente en cuenta la producción poética de Vicente Huidobro, considerado el padre del creacionismo, quien supo establecer un vínculo fructífero entre las vanguardias europeas, españolas y sudamericanas, así como la de Guillermo de Torre o la del primer Gerardo Diego. A ellos se sumarán otros poetas menores sin olvidar referirnos —aunque [End Page 17] en un segundo plano— a aquellos poetas franceses de cuyas innovaciones es deudora la poesía vanguardista hispanoamericana. Basándonos en este corpus, realizaremos una aproximación a una serie de motivos ligados al tema del ferrocarril, que reduciremos a tres: la fémina porvenirista,5 la devoción mariana y las rectas paralelas, de los cuales sólo el primero ha sido abordado por la literatura crítica —y ello de manera tangencial—. Hasta donde sabemos, ni el motivo de la devoción mariana —encarnado por la imaginería cristiana—, ni el de las rectas paralelas han sido todavía analizados. Insistimos en que todos ellos están indefectiblement","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"202 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Francisco de Ávila y su breve resumen de los Comentarios reales de los Incas","authors":"Paula Martínez Sagredo, Olivia Rojas García","doi":"10.1353/cnf.2023.a911268","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911268","url":null,"abstract":"Francisco de Ávila y su breve resumen de los Comentarios reales de los Incas1 Paula Martínez Sagredo and Olivia Rojas García Introducción En el volumen 3169 de la Biblioteca Nacional de Madrid se encuentran foliados varios documentos que son de importancia fundamental para la etnohistoria andina colonial: Relación de las fábulas y ritos de los Yngas hechas por Christoval de Molina cura de la parroquia de nuestra señora de los Remedios de el Hospital de los Naturales de la ciudad de el Cuzco dirigida al reverendíssimo Señor Obispo don Sebastián de el Artaum del consejo de su Magestad, Fojas 2r a 36v; Tras[l]ado de un cartapacio a manera de borrador que quedó en los papeles de el licenciado Polo de Ondegardo cerca de el linage de los Yngas y como conquistaron, fojas 37r a 60v; Sin título, fojas 61r a 63v; Huarochirí, fojas 64r a 114r. Sin título, foja 114v; Tratado y relación de los errores, falsos dioses, otras supersticiones y ritos diabólicos en que vivían antiguamente los indios de las provincias de Huaracheri, Mama y Chaclla y hoy también viven engañados con gran perdición de sus almas, fojas 115r a 129r; Relación de antigüedades deste reyno del Pirú, fojas 131r a 174v.2 Prácticamente todos ellos han sido publicados en distintas ediciones y han sido analizados a profundidad. Sin embargo, uno de los textos que menos atención ha recibido es un breve resumen de los Comentarios reales de los Incas de Garcilaso de la Vega (López 2017). Se trata de 3 folios recto y vuelto, fechados en 1613, que corresponden a una sola mano de escritura, con un grado de preparación que lo acerca más bien a un borrador en trabajo que a una versión acabada. Origen y succession de los yngas es un resumen austero de la obra garcilasiana. Su mérito está precisamente en la condensación y reordenación de la información que permite rápidamente a un lector tener una idea de los orígenes del incanato y la genealogía de los Incas, presentando la historia de cada uno de los gobernantes, los territorios conquistados, guerras y matrimonios con las Coyas o Ñustas y sus descendencias. Sin embargo, a pesar de su brevedad, permite esbozar algunas consideraciones con respecto a la forma en que se difundía información relativa a la cultura andina en la Colonia temprana. En las siguientes páginas revisaremos las características del texto, proponiendo algunos avances con respecto [End Page 2] al estudio que hiciera Rosario Navarro Gala (2018) sobre el mismo, y propondremos algunas claves de lectura que, por un lado, vinculan a este resumen con la tradición literaria oral andina colonial y, por otra, con la tradición literaria europea en la América Latina del siglo XVI, como mostraremos en las siguientes páginas. El Manuscrito En primer lugar, desde el punto de vista de la encuadernación, es importante señalar que este documento marca el fin y la parte más notable de la mancha de humedad o agua que abarca desde el folio 18r que corresponde a la Relación de Molina, lo que nos permite pensar","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"91 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135532289","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Posthuman Worlds. Roberto Bolaño's Narrative and Virtual Reality by Adolfo Cacheiro (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a911278","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911278","url":null,"abstract":"Reviewed by: Posthuman Worlds. Roberto Bolaño's Narrative and Virtual Reality by Adolfo Cacheiro Jose Eduardo Cornelio Cacheiro, Adolfo. Posthuman Worlds. Roberto Bolaño's Narrative and Virtual Reality. Lanham, Boulder, New York, London: Lexington Books, 2022. 237 pp. ISBN 978-1-7936-4987-4. El reciente libro de Adolfo Cacheiro constituye un hito más dentro de la producción crítica en torno a la obra del escritor chileno Roberto Bolaño, que de un tiempo a esta parte ha elaborado una profunda exploración de varios de los temas fundamentales –la violencia, la literatura, la dictadura chilena, el mal, etcétera– de una poética literaria que todavía no se agota del todo y que sigue ofreciendo la posibilidad de lecturas cada vez más sofisticadas. Precisamente, en esa línea pretende ubicarse el texto de Cacheiro, quien propone un complejo aparato conceptual y teórico para entender la dimensión filosófica y, dentro de ella, ontológica que subyace en el universo literario creado por Bolaño. El libro está dividido en un prefacio, una introducción, nueve capítulos y una brevísima conclusión que resume de manera puntual los argumentos clave que aparecen a lo largo de sus páginas. Dentro del complejo aparato teórico diseñado por Cacheiro para entender la escritura de Bolaño, hay cuatro ejes fundamentales. El primero es la relación entre Europa y las Américas como una continuidad amparada en una \"fenomenología autobiográfica\" y que se explica a partir de la relación de nuestro autor con los distintos lugares en los que vivió y que habitan su producción literaria. El segundo eje está constituido por el psicoanálisis lacaniano como lente a través del cual se puede dar sentido al universo de significados y significantes que subyacen en la escritura bolañesca, así como a la compleja interioridad de sus personajes. El tercero es la presencia crucial de ciertas instancias de la filosofía occidental, especialmente la heideggeriana, que informan el universo literario de Bolaño y encuentran su máxima expresión en su novela póstuma 2666. Finalmente, el cuarto eje está constituido por la consideración de que el universo literario bolañesco (especialmente manifiesto en 2666) está fundado en una idea teológico-ontológica del mundo como una [End Page 124] simulación virtual, esto es, como la simulación diseñada en una computadora por una serie de creadores o directores futuros que habitan un mundo post-humano. Esta realidad virtual somete a la humanidad a una serie de causalidades naturales y suplementarias para explicar tanto las situaciones particulares de los hechos humanos como los vaivenes de la historia en tanto entidad ordenadora de la existencia. A ello se suma la identificación de varios intertextos para entender las referencias que pueblan la poética bolañesca entre los que destacan la Orestíada de Esquilo, \"Las babas del diablo\" de Cortázar, La colmena de Cela, VALIS, de Philip K. Dick, los Pensées de Pascal, entre otros más. En el primer capítulo, \"The Force Fie","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533752","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Fictions of Migration. Narratives of Displacement in Peru and Bolivia by Lorena Cuya Gavilano (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a897585","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a897585","url":null,"abstract":"Fictions of Migration. Narratives","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"69 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135423777","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El lugar del testigo. Escritura y memoria por Nora Strejilevich (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a911290","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911290","url":null,"abstract":"Reviewed by: El lugar del testigo. Escritura y memoria por Nora Strejilevich Pablo Codazzi El lugar del testigo. Escritura y memoria (Uruguay, Chile y Argentina), Nora Strejilevich. Villa María, Eduvim, 2022. 316 pp. ISBN 978987699736. Allí donde crece el peligro, crece también lo que salva. Hölderlin Nosotros estamos estampados con formas diferentes, pero tenemos la misma voz si se nos aprieta. Viktor Shklovski …Lo más terrible es la perversidad que penetra en la vida cotidiana, que se convierte en habitual. En realidad, estamos ya acostumbradas a nuestro modo de vida – si es que es posible llamarlo así- (…) por extraño que parezca también se ha constituido aquí una nomenclatura. Evguenia Guinzburg Escritura y memoria, narración y experiencia, dimensiones cuyo cruce históricamente ha generado discusión. El lugar del testigo se inscribe en un debate intrincado y longevo, para arrojar luz sobre una figura desleída o malinterpretada ¿Qué lugar ocupa la voz de los sobrevivientes en los procesos de elaboración simbólica sobre el horror? Este interrogante impulsa la profunda indagación que plantea la autora. Ya con Una sola muerte numerosa Nora Strejilevich nos había puesto frente a un relato indispensable y fuera de lo común, de lo acostumbrado. Una literatura contra la detención, imparable, cuya fuerza centrífuga deshilacha la lengua y nos permite reparar en el horror cotidiano que nos rodea y sobre el que caminamos a diario. Los síntomas del problema fundamental que Strejilevich señala son visibles en nuestra historia reciente. Si bien los argentinos contamos con una profusa literatura sobre la última dictadura militar (novelas, películas, documentales, investigaciones) la voz de [End Page 201] los sobrevivientes ocupa, paradójicamente, un lugar modesto en esta vasta producción simbólica. El testigo parece relegado exclusivamente al lugar discursivo de lo legal/judicial, cuando como matriz discursiva alberga una elocuencia mayor, multiforme y desbordante. El testigo es un mensajero invaluable, pero también es un extranjero de quien se desconfía en cuanto se corre del lugar que le asigna el status quo: Al portador de esta memoria (…) se lo acepta en los tribunales pero sigue ocupando un lugar incómodo en la sociedad: el manto de sospecha que lo rodea sigue vigente. Habría que preguntarse qué es lo que ciertos sectores ven y proyectan en su figura para que esta marginalización se siga sosteniendo en el tiempo. (40) Contra toda asunción de que la experiencia es inenarrable y mediante un abordaje exhaustivo, erudito y multilateral, Nora indaga en todas las aristas y pliegues del discurso testimonial. La voz del testigo horada las categorías que la historia y la teoría esgrimen como verdades cerradas y últimas. Para que el testimonio arraigue y dé frutos es fundamental propiciar las condiciones de escucha adecuadas, afinar el oído de la época. Esta tarea titánica solo es posible mediante una concienzuda y descarnada revisión lingüística y terminológica.","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533741","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La invención del indio. Francisco Laso y la imagen del Perú moderno by Natalia Majluf (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a911282","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911282","url":null,"abstract":"Reviewed by: La invención del indio. Francisco Laso y la imagen del Perú moderno by Natalia Majluf Gisela Salas Carrillo Majluf, Natalia. La invención del indio. Francisco Laso y la imagen del Perú moderno. Lima: Instituto de Estudios Peruanos, 2022. 348 pp. ISBN 978-612-326-168-9. De acuerdo con Natalia Majluf, el concepto moderno de indio aparece, primero, como una imagen capturada en Habitante de las cordilleras del Perú del pintor peruano Francisco Laso (1823-1869). Su condición de discurso fundacional se sustenta en dos condiciones, a saber, por un lado, en el cambio de paradigma respecto de sus representaciones coloniales y, por otro, en el surgimiento de la noción moderna de cultura. Es decir, la autora no considera que sea el resultado de una continuidad evolutiva de las ideas coloniales sobre el asunto, sino un producto de la modernidad. Su novedad, además, radica en que se trata de una imagen idealizada de lo autóctono, es decir, no representa ni es representativa de los indígenas reales (29). Por el contrario, ha sido un instrumento para uso y consumo de los grupos de poder desde su acuñación a mediados del siglo XIX. Respecto de El Perú libre (1849-1850) de Luis Montero, su único precedente pictórico peruano, esta obra de Laso constituye una nueva alegoría de la nación. Su composición, aparentemente sencilla, consiste de una sola figura hierática que mira de frente y ocupa casi todo el espacio del lienzo: un hombre vestido con sombrero y poncho negros que muestra una cerámica mochica que representa a un prisionero maniatado con una cuerda atada al cuello. La caracterización es peculiar, porque el sujeto, que no es blanco, no tiene los atributos físicos de un nativo: por ejemplo, lleva bigote. Tampoco es una figura hispana, lo que es evidente a partir del contraste con Retrato de Gonzalo Pizarro (1854), la otra pintura del autor con la que se formaba el pendant del espacio peruano en la Exposición Universal de Paris de 1855, evento para el que fue especialmente concebido. Aunque se miraban, no eran imágenes especulares, sino opuestas, como las dos caras de una moneda. Vistas así, según Majluf, representaban dos formas de pensar el Perú: por un lado, una idealización inmutable y trascendental y, por otro, una figura conocida y problemática. [End Page 137] La comparación con esa obra de Montero hace evidente el aporte de Laso. Es claro, entonces, que no se trata de una corrección de los lugares comunes del género, sino de una manera verdaderamente original de imaginar la nación. Para empezar, mientras que el primero hace referencia a un momento histórico, el segundo perfila una identidad nacional a partir de unos cuantos elementos culturales. Por eso, es significativo ese otro pendant que forma Majluf entre Habitante y una fotografía del autor ataviado con poncho y chullo (30). La comparación es ilustrativa, porque pone en escena la utilidad del instrumento para representar a un grupo que, en realidad, no se identificaba con lo hispánico","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533743","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Eternidad de la noche. Cartas de César Moro a Emilio Adolfo Westphalen 1939–1955 by ed. Inés Westphalen Ortiz (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a911281","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911281","url":null,"abstract":"Reviewed by: Eternidad de la noche. Cartas de César Moro a Emilio Adolfo Westphalen 1939–1955 by ed. Inés Westphalen Ortiz Luis Enrique Landa Rojas Westphalen Ortiz, Inés, ed. Eternidad de la noche. Cartas de César Moro a Emilio Adolfo Westphalen 1939-1955. Lima, Perú: Fondo de Cultura Económica/ MINEDU/ Casa de la Literatura Peruana, 2020. 550 pp. ISBN 9786124395192. Durante este año 2023, conmemoramos el centésimo vigésimo aniversario del nacimiento del poeta César Moro (Alfredo Quispez-Asín, Lima 1903-1956). Se trata de una cifra redonda que estimula la celebración y el recuerdo de nuestro poeta \"oficialmente\" reconocido como surrealista. Desde hace algunos años, el circuito editorial ha procurado consolidar proyectos de larga data que llenan un vacío en la bibliografía de la obra de César Moro. Además de Obra poética completa (Centre de Recherches Latino-Americaines, Université de Poitiers, Alción Editora, 2015) y de los cinco tomos de Obra completa (Academia Peruana de la Lengua/Librería Anticuaria Sur, 2016), en 2020, el Fondo de Cultura Económica junto a la Casa de la Literatura Peruana y al Ministerio de Educación ofrece un libro capital para aproximarnos a la sensibilidad y al carácter artístico de César Moro desde sus propias palabras. Aunque un epistolario supone las misivas de uno y otro lado de la comunicación (remitente-destinatario), el libro en cuestión reúne las cartas que Emilio Adolfo Westphalen recibió de Moro desde 1939 hasta 1955. Por eso, solo desde una orilla (la de Moro) podemos apreciar el torrente discursivo que va moldeando la amistad de los dos vates y que se extiende hasta la muerte del autor de La tortuga ecuestre. Si bien Emilio Adolfo Westphalen -consciente del valor de los escritos personales de Moro- ya había concretado un adelanto de este proyecto con Vida de poeta. Algunas cartas de César Moro escritas en la Ciudad de México entre 1943 y 1948 (Edición del autor, Lisboa, 1983), es Inés Westphalen Ortiz, quien consigue la más completa recopilación y traducción del francés de la correspondencia entre los dos amigos, publicada en libro con una breve presentación, pertinentes notas a pie de página esclarecedoras del contexto y de la biografía de los poetas, [End Page 134] además de un útil índice onomástico y de una exquisita selección de imágenes para la galería fotográfica. El trabajo paleográfico, así como el de edición y traducción de dos tercios del corpus del particular francés del poeta no resultan poco trabajo considerando que el resguardo de los originales se encontraba bajo responsabilidad de la Fundación Getty en Los Ángeles, California, y no bajo la potestad de la familia Westphalen. El libro se encuentra organizado a partir de los años a los cuales corresponde cronológicamente cada una de las cartas conservadas. Por ello, la correspondencia de la primera sección (1939) comienza con la fecha: \"México, a 30 de abril de 1939\" y expone la evolución del tratamiento de los poetas, mes tras mes, mientras los ","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533750","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Lorca After Life by Noël Valis (review)","authors":"","doi":"10.1353/cnf.2023.a911283","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/cnf.2023.a911283","url":null,"abstract":"Reviewed by: Lorca After Life by Noël Valis Elizabeth Scarlett Valis, Noël. Lorca After Life. Yale University Press, 2022. 439 pp. ISBN 978-0300257861. Upon hearing that his friend Federico had been assassinated by Nationalists in Granada, Salvador Dalí stated that he exclaimed, \"Olé!\" A reaction that at first appears incongruous in the Surrealist manner encloses a truth—that the poet had capped his literary career with the perfect conclusion. Valis shows in this book that this conclusion essentially was not one. The relevance of his tragic death to the interpretation of his work and to his popularity is one of multiple themes in Valis's book on Federico García Lorca's afterlife in poetry and culture, centering on his figure as a victim of political and homophobic violence, as the subject of an enduring mystery concerning the fate of his remains, as a poet of the people, a celebrity, and a gay poet/icon. Part of the premise is that the mark of Lorca on successive poets is more subtle and complex than a standard concept of influence can explain. It also brilliantly explores how his poetry emerged from a fertile context concerning gender and sexuality differences from less canonical sources. Along the way, the book delivers dramatic insights into adjacent or related writers from José Zorrilla and Gustavo Adolfo Bécquer to Walt Whitman to Antonio Machado to Rafael Alberti to Francisco Ayala and on to living poets like Jaime Manrique. The line of inquiry is enhanced throughout by grace, eloquence, and ironic reflection as well as a judicious selection of images. \"Why Dead Poets Matter,\" deals with Lorca's status as one of a small group of poets often considered to be \"national poets\" or proclaimed as \"el Poeta\" at some point in history. It analyzes how Zorrilla and Bécquer have been memorialized, as authors who vied for this status in the previous century. In tandem, it relates the attempts at constructing a tangible pantheon in Madrid to gather the tombs of representative authors and other figures. Valis asserts that because of his \"symbolic importance as the voice of the marginalized and oppressed\" and other cultural roles, \"Lorca can be considered as probably the last national poet of Spain, a civic presence echoing a much longer, contentious history of national issues of identity and consensus that continue to be worked out on the public stage\" (68). [End Page 139] \"Lorca's Grave\" contemplates the legendary controversy over the author's murder and the location of his earthly remains. The points where his poetry becomes oracular in retrospect over his premature and violent death and disappearance are provocatively collated with his mythification and the ongoing unresolved theories of the exact circumstances of his execution and whereabouts of his resting place. The third chapter continues in this vein, examining claims on his martyr status from the Left (starting with Antonio Machado's elegy \"El crimen fue en Granada\") and—with far less basis—from","PeriodicalId":41998,"journal":{"name":"CONFLUENCIA-REVISTA HISPANICA DE CULTURA Y LITERATURA","volume":"199 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135533753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}