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{"title":"Combater a islamofobia para criar uma mudança global positiva","authors":"Aakifa Chida","doi":"10.24135/link2021.v2i1.117.g184","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.117.g184","url":null,"abstract":"Os efeitos do preconceito antimuçulmano atingiram uma escala global, com mais de 1,9 bilhão de muçulmanos afetados todos os dias. O design de comunicação pode neutralizar esse preconceito, comunicando mensagens que chamam a atenção e evitam que esses sentimentos se transformem em formas perigosas de ódio. O ódio é incitado por um padrão de ignorância e desinformação. É necessária uma mudança na raiz do problema para quebrar o ciclo e criar uma mudança nas atitudes e no comportamento. Isto pode ser alcançado por meio da educação e da conscientização. Este aumento da islamofobia é um subproduto de experiências históricas, alimentadas contemporaneamente pelos interesses econômicos e políticos de indivíduos e organizações. A comunicação é uma ferramenta frequentemente utilizada no contexto da educação e ativismo. À medida que as mídias digitais e sociais continuam a crescer, o design gráfico e a linguagem que as acompanha frequentemente se tornam verdadeiros motivadores em segundo plano. O design pode ser usado para neutralizar a islamofobia, concentrando-se na mudança de mentalidades e na educação para desmascarar os estereótipos que ocorrem como resultado da deturpação na mídia de massa e na política. Ao focar na mudança dessas mentalidades, uma alteração pode ocorrer em ações consequentes. O design da informação pode ser usado com o propósito de comunicar a seriedade de um problema. Por meio do uso de estatísticas bem elaboradas, infográficos, fatos e histórias vividas, os dados se tornam mais eficazes, pessoais e mais fáceis de assimilar. Ao focar nas diferentes camadas da islamofobia, o design pode lançar luz sobre questões complexas, que vão desde o preconceito até o genocídio aberto. O uso de uma linguagem visual poderosa, junto com sensibilidade estética, pode atingir a empatia dos receptores, fazendo-os pensar sobre suas próprias opiniões. A criação de recursos que abordem uma variedade de formas que a islamofobia pode assumir alcançará os agentes de mudança atuais e futuros da maneira mais relevante para eles. Esse movimento pode ocorrer por meio de produtos projetados que existem no mundo digital, já que a mídia on-line desempenha um papel significativo no ativismo e na conscientização do século 21. A divulgação é crucial para uma campanha de conscientização, pois a islamofobia não se limita a um determinado momento ou lugar. Por meio das mídias sociais, a mensagem pode atingir uma ampla gama de usuários de maneira fácil de acessar e compartilhar. Este projeto de design orientado para a prática usará os métodos de pesquisa, experimentação e resultados de design de comunicação para abordar o pensamento, comportamento, ações e consequências por trás da islamofobia, em um esforço para dar um passo em direção a uma mudança global positiva.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"249 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115192468","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Chamada de longa distância","authors":"R. Oliveira","doi":"10.24135/link2021.v2i1.161.g232","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.161.g232","url":null,"abstract":"O artigo aborda três instalações interativas realizadas pelo artista-autor-pesquisador em seu projeto de pesquisa artístico/poética “Interurbano” (ligação interurbana) na Universidade Federal do Pará. O objetivo é compreender o processo de uso poético de microcontroladores com foco na plataforma Arduino, analisando e comparando algumas produções existentes que utilizam esta tecnologia a três instalações interativas feitas pelo autor: um antigo telefone analógico verde, alterado para simular o canto do pássaro; uma torneira que emite a fala das pessoas sobre a água por meio de um fone de ouvido conectado a ela na parede da galeria; e um guarda-chuva interativo equipado com alto-falantes conectados a um tapete eletrônico capaz de dizer onde o usuário está segurando o guarda-chuva, para reproduzir uma paisagem sonora específica da cidade. Os pássaros cantando ao telefone eram espécies normalmente encontradas na cidade de Belém no passado, mas que hoje são mais difíceis ou impossíveis de serem encontradas na mesma área; os entrevistados para a instalação da torneira eram moradores de Belém que moram em bairros diferentes; e para a instalação do guarda-chuva, foram gravadas três diferentes paisagens sonoras da cidade: a urbana, a fluvial e a florestal. As instalações foram financiadas pela Fundação Cultural do Estado do Pará e exibidas na exposição “Interurbano” (2018) para interação do público na Galeria Kamara Kó. O artigo aborda as principais questões que deram início ao processo criativo e a relação das obras com a cidade de Belém na floresta amazônica, o processo criativo do autor e a colaboração com técnicos que utilizam microcontroladores em instalações artísticas e, também, os conceitos de interatividade, interface, imagética e espaço aumentado dentro de propostas estéticas voltadas para arte e tecnologia. A criação do trabalho será abordada desde as primeiras ideias do autor, desenhos, esquemas, prototipagem, fiação e codificação com Arduino, até a montagem da instalação e interação com o público na galeria. Todo o processo foi gravado em vídeo e também em fotografias, mostrando as nuances do trabalho em andamento. Diversas propostas artísticas são apresentadas com uso poético de microcontroladores para alterar objetos e desenvolver instalações com interfaces interativas ou responsivas ao ambiente. Todo o código feito no projeto é compartilhado com o público, junto com os esquemas das obras. O artigo também aborda trabalhos de outros artistas, como Robyn Farah, Gilberto Prado, Nils Volker e Daniel Rosin, comparando diferentes usos de microcontroladores em instalações artísticas.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115327163","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Grupo de Estudo em Mídia Interativa em Imagem e Som (GEMInIS)","authors":"J. Massarolo","doi":"10.24135/link2021.v2i1.89.g112","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.89.g112","url":null,"abstract":"O Grupo de Estudos em Mídias Interativas em Imagem e Som (GEMInIS) está vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Imagem e Som da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar). As linhas de pesquisa do grupo se articulam na perspectiva teórica e prática da lógica transmídia, priorizando estudos sobre a comunicação audiovisual multiplataforma (cinema, TV, videogames, VOD, mídias sociais, dispositivos móveis, entre outros) como eixo temático. As pesquisas desenvolvidas são aplicadas na produção de conteúdos audiovisuais multiplataforma, a dinâmica da mídia, do mercado e dos ecossistemas tecnológicos, com ênfase em: estudos sobre convergência midiática; estruturas de plataformas de streaming; formatos e modelos de negócios de empresas de tecnologia de mídia e serviços de vídeo sob demanda oferecidos por radiodifusão televisiva; arranjos de produção audiovisual local e transnacional; estratégias inovadoras de ficção serial; narrativas ambientais no contexto da cultura participativa e do design transmídia. Neste contexto, as reflexões e análises sobre os processos de plataforma do audiovisual contemporâneo incorporam o diálogo transdisciplinar, os movimentos de ruptura, as estratégias de alfabetização e as discussões sobre as políticas públicas para o setor audiovisual brasileiro. Partindo destas linhas de trabalho, pretendemos discutir nesta apresentação os domínios de aplicação desenvolvidos pelo grupo, específicos para a comunicação audiovisual multiplataforma. –- curso de Especialização em Produção de Conteúdo Audiovisual Multiplataforma (EAM): curso de especialização criado em 2016, voltado para aplicações práticas, com o objetivo de formar especialistas qualificados para atuar nas áreas de comunicação, design e artes, no desenvolvimento de conteúdos audiovisuais para plataformas, ampliando assim o campo de atuação profissional no mercado audiovisual. - Programa de Pós-Graduação em Comunicação Audiovisual Multiplataforma (PPGCOM) - Mestrado Profissional em Transmídia. Programa concebido no Programa de Pós-Graduação Profissional Stricto Senso, que prioriza a pesquisa aplicada baseada na lógica transmídia, com conteúdos, processos e projetos inovadores. O programa propõe o desenvolvimento de metodologias e projetos de design voltados para o desenvolvimento da comunicação audiovisual multiplataforma. - Revista GEMInIS (ISSN: 2179-1465 - Qualis: B2) Publicação on-line, dedicada à divulgação de artigos, resenhas de obras e no contexto da convergência midiática e da produção audiovisual em múltiplas plataformas transmídia. A revista pode ter acesso aberto a pesquisadores que queiram submeter seus trabalhos. - GEMInIS International Journey (JIG) - Evento realizado desde 2014 com o tema Multiplataforma Transmedia Entertainment, com o objetivo de reunir grupos de investigação que atuam na intersecção das áreas da comunicação, design e audiovisual, para a apresentação e discussão dos resultados de suas investigações. A apresentação das linhas de atuação do g","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116985968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Nuevas demandas en la educación del diseño: De la investigación a la práctica","authors":"Lauro Arthur Farias Paiva Cohen, Nubia Suely Silva Santos","doi":"10.24135/link2021.v2i1.123.g201","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.123.g201","url":null,"abstract":"Uno de los desafíos contemporáneos para la investigación y la práctica en diseño y los materiales es la capacidad de asociar información técnica sobre propiedades y procesamiento de materiales con actividades y aplicaciones creativas. Actualmente, hay un retorno a las prácticas y procesos artesanales, en los que hay un diálogo continuo entre el creador, el material y el proceso de creación (Bak-Andersen, 2021). El acto de diseñar implica comprender las cualidades sensoriales y las limitaciones técnicas de un material, proceso que se puede lograr mediante la manipulación manual y exploratoria (Karana et al., 2015). Este estudio demuestra la relevancia de los procesos de diseño orientados a la práctica en la construcción del conocimiento. A lo largo de una experiencia facilitada a través de talleres de reciclaje de papel postconsumo con estudiantes de la carrera de Diseño de la Universidad del Estado de Pará (Brasil), se investigaron formas de producir baldosas de papel reciclado. El contexto de la actividad se basa en estudios teóricos en materiales y diseño, con un enfoque metodológico centrado en la experimentación práctica en un escenario de investigación y docencia. Dentro del procedimiento metodológico adoptado, la actividad brindó una red de contactos y encuentros en los que los estudiantes tuvieron la oportunidad de reflexionar sobre la eliminación de residuos. Uno de los aportes estuvo en la posibilidad de abordar la conciencia y los conceptos críticos a través de la experiencia en el reciclaje de papel. Los participantes compartieron sus experiencias e historias relacionadas con los temas presentados, además de perspectivas sobre sostenibilidad. Se discutieron las formas de construcción colectiva y el impacto e identidad que tiene un azulejo, ya sea individualmente o en conjunto. Luego de la exhibición se inició la práctica, que consistía en preparar desperdicios de papel postconsumo, producir pulpa de celulosa y confeccionar piezas de azulejos de papel para su posterior pintado. Al reciclar el material y hacer las piezas, los estudiantes tuvieron la oportunidad de explorar mediante un contacto cercano con el proceso de producción. El taller permitió la construcción de nuevos significados y experiencias con la elaboración de productos a través de los aspectos lúdicos de la elaboración manual. Durante la creación de los azulejos, los participantes expresaron sus sentimientos, referencias e intereses a través de la pintura. Los distintos colores y texturas trabajados durante la actividad le dan al artefacto la característica de quienes lo manipulan. Cada mosaico presentaba su particularidad, ya que cada alumno elegía su paleta de colores y estilo de pintura, capaz de transmitir un mensaje de forma individual o colectiva. Como resultado, se obtuvieron piezas con potencial para ambientes interiores y se diseñó una instalación de arte. La aplicación de las piezas en una habitación transforma y provoca. A través de la contemplación, el público ","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122150366","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Festival ao vivo: Streaming on-line de projetos de imagens em movimento dos alunos, na era da COVID","authors":"H. Najafi","doi":"10.24135/link2021.v2i1.154.g286","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.154.g286","url":null,"abstract":"A pandemia de COVID-19 interrompeu a maioria das atividades sociais, incluindo a educação e, inesperadamente, estudar e trabalhar em casa tornou-se uma nova normalidade (Dockery e Bawa, 2020). No entanto, isto apresentou desafios, incluindo questões sobre como os educadores podem fazer a curadoria de exposições, apresentações e exibições de fim de ano, que se tornaram parte integrante da prática da escola de arte. Estes eventos constituem mais do que um “final comemorativo” para as escolas de arte. Hauan e Kolstø, (2014) sugerem que eles também podem funcionar como ambientes importantes de aprendizagem. Esses tipos de eventos geralmente são formatados como festivais de cinema. À sombra da COVID-19, muitos festivais de cinema em todo o mundo ficaram on-line. Tradicionalmente, os alunos de efeitos visuais (VFX) da Universidade de Tecnologia de Auckland (AUT) exibem seus curtas-metragens baseados em efeitos visuais, no final de cada semestre, em um evento popular chamado Screening Night (Figura 1). Este festival não é apenas um momento de orgulho para os alunos, onde podem mostrar o resultado final para seus amigos, familiares e potenciais colaboradores e empregadores, mas também apoia processos de networking. Todos os anos, um painel de potenciais empregadores e artistas da Nova Zelândia é convidado para esses festivais, e um diálogo construtivo ocorre durante e após o evento. Quando a COVID-19 ocorreu, a cidade de Auckland passou por um grande bloqueio — todas as reuniões sociais, incluindo a noite de exibição do AUT, foram canceladas. Este estudo de caso oferece uma consideração pedagógica de como um método alternativo para a exibição de eventos, usando festivais com transmissão ao vivo por meio de serviços on-line, pode ser projetado e facilitado. A transmissão ao vivo on-line tem sido um meio proeminente para emissoras pessoais e individuais tão diversas quanto jogadores de vídeo, revisores de gadgets, chefs domésticos e creches, por meio das quais monetizam as atividades de criação de conteúdo para criar fontes significativas de receita (Kaytoue et al., 2012). Assim, tais métodos são familiares aos alunos e se propõem como potenciais para aplicação, design e desenvolvimento educacional. Este estudo de caso demonstra como a estrutura de um festival migrou e foi reformatada para um festival com transmissão ao vivo, onde os alunos: apresentaram seus trabalhos com um discurso autorreflexivo; apresentaram seus filmes e os problemas da produção de VFX; receberam feedback e comentários de convidados; receberam apoio positivo do curador; estabeleceram, em rede, um “espaço de pavilhão” e envolveram-se em discussões sobre empregabilidade. Por meio de um planejamento vigoroso, o ethos do evento noturno de exibição física foi traduzido em um evento de festival com transmissão ao vivo. Os alunos apresentaram suas obras de arte em seus discursos autorreflexivos on-line, as pessoas foram convidadas a comentar e revisar as obras de arte junto com os apresenta","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123934666","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Filme como parte da tese e montagem como método para as ciências sociais","authors":"Priscilla Regis Brasil","doi":"10.24135/link2021.v2i1.112.g172","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.112.g172","url":null,"abstract":"Entendo o filme como um suporte para a escrita em fragmentos. Parece que esta forma, capaz de transportar movimentos e tempos, testemunhos e textos, passados e presentes, é uma das mais adequadas para a história do espaço. Há uma forma visual de conhecimento e uma sabedoria do olhar, como no Atlas de Warburg, amplamente desconsideradas pela Academia como forma de produção de conhecimento. Se encontro um dispositivo polifônico que usa restos esquecidos e narrações heterogêneas para desmontar a história oficial e remontar outra história a partir de suas constelações críticas, nenhum instrumento me parece mais adequado do que um filme para alcançar novos resultados. Proponho um filme, não como uma ilustração de ideias de tese, nem como um instrumento capaz de expandir a comunicação de uma tese a comunidades não acadêmicas, apesar de considerar este ponto fundamental para as experiências de descolonização. Proponho a utilização da montagem cinematográfica como método de produção de conhecimento, como parte importante da pesquisa e experimentação e cujo resultado será parte constitutiva e indissociável da tese. Proponho uma experiência combinada de texto e montagem visual. O encontro permite a simultaneidade de tempos e o surgimento de sintomas, a revelação de fracassos, conflitos, heterogeneidade, desafiando a tradição e colidindo com o texto. Se o encontro serve para tudo isso, também serve para apoiar a descolonização de perspectivas e metodologias, a recriação da história dos subalternos e para desvendar as histórias ocultas dos impérios. Ajudaria a articular memória, narração e história, na tentativa de apreender a realidade. Além da montagem dos fragmentos, a interferência do autor na narrativa é um ponto crítico da experiência proposta e também do filme. É preciso dar conta de si mesmo, não apenas pela mera presença, mas por um processo de reflexividade capaz de revelar os pressupostos epistemológicos subjacentes que determinaram as particularidades do encontro. Prestar contas da posição a partir da qual se narra é, portanto, fundamental. O que proponho é a integração do filme na organização geral da tese, de forma que os capítulos possam variar entre os dois suportes, sendo organizados de acordo com o que o material indica — numa interpolação entre capítulos de texto e capítulos de vídeo. A utilização do filme como suporte da tese é adequada à produção da história do espaço e contém atributos muito mais complexos do que seu mero valor comunicacional. Entendo o valor do filme como instrumento para um retorno mais amplo dos resultados da pesquisa à sociedade, mas, para o espaço e sua história, o uso da transversalidade de imagens em movimento pode abrir todo um novo campo de inovação e experimentação.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124732330","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Diseño inmersivo encarnado para el aprendizaje basado en la experiencia y la autoiluminación","authors":"Ali Taheri, C. Aguayo","doi":"10.24135/link2021.v2i1.72.g72","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.72.g72","url":null,"abstract":"La enseñanza y el aprendizaje basados en conceptos originados a partir de un paradigma mecánico han dominado la tradición educativa occidental desde la primera revolución industrial. Este tipo de tradición educativa se caracteriza, entre otras cosas, por su mentalidad reduccionista y lineal, que ha llevado a una generación de conocimiento aislada y desconectada. Sin embargo, el siglo XXI nos exige repensar los roles tradicionales del alumno, el maestro y el entorno del aprendizaje. El cambio climático y los problemas y desafíos socioecológicos requieren una nueva “tradición” para emerger, dominar y responder a nuestra crisis social y planetaria. La generación, difusión y transferencia de conocimiento integrada, multidisciplinar y transversal, basada en una sólida ética crítica y exploración filosófica de nuevos paradigmas educativos alternativos, es primordial si queremos responder en consecuencia a los llamados para crear un futuro mejor hoy. La cuarta revolución industrial de hoy, que fusiona la inteligencia artificial (IA) con el internet de las cosas (IoT), la ingeniería genética, la mecánica cuántica y la filosofía, y más, está difuminando los límites entre los mundos físico, digital y biológico. Esto trae consigo la aparición de nuevos conocimientos sobre la naturaleza de la experiencia humana y preguntas sobre cómo diseñarla. En este escenario, la educación debe volver a ser multidisciplinar, donde las nuevas epistemologías deben ser el reflejo del proceso de cambio y transformación de la humanidad, al tiempo que se reconecta con conocimientos y formas de hacer viejas y antiguas. En el pasado, el conocimiento se consideraba un todo de “unidad” adquirido a través de viajes en la vida de las personas, desde donde los individuos aprendían haciendo y experimentando todos los aspectos del conocimiento. Un efecto secundario positivo de adoptar una visión unitaria del conocimiento hoy en día es que ahora podemos hacer accesibles conceptos no occidentales, nuevamente, con énfasis en puntos de vista cualitativos, subjetivos, emocionales, incorporados, ceremoniales y espirituales de la generación y práctica del conocimiento. ¿Cómo podemos enseñar tales conceptos y puntos de vista dentro de un sistema occidental educativo tradicional y reduccionista basado en una educación aislada y respaldada en conceptos? No podemos. Algunos conocimientos, conceptos y nociones (conocidos como “Qualia” en la literatura) solo pueden adquirirse a través de experiencias directas y vividas corporalmente. La tecnología de inmersión digital actual puede facilitar la integración y el consumo de conocimientos a través de la visualización digital y las experiencias de usuario autodirigidas. Los nuevos medios pueden permitirse proporcionar a los alumnos una buena base en muchas disciplinas diferentes, lo que normalmente llevaría años lograr basándose en la pedagogía tradicional. Los medios basados en la experiencia como la realidad virtual (VR), si se utilizan de una manera n","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129883466","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La Dama del Balé: Relaciones entre máquinas y emociones","authors":"Miguel Alonso","doi":"10.24135/link2021.v2i1.138.g267","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.138.g267","url":null,"abstract":"Este trabajo es el resultado de la investigación de maestría “Máquinas y Emociones en el Arte”, realizada bajo la supervisión de la Prof. Dra. Rosangella Leote, dentro del grupo de investigación GIIP, IA-Unesp, São Paulo, Brasil. Por las máquinas surgieron los intermediarios de la tecnología; por las emociones, las complejidades biológicas y semánticas crearon un laberinto para el desarrollo de la investigación teórica, pero el trabajo artístico trajo la flexibilidad y el punto de fuga para la exposición la “Senhora do Balé “ (2019), realizada en la galería del Instituto de Artes de la Unesp, São Paulo, Brasil. El título de la exposición está relacionado con Iansã, dama orixá de los vientos y tormentas y quien cuida de las almas desencarnadas. Esta relación metafísica aproximó los cementerios (Balé) de las máquinas con las relaciones humanas con los antepasados (Eguns). Además de Iansã, los orixás se abordan en la materialidad de las obras con el uso del hierro, un elemento del Ogum, orixá de la tecnología. Los objetivos iniciales de la propuesta eran elaborar un inventario de obras artísticas que presentaran máquinas con carácter antropomórfico, pero antes de llegar a esta aproximación de la máquina como forma humana y considerando todo el recorrido elaborado, se destacó un tipo de máquina, la máquina-herramienta y, junto con ella, las relaciones humanas con las herramientas. Las máquinas fueron tomadas como pilar de todas las relaciones construidas que se desplegaban en la voluntad de profundizar en los objetos antropomórficos, como los autómatas y los robots, y en las teorías sobre la conciencia humana, la neurociencia y la psicología, porque así se encontraban las emociones. Se asumió que las emociones están imbricadas en los niveles que puede desarrollar una máquina, en las narrativas posibles, considerando la facultad del diseño como el nexo entre la creación humana y la convivencia con los dispositivos técnicos. Se considera entonces que una máquina sí se puede pensar como un objeto artístico, se puede transformar, pervertir, pero también se puede proyectar para tal. Para ello se proyectaron objetos que son máquinas y que son obras de arte, transformando la investigación teórica en una obra artística, en narrativas, en poesía y en arte, que impregna una vivencia cotidiana que se reflejó en la galería, poblada de objetos, máquinas y luces. Las máquinas aquí representan identidades para conceptos, porque no solo representan un concepto, sino que también son una unión de material y abstracción, de características más universales y características personales, y así se creó un paralelo con los Orixás. Los Orixás son deidades, santos y dioses que relacionan las fuerzas de la naturaleza y las características humanas y están presentes en las religiones brasileñas y mitos de matrices africanas, como Candomblé y Umbanda. Este trabajo está lleno de paradojas, porque el universo científico no permite experiencias artísticas con tanta facilidad. De est","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127404346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Arte, design e tecnologia na educação: Desenvolvimento da animatrônicos como objetos de aprendizagem para o estudo da robótica","authors":"Edson José Carpintero Rezende, J. Godin, Enderson Neves Cruz, Sérgio Antônio Silva","doi":"10.24135/link2021.v2i1.94.g124","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.94.g124","url":null,"abstract":"Este trabalho apresenta os resultados de um projeto transdisciplinar entre as áreas de arte, design, eletrônica e informática, cujo objetivo é desenvolver técnicas para a construção de animatrônicos para aplicá-los como objetos de aprendizagem no ensino de robótica. O projeto foi pensado para integrar, em sua equipe, professores, pesquisadores, educadores sociais e alunos. O eixo conceitual foi proposto por pesquisadores das áreas de arte, design e eletrônica, a partir da preocupação de professores e alunos com as altas taxas de retenção e evasão no curso técnico em eletrônica, em uma instituição de ensino técnico e tecnológica da cidade de Belo Horizonte, Brasil. Partiu da hipótese de que materiais concretos e ferramentas lúdicas podem estimular funções cognitivas para promover ensino e aprendizagem mais dinâmicos e significativos. O destaque é que os animatrônicos foram construídos pelos próprios alunos da instituição, com materiais de baixo custo, com o objetivo de serem utilizados como objetos de aprendizagem também em outras escolas da educação básica e espaços não escolares. Os procedimentos metodológicos caracterizaram-se por uma abordagem exploratória, visto que o projeto se encontrava em fase experimental de aplicação. As ações foram delineadas por: (i) seleção dos alunos, levantamento bibliográfico, análise documental, agendamento de reuniões, aplicação de questionários preliminares e observações, coleta de dados por meio de questionários; (ii) desenvolvimento da estrutura eletrônica e mecânica do protótipo, registros e observações das ações implementadas; (iii) reflexão com base na análise dos resultados obtidos e divulgação. Os materiais escolhidos para compor a estrutura física foram poliestireno expandido (EPS), papel, cola PVA, massa PVA, tinta acrílica e tinta metálica, pois podem ser facilmente encontrados em papelarias ou lojas de materiais para projetos artísticos ou de design. Na parte mecânica, foi escolhido um servomotor, que consiste em uma máquina eletromecânica que apresenta movimento proporcional a um comando, como os dispositivos de malha fechada. O acompanhamento dos participantes e a construção dos animatrônicos ocorreram em reuniões semanais com ajustes, revisão e adequação dos planos de trabalho, visando a coprodução do conhecimento e sucessivos ciclos de reflexão crítica. As primeiras apresentações públicas do projeto ocorreram em dois eventos acadêmicos, tendo como público-alvo alunos do ensino fundamental e médio. Os resultados indicaram que o diálogo entre arte, design e eletrônica na construção de objetos de aprendizagem despertou o interesse de crianças e adolescentes por conhecimentos complexos de forma espontânea. As atividades vivenciadas no entorno do projeto suscitaram a possibilidade de construção do conhecimento sob uma nova perspectiva. Para a equipe proponente, a experiência proporcionou evidências de que a popularização do conhecimento científico pode se articular com saberes e práticas não oficiais,","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127536874","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El colofón: Donde las partes móviles se unen","authors":"Lucy Meyle, Emily O'Hara, Monique Redmond","doi":"10.24135/link2021.v2i1.131.g249","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.131.g249","url":null,"abstract":"Esta propuesta considera al colofón como una estructura conceptual para pensar a través de listas y listados dentro de nuestra(s) práctica(s) creativa(s). Convencionalmente, el colofón es un texto breve que detalla información sobre la realización de una publicación o su uso previsto. Muy a menudo, el colofón especifica “cómo, dónde y cuándo”: el tipo de letra y el papel, la ubicación, fecha, número de edición y método de impresión. También puede destacar los aspectos relacionales de la publicación: el “con quién” o el “por qué aquí”. Los colofones aparecen en la apertura o cierre de una publicación, y la información que contienen puede formar una especie de lastre a lo que les precede o les sucede. Es decir, la enumeración del trabajo material, procesual y relacional que se empleó en la realización de las publicaciones se adelanta en el colofón y se reconoce como una necesidad estructural. ¿Cómo es útil esta concepción del colofón para pensar en los otros tipos de listas y listados que se abren paso en nuestras prácticas? Hojas de ruta; Listas de materiales; Contenidos; Listas de títulos; Índices; Subtítulos; Leyendas; Listas; Glosarios; Registros; Manifiestos; Cronologías. Estos modos de “enumerar” comunican contextos relevantes e importantes y, de esa manera, se convierten en una parte conceptual de las obras creativas mismas. Todos estos formatos son también prácticas de citas en las que los materiales, los procesos, la información y las relaciones se comparten libremente, como cualquier texto escrito en la lista de referencias de una publicación. En su libro, “The Hundreds” (2019), las teóricas culturales Lauren Berlant y Kathleen Stewart enumeran los textos de Adorno y Agamben junto a “Una máquina para cocinar huevos” y “Algunos pensamientos atrapados en una jardinera” en la sección de referencia, todos ordenados alfabéticamente bajo el título “Algunas cosas con las que pensamos”. Este tipo de lista (y el concepto de colofón en sí) no es un desglose indiscriminado en partes separadas, sino un resaltado estratégico de las condiciones y abstracciones de la obra de arte. ¿Cómo era la cosa (lista) que tenías antes de reunirte y cómo podrías “hacerlo” también? ¿Cómo podrías tomar diferentes decisiones y cuáles serían esas opciones? El colofón como estructura existe no solo para reconocer lo que contribuye a una publicación, sino también para rastrear posibles puntos de partida de la convención. Como táctica dentro de la práctica creativa, el colofón es como una abstracción conceptual; contiene todas las partes constitutivas que componen un proyecto en un solo lugar. El “-con” que exploran Berlant y Stewart es clave para el “cómo, dónde y cuándo” de las relaciones que une el hecho de enumerar. Este artículo compartirá tres perspectivas sobre el listado, así como una táctica sincrónica con la acción funcional de un colofón, donde las palabras y las imágenes llegan a girar, virar, inclinarse, torcerse y asentir, y la forma conceptual de un proyecto","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132867218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}