Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas最新文献_第7页

Bailar y enseñar: la trayectoria académica del profesorado de danza en la Ciudad de México 舞蹈与教学:墨西哥城舞蹈教师的学术轨迹

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2702

Bianca Garduño Bello, Tomás Ejea Mendoza

{"title":"Bailar y enseñar: la trayectoria académica del profesorado de danza en la Ciudad de México","authors":"Bianca Garduño Bello, Tomás Ejea Mendoza","doi":"10.25009/it.v13i21.2702","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2702","url":null,"abstract":"Este artículo forma parte de un proyecto de investigación que tiene por objeto conocer las trayectorias profesionales de profesoras y profesores de danza en las Escuelas Profesionales de Danza (EPD) en la Ciudad de México. Con este acercamiento analítico discutimos el viejo prejuicio de que la docencia es un espacio de refugio para artistas frustrados y, por el contrario, argumentamos que la profesión académica de la danza tiene motivaciones complejas y actividades diversas. Asimismo, proponemos un esquema metodológico de clasificación en tres tipos de trayectorias que consideramos tiene suficiente capacidad comprehensiva para el análisis de las motivaciones de la profesión académica de la danza y también, en su caso, para diferentes disciplinas artísticas. \u0000Dancing and Teaching: The Academic Trajectory of Dance Teachers in Mexico City \u0000Abstract \u0000This article is part of a research project that aims to document the professional careers of dance teachers in Mexico City’s Professional Dance Schools. The authors discuss the prejudice concerning teaching as a refuge for ‘frustrated artists’. They maintain that the academic careers for dance professionals are complex in terms of their motivations, and diverse in terms of their activities. The article proposes a methodological approach based on three career types which have a comprehensive capacity to analyze motivations that guide dance (and other art) professionals towards an academic career. \u0000Recibido: 14 de septiembre 2021Aceptado: 06 de diciembre 2021","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"71 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86159827","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Teatralidad, representación y ficción en el derecho 法律中的戏剧、再现和虚构

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2701

A. Sáez

{"title":"Teatralidad, representación y ficción en el derecho","authors":"A. Sáez","doi":"10.25009/it.v13i21.2701","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2701","url":null,"abstract":"Si analizamos el derecho desde la perspectiva de la teatralidad, vemos cómo oculta su carácter intrínsecamente ficticio, al ser un mise en scène de lo real, acusando al teatro de simulacro, incapaz de modificar o interceder en la codificación de la realidad. Ello se observa en el caso que implicó judicialmente la obra de teatro Prat, de la dramaturga chilena Manuela Infante. Aquí el derecho utiliza los instrumentos del teatro para determinar quién y cómo pueden o no cambiar los códigos de producción de sentido. Esta operación del derecho utiliza los mismos mecanismos del teatro, y devela su carácter intrínsecamente ficticio, atributos teatrales mediante los cuales impone (produce) un modelo de realidad, relegando al teatro al lugar de lo otro, de lo imposible. \u0000Theatricality, Representation and Fiction in Law \u0000Abstract \u0000If we analyze law from the perspective of theatricality, we can see how it hides its fictional quality, as law is a mise en scène of the real, which presumes theatre to be a simulation incapable of modifying or interceding in reality’s unfolding. This became evident in a judicial case that implicated Chilean playwright Manuela Infante’s play, Prat. In the play, law uses theatrical instruments to determine who can change and who or cannot. Such a “legal” operation uses the same mechanisms as theatre, disclosing its inherently fictional character. By theatrical means, law imposes (or produces) a model of reality, relegating theatre to a place of the impossible other. \u0000Recibido: 29 de abril de 2021Aceptado: 10 de agosto de 2021","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85340798","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Promoción de lectura para estudiantes de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana 韦拉克鲁斯大学舞蹈学院学生的阅读推广活动

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2706

Astrid del Carmen Hernández Aguilar

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Cuerpo y memoria. Un análisis de las prácticas del teatro popular de Fortaleza de la Mujer Maya 身体和记忆。对玛雅妇女福塔莱萨流行戏剧实践的分析

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2695

Doris Difarnecio

{"title":"Cuerpo y memoria. Un análisis de las prácticas del teatro popular de Fortaleza de la Mujer Maya","authors":"Doris Difarnecio","doi":"10.25009/it.v13i21.2695","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2695","url":null,"abstract":"Este artículo expone la construcción de la metodología teatral “Cuerpo y experiencia”, desarrollada por la autora a partir de su práctica de colaboración como directora creativa del grupo teatral de la asociación Fortaleza de la Mujer Maya, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además del proceso realizado en diálogo con las actrices tzeltales y tzotziles que forman dicho colectivo, se reseñan los efectos políticos y subjetivos de este trabajo, así como los legados que deja tal metodología en todas las participantes, en tanto que el cuerpo y la experiencia son clave no sólo para dar contenido al hecho teatral, sino también como apuesta de transformación de realidades opresivas.\u0000Body and memory. An analysis of the practices of the popular theater of Fortaleza de la Mujer Maya \u0000Abstract\u0000This article discusses the theatre methodology “Body and experience”, developed by the author in dialogue with Tzeltal and Tzotzil actresses of the group Fortaleza de la Mujer Maya, in the city of San Cristóbal de las Casas, Chiapas. The author addresses the artistic, political, and subjective effects produced by this methodology in the participants involved. Body and experience are the key not only to provide content to the theatrical event, but also to enabling a commitment to transform oppressive realities.\u0000Recibido: 05 de noviembre 2020Aceptado: 04 de enero 2021","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85487920","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Ocupar e desconstruir — a derrubada simbólica de estátuas colonizadoras através da série Devolta, de Diambe da Silva 占领与解构——通过Diambe da Silva的Devolta系列象征性地推翻殖民雕像

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-01-12 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-1.odds

Julia Baker

{"title":"Ocupar e desconstruir — a derrubada simbólica de estátuas colonizadoras através da série Devolta, de Diambe da Silva","authors":"Julia Baker","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-1.odds","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-1.odds","url":null,"abstract":"O presente artigo busca articular o movimento de derrubada de estátuas, símbolos da colonização e escravidão, com a performance coreográfica da artista Diambe da Silva na cidade do Rio de Janeiro entre os anos de 2019 e 2020. Primeiro é contextualizado o papel social e simbólico das estátuas no espaço público, e como a arte é vetor de mudança através de uma breve revisão bibliográfica de artigos e textos, que colocam em evidência a problemática de estátuas de personalidades controversas que ainda são preservadas e mantidas em espaços públicos e como o poder público e os cidadãos vem lidando com essa questão nos últimos anos. Depois, a obra de Diambe é analisada, a partir da escolha das estátuas e sua localização no Rio de Janeiro. O artigo selecionou três coreografias da série Devolta que ocorreram nas estátuas das figuras históricas de Dom Pedro I, Dom João VI e Princesa Isabel, personalidades recorrentes nas narrativas da história colonial brasileira e que exerceram papéis centrais e controversos quando revisitamos a narrativa construída de um país que, de colônia, se tornou império para, por fim, ser reconhecido como república. Através das coreografias, um novo sentido simbólico é dado às estátuas, localizadas em espaços de destaque da cidade, conhecidas áreas nobres, o bairro de Copacabana e o centro comercial da cidade, sendo o último espaço de moradia da monarquia portuguesa no Brasil. Relacionando os conceitos de coreopolícia e coreopolítica de Andre Lepecki com a obra de Diambe em conjunto com pensamentos de Achille Mbembe sobre o destino das estátuas representantes de um passado opressor colonial, o artigo faz uma leitura crítica do lugar das estátuas na atualidade a partir da obra da artista.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"106 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88039567","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La revuelta performativa. Hacia una noción expandida de cuerpos e imágenes en el espacio público a partir del estallido social chileno 表演反抗。从智利社会爆发到公共空间中身体和图像的扩展概念

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-01-12 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-1.rphn

Ivan Pablo Pinto Veas, M. Bello

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Estallido intertextual, polifonía intersubjetiva y contravisualidad: prácticas artísticas cooperativas en la primavera latinoamericana 互文爆发、主体间复调与反视觉:拉丁美洲之春的合作艺术实践

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-01-12 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-1.eipi

Miguel Alfonso Bouhaben, María Paulina Soto Labbé, Carola Ureta Marín

{"title":"Estallido intertextual, polifonía intersubjetiva y contravisualidad: prácticas artísticas cooperativas en la primavera latinoamericana","authors":"Miguel Alfonso Bouhaben, María Paulina Soto Labbé, Carola Ureta Marín","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-1.eipi","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-1.eipi","url":null,"abstract":"El documental experimental Fragmentos por venir (Miguel Alfonso-Bouhaben y estudiantes de Cine de UArtes 2020) y la plataforma digital y libro impreso La ciudad como texto (Carola Ureta Marín, Chile, 2020) son dispositivos creativos que se niegan a la desmemoria y que fijan en imágenes entretejidas la energía popular que irrumpió en el espacio público en ambos países en 2019, en lo que algunos medios han denominado la Primavera Latinoamericana. Esa energía ha sido generada por una masa anónima e informe que no reclama autoría, pero que comparte con el arte la potencia de la intención de decir algo, de comprometerse con un punto de vista transformador y que en su realización descubre una esperanza compartida que la convierte en comunidad orgánica y política. Ambos proyectos expresan sorpresa ante el “acontecimiento” y una cierta reverencia ante la impresionante potencia del pueblo que estalla, destruye, crea y recrea. Fragmentos por venir tiene por objeto la ruptura del discurso hegemónico de los medios de comunicación a través de las tácticas del collage y la reapropiación. La ciudad como texto es un trabajo colaborativo y autogestionado de conservación de la memoria grabada en los muros de la avenida protagonista de las manifestaciones en Chile durante el estallido social. Ambos proyectos con guran espacios de comunicación alternativa que contrarrestan las omisiones y los silenciamientos de los grandes medios, a través de un proceso crítico de deconstrucción, de rememorización y de reimaginación a través de la transformación de las imágenes.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"45 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-01-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88706846","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Trazos urbanos y cuerpos ausentes: registro visual de pintadas en las protestas sociales en Colombia (2020-2021) 城市痕迹和缺失的身体:哥伦比亚社会抗议中绘画的视觉记录(2020-2021年)

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2021-12-28 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-1.tuca

Nicole Cartier Barrera

{"title":"Trazos urbanos y cuerpos ausentes: registro visual de pintadas en las protestas sociales en Colombia (2020-2021)","authors":"Nicole Cartier Barrera","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-1.tuca","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-1.tuca","url":null,"abstract":"Las manifestaciones de descontento popular que se han vivido en Colombia entre 2020 y 2021 se han visto determinadas por las restricciones instauradas por el Gobierno para combatir la difusión del covid-19. Ante la dificultad de ocupar el espacio público, la relación entre la ciudadanía y las acciones de protesta se ve obligada a transformarse, en tanto los encuentros fortuitos que caracterizan una ciudad dinámica se reducen a causa de las cuarentenas. En este periodo, han proliferado formas de protesta que involucran distintos niveles de ocupación del espacio público y que han buscado reactivar la calle. Las acciones como pintadas de gran formato y die-ins buscan despertar el sentido de solidaridad y de reactivar las luchas de una población aislada en el espacio privado: gracias a la circulación en redes sociales de imágenes de estas acciones, se busca evocar una relación corporal entre el espectador y el cuerpo al que se alude en la fotografía o video. Así, el límite entre espacio privado y espacio público se desdibuja gracias a la reproducción de fotografías y videos de intervenciones colectivas. Este artículo analizó las potencialidades de estas dos formas de protesta, en particular desde un interés por la relación entre espectador e imagen que estas pueden gestar","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74092308","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Tercer paisaje y Jardín de la resistencia en los escombros de la revuelta en Santiago de Chile 智利圣地亚哥起义废墟中的第三个景观和抵抗花园

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2021-12-28 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-1.tpes

Francisca Márquez, M. Reyes

{"title":"Tercer paisaje y Jardín de la resistencia en los escombros de la revuelta en Santiago de Chile","authors":"Francisca Márquez, M. Reyes","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-1.tpes","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-1.tpes","url":null,"abstract":"Se reflexiona sobre el proceso de construcción del jardín de la resistencia en la Estación de Metro Baquedano, espacio urbano transformado en epicentro de las movilizaciones sociales ocurridas desde el 18 de octubre 2019 en Santiago de Chile. A partir del trabajo de observación etnográfica, se describe el proceso de organización social que conduce a la elaboración de este jardín y se analizan las dimensiones que este espacio de naturaleza ofrece a la construcción de un tercer paisaje en medio de la ciudad, esto es, un paisaje donde las plantas nativas, medicinales y espontáneas crecen en medio de los escombros (metro), y que opera como metáfora de la explosión de ira y la violencia desplegada en los meses que dura la protesta. Entre escombros, grafitis, acciones de arte y la toxicidad de la revuelta, la vegetación crece para conmemorar a los caídos y recordarnos la cualidad resiliente de la vida y que, como todo tercer paisaje, este es un espacio que no expresa ni el poder ni la sumisión a este, por lo que permite construir una comunidad emocional desde la rebeldía y la belleza. Se concluye que, como fragmento irresoluto, el jardín abre la posibilidad de que la naturaleza tome protagonismo y proponga un nuevo orden, una evolución conjunta, recíproca y horizontal de los seres que lo habitan en medio del desorden y borramiento en el centro de la ciudad.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"76 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83861252","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Prácticas expresivas del hacer y de la vida cotidiana durante el estallido social en Bogotá en 2021 2021年波哥大社会爆发期间的表现实践和日常生活

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2021-12-28 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-1.pehv

Miguel Angel Palencia, Catalina Cortés Severino

{"title":"Prácticas expresivas del hacer y de la vida cotidiana durante el estallido social en Bogotá en 2021","authors":"Miguel Angel Palencia, Catalina Cortés Severino","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-1.pehv","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-1.pehv","url":null,"abstract":"El presente artículo de reflexión nace de un proyecto de investigación sobre prácticas del cuidado; una tesis de maestría acerca de prácticas artísticas y domésticas y el trabajo del semillero de correspondencias en confinamiento de la facultad de Ciencias Humanas y Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene como objetivo situar las prácticas del hacer y de la vida cotidiana como manifestaciones estético/expresivas desde las que ha sido posible pensar formas alternas de hacer resistencia y política en el marco del paro nacional de 2021 en Colombia. La metodología toma la perspectiva del cuidado y los afectos para acercarse desde la experiencia íntima de las autoras a un viaje experiencial sobre las atmósferas e intensidades sentidas durante las movilizaciones y las maneras en que lo expresivo se sitúa en haceres como los de la olla comunitaria, las prácticas diarias del hogar y las seminarios de clases; para con ello, poner en tensión, las relaciones mismas entre público y privado y la relación compleja entre arte y política. En conclusión, pensamos, que el primer ejercicio necesario para comprender las condiciones en que toma forma un arte subversivo y político requiere volver a pensar la práctica artística y su relación con la vida cotidiana y las formas de hacer y sentir manifiestas a través del cuidado y los afectos; desde allí, retornando a la práctica artística sus cualidades comunitarias, se hace posible, localizar las preguntas sobre cómo lo artístico teje expresividades que sostienen la acción política y su fuerza subversiva. Compartimos, además, para este viaje algunos collages inspirados en este texto realizados por Valentina Arias Rojas, integrante y compañera del semillero.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2021-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75794060","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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