Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas最新文献_第6页

Mil floraciones: diversificación epistémica desde lo más que visual 千花:从视觉上看的认知多样化

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-07-01 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-2.mfde

Alexander Caballero Díaz, Diego Orihuela Ibañez

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Sub hyca chityn asucunynga (“La voz de Suba en nuestro canto vivirá”): canto, territorio, comunidad y cuerpo en la Suba Muysca Sub hyca chityn asucunynga(“在我们的歌唱中上升的声音将继续存在”):在Suba Muysca的歌唱、领土、社区和身体

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-07-01 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-2.ctsm

Alejandro Durán Velasco, Wilmer David Talero Martínez, Iván Francisco Mendoza Niviayo

{"title":"Sub hyca chityn asucunynga (“La voz de Suba en nuestro canto vivirá”): canto, territorio, comunidad y cuerpo en la Suba Muysca","authors":"Alejandro Durán Velasco, Wilmer David Talero Martínez, Iván Francisco Mendoza Niviayo","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-2.ctsm","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-2.ctsm","url":null,"abstract":"A partir de una investigación colaborativa dirigida por el Colectivo de Investigación Musical Intercultural Subana Chibtysqua en la comunidad indígena Muysca de Suba, exploramos la manera en que las prácticas musicales y sonoras son accionadas como formas de restablecer y fortalecer la relación de las personas Muyscas de Suba con el territorio ancestral, el cual se comprende como un organismo vivo que integra la comunidad y la cultura. Dentro de un proceso de revitalización musical basado en el diálogo de saberes intercultural, observamos diferentes formas en que el “hacer música” se convierte en ejercicio de territorialización. En primer lugar, abordamos cómo las prácticas musicales son situadas en el espacio, lo cual nos lleva a entender “hacer música” como una forma de resistencia y defensa del territorio frente a problemas ambientales. A su vez, exploramos las maneras en que este “cantar en el territorio” se da en diferentes escalas de continuidad entre el cuerpo, la comunidad y el territorio. Encontramos también que las prácticas musicales que resultan de este proceso de revitalización son formas de “darle voz al territorio” o “cantar del territorio”, a través de la creación colectiva de textos en muysc cubun (lengua Muysca) y de la revitalización de instrumentos musicales propios de la comunidad (capadores). Este proceso nos reafirma la particularidad de las prácticas musicales Muyscas de Suba como ejercicios de territorialización y posiciona el desarrollo de metodologías colaborativas como posibilidad privilegiada para la emergencia del pensamiento propio, dentro de la línea de las etnomusicologías aplicadas.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85256318","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La catástrofe del Mar Menor: catarsis educativa desde lo sonoro y lo visual 马门诺的灾难:从声音和视觉的教育宣泄

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-07-01 DOI: 10.11144/javeriana.mavae17-2.cmme

Juan Carlos Montoya Rubio, Juan Jesús Yelo Cano, Luis Soler Valcárcel

{"title":"La catástrofe del Mar Menor: catarsis educativa desde lo sonoro y lo visual","authors":"Juan Carlos Montoya Rubio, Juan Jesús Yelo Cano, Luis Soler Valcárcel","doi":"10.11144/javeriana.mavae17-2.cmme","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae17-2.cmme","url":null,"abstract":"Este artículo parte de la asfixiante situación del Mar Menor, al sureste de España, la cual se ha visibilizado en los últimos tiempos con la aparición de toneladas de peces muertos en sus aguas. Sin embargo, este hecho no deja de ser la punta del iceberg de un conjunto de actuaciones antropogénicas sostenidas en el tiempo. El principal objetivo del artículo es mostrar prácticas generadas por alumnos de Bachillerato, residentes en la región en cuestión, como parte de una investigación en la que las artes visuales y sonoras tratan de empatizar con el territorio y reconocer la necesidad de sensibilizar a las nuevas generaciones en un cambio que las anteriores no han perpetrado, mostrando una voluntad inequívoca de conciliación con el ecosistema. La metodología empleada surge de la unión de aspectos curriculares propios de los programas educativos de los estudiantes con iniciativas artísticas vanguardistas aplicadas a la educación. Los estudiantes desarrollaron actividades creativas al generar evocaciones por medio de composiciones plásticas y archivos sonoros, a partir de los cuales establecer claves interpretativas sobre cómo entender la coexistencia de todos los integrantes del entorno. Así, los resultados obtenidos muestran la capacidad de análisis y solidez de los planteamientos elucubrados por el estudiantado, además del desarrollo de innegables conductas creativas de alto valor. Por tanto, se concluye que el aporte de la investigación y su originalidad radica en el hecho de que son jóvenes de la zona afectada los que, desde un plano emocional y por medio de una especial conexión con la situación acaecida, establecen un nuevo orden de relación con el ecosistema a través de las artes, embebiéndose del sufrimiento del hábitat y representándolo simbólicamente, lo cual facilita que las generaciones siguientes interpreten de manera correcta su inserción en el entorno como un elemento más de coexistencia armoniosa.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"103 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79452236","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Miradas a la trayectoria de Francisco Beverido Duhalt 看看弗朗西斯科·贝弗里多·杜哈尔特的职业生涯

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v0i0.2704

Elka Fediuk1, Ricardo Pérez Quitt, Eduardo Enrique González Báez, Sergio López Sánchez, Cutberto López Reyes, Ricardo Benet, Alejandra Serrano

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Apuntes sobre una tragedia eterna: la relación tiempo y espacio en El viaje de los cantores de Hugo Salcedo 永恒悲剧的注释:雨果·萨尔塞多《歌手之旅》中的时空关系

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2700

Ricardo Torres Miguel

{"title":"Apuntes sobre una tragedia eterna: la relación tiempo y espacio en El viaje de los cantores de Hugo Salcedo","authors":"Ricardo Torres Miguel","doi":"10.25009/it.v13i21.2700","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2700","url":null,"abstract":"A partir de su obra El viaje de los cantores (1988), el dramaturgo mexicano Hugo Salcedo buscó mover la conciencia del espectador-lector por medio de la dinámica con el tiempo y el espacio, cargada de una fuerte dosis cultural y social. Una de sus metas primarias era que, a través de la experimentación y el juego con dichos elementos, se diera una representación irrepetible. Así, al plantear una multiplicidad en la recepción, cada puesta en escena sería única y movería a una reflexión distinta a los espectadores. Todo esto es visto desde la idea de una tragedia cíclica y azarosa, en la que se anticipa la función protagónica del destino caprichoso, como juez final de los eventos y como verdugo perpetuo de los migrantes cantores. \u0000Notes on an Eternal Tragedy: the Relation of Time and Space in Hugo Salcedo’s El viaje de los cantores \u0000Abstract \u0000In his play El viaje de los cantores (1988), Mexican playwright Hugo Salcedo sought to move the spectator-reader’s consciousness through a dynamic play of time and space, loaded with a strong cultural and social content. One of his primary goals was to create an unrepeatable performance. By proposing a multiplicity in the play’s reception, each staging would be unique and would move the viewers to diverse interpetations. The author addresses the idea of a cyclical and hazardous tragedy, where the leading role of capricious destiny is anticipated as the final judge of events and as the perpetual executioner of the migrant singers.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"59 11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83670995","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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La crisis de la representación pos-Auschwitz: La clase muerta de Tadeusz Kantor y la experiencia escénica de la aporía, el testimonio y la muerte 奥斯维辛后再现的危机:塔德乌斯·坎特的死亡阶级和苦难、见证和死亡的风景体验

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2698

Claudia Cattaneo Clemente

{"title":"La crisis de la representación pos-Auschwitz: La clase muerta de Tadeusz Kantor y la experiencia escénica de la aporía, el testimonio y la muerte","authors":"Claudia Cattaneo Clemente","doi":"10.25009/it.v13i21.2698","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2698","url":null,"abstract":"Este artículo da cuenta del pensamiento y postura de Giorgio Agamben en torno al fenómeno de la Shoah (la catástrofe del Holocausto) y del hombre contemporáneo para responder a la pregunta: ¿Cómo ha afectado esto a la escena contemporánea? Para ello, se aborda un corpus particular como ejemplo: la puesta en escena de La clase muerta de Tadeusz Kantor, estrenada en 1975 en la Galería Krzysztofory de Cracovia. Esta obra expone en escena la concepción de teatro no representacional que tenía el director y da inicio a su etapa final: el teatro de la muerte. Un teatro que ha traído a la vida nueva, desde las tinieblas de la ausencia, a aquéllos que hoy, más que nunca, están presentes en el alma de lo que nos queda de/como humanidad. \u0000The Post-Auschwitz Crisis of Representation: Tadeusz Kantor’s The Dead Class, and the Stage Experience around Aporia, Testimony, and Death \u0000Abstract \u0000This article addresses Giorgio Agamben’s thoughts concerning the Shoah phenomenon about the catastrophe of contemporary humankind. How has this historical episode (the Holocaust) affected contemporary theatrical scene? To tackle this question, the author discusses Tadeusz Kantor’s staging of The Dead Class premiered in 1975 at the Krzysztofory Gallery in Krakow. This play materialized the director's conception of non-representational theater, which gave way to his last artistic period, called the Theatre of death. This was a theatrical experience that sought to bring light and life out of the darkness, and to evoque the soul of what remains of/as humanity. \u0000Recibido: 18 de mayo 2021Aceptado: 14 de julio 2021","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90580711","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Reflexiones sobre la epistemología dancística desde el baile flamenco 弗拉门戈舞对舞蹈认识论的反思

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2705

Cynthia Jeannette Pérez Antúnez

{"title":"Reflexiones sobre la epistemología dancística desde el baile flamenco","authors":"Cynthia Jeannette Pérez Antúnez","doi":"10.25009/it.v13i21.2705","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2705","url":null,"abstract":"La investigación performativa establece estrechos lazos entre propuestas teóricas y metodológicas, así como con la subjetividad y la objetividad. La autora aborda el baile flamenco con una metodología performativa de corte epistemológico que le permite acercarse al fenómeno desde su cuerpo. En el texto lanza cuestionamientos sociales, antropológicos, corporales, históricos, estructurales y afectivos. La investigación performativa está relacionada con el ejercicio crítico y reflexivo del quehacer del investigador como persona y ejecutante. La propuesta apunta a la producción de conocimiento desde el propio cuerpo.Palabras clave: cuerpo; performatividad; reflexividad; danza; antropología; Sevilla. \u0000Notes on Dance Epistemology from the Viewpoint of FlamencoAbstractPerformative research links theoretical and methodological tools with issues of subjectivity and objectivity. The author addresses flamenco dance from an epistemological and performative perspective grounded in her body. She poses a set of social, anthropological, bodily, historical, structural, and affective questions. Performative research is closely related to reflexivity, which is the critical exercise of the researcher’s work as a person and performer. The article calls for the production of knowledge from the body. \u0000Recibido: 14 de febrero de 2021Aceptado: 06 de junio de 2021","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"84 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85974949","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI violencia y el delito 21世纪初的戏剧和体育暴力和犯罪

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2707

Abel Rogelio Terrazas

{"title":"Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI violencia y el delito","authors":"Abel Rogelio Terrazas","doi":"10.25009/it.v13i21.2707","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2707","url":null,"abstract":"Romera Castillo, José (Ed.). Teatro y deportes en los inicios del siglo XXI. Madrid: Editorial Verbum, 2020, 347 pp. ISBN: 978-84-1337-559-5 \u0000La amplia experiencia del Centro de Investigación de Semiótica Teatral y Nuevas Tecnologías (SELITEN@T) es recogida en este libro (Imagen 1) y es gracias al editor, profesor, investigador y director del Centro, José Romera Castillo. Este volumen es la cúspide articuladora de proyectos anteriores y agendas de investigación procedentes de España, Francia y Latinoamérica. Su importancia consiste en trascender la revisión temática del deporte en las obras dramáticas, lo cual se logra con el empleo de principios metodológicos, filosóficos y teóricos capaces de alimentar la reflexión sobre la práctica teatral. ¿Podríamos plantear la cuestión a la inversa, que el teatro nutra la reflexión sobre el deporte? Por supuesto, los estudios de dramaturgos e investigadores constituyen un puente: sus observaciones y experiencias nos permiten comprender las dimensiones performativas y espectaculares como hilos que en ciertos momentos se conectan y, en otros, siguen rumbos distintos. En todo caso, el esfuerzo editorial presenta la oportunidad de integrar estas dimensiones de la experiencia humana –teatro y deporte– desde la perspectiva de sus hibridaciones.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"42 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87191547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Entre ríos y teatros. Estudios sobre artes escénicas, historia y teoría teatral de una provincia del litoral argentino

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2708

Marcelo Mangiante

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Tú eres hija de alguien. Cuevas, cuerpos y archivos 你是某人的女儿。洞穴，尸体和档案

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Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas Pub Date : 2022-06-13 DOI: 10.25009/it.v13i21.2697

Gloria Luz Godínez Rivas

{"title":"Tú eres hija de alguien. Cuevas, cuerpos y archivos","authors":"Gloria Luz Godínez Rivas","doi":"10.25009/it.v13i21.2697","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2697","url":null,"abstract":"Memoria del proyecto “Cuerpos y territorios sagrados en Gran Canaria” en el que se intervinieron espacios arqueológicos, específicamente cuevas de las islas Canarias donde se encuentran grabados aborígenes en forma de triángulos púbicos. Las acciones, realizadas por diez mujeres entre los 18 y los 68 años, dieron como resultado un videoperformance en el que el lenguaje de las artes vivas se mezcla con la naturaleza y el patrimonio cultural de la isla para generar preguntas a la historia desde una perspectiva de género. En este ensayo se hace un análisis de las intervenciones a partir de textos de Jacques Derrida, Diana Taylor, Walter Benjamin y Jerzy Grotowski, poniendo énfasis en el lugar que ocupan las huellas femeninas en la arqueología isleña. \u0000You are Someone’s Daughter. Bodies, Caves, and Archives \u0000Abstract \u0000An account of the project “Bodies and Sacred Territories in Gran Canaria”, in which archaeological spaces were intervened, specifically, caves in the Canary islands that feature aboriginal engravings in the form of pubic triangles. The actions, carried out by ten women between 18 and 68 years old, resulted in a video-performance in which the language of living arts engages with the island’s natural landscape and cultural heritage. The project raises historically relevant questions from a gender perspective. The author discusses this project in conversation with the theories of Jacques Derrida, Diana Taylor, Walter Benjamin, and Jerzy Grotowski, with emphasis on the role that women’s traces play in the island archeology. \u0000Recibido: 15 de julio 2021Aceptado: 06 de septiembre 2021","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2022-06-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84173954","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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