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{"title":"Análise da produção de conteúdo transmídia da série ‘Sintonia’","authors":"G. Belarmino, J. Massarolo","doi":"10.24135/link2021.v2i1.170.g341","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.170.g341","url":null,"abstract":"O projeto analisa como o funk, estilo musical afro-brasileiro, tem sido retratado pelo audiovisual brasileiro. Faz um estudo de caso de Sintonia (2019), uma coprodução Netflix / Kondzilla, enfocando dois aspectos fundamentais: (1) a construção narrativa da série e seus personagens, uma análise do enredo utilizando Robert Mckee (1997) e Christopher Vogler (1992) como diretrizes e (2) a estratégia transmídia, baseada nos conceitos de cultura participativa, convergência midiática e inteligência coletiva de Henry Jenkins (2009). O estudo usa a definição de Jenkins de narrativa transmídia como um processo no qual os elementos de uma ficção são sistematicamente dispersos em múltiplas plataformas de conteúdo com o objetivo de criar uma experiência de entretenimento unificada e coordenada, na qual cada meio contribui de uma maneira única. A análise também mapeia os canais de distribuição utilizados por Sintonia e sua contribuição para o desenvolvimento da narrativa, de seus personagens e do universo ficcional. A análise lista as decisões transmídia estratégicas dos produtores com base nos sete princípios transmídia da obra de Jenkins: Propagabilidade vs. Profundidade; Continuidade vs. Multiplicidade; Capacidade de imersão vs. extração; Construção do Universo Ficcional; Serialidade; Subjetividade e desempenho. A hipótese é que, em termos narrativos, Sintonia consagre a Jornada do Funkeiro em plataforma de streaming. Jornada do Funkeiro ou Jornada do Funker é um termo original que define uma história moderna e contemporânea, contada milhares de vezes e em diferentes formatos, onipresente na obra de Kondzilla, com status mítico no bairro pobre brasileiro. A história é a saga de um jovem pobre que luta contra dificuldades financeiras, preconceito, falta de apoio e outras adversidades para realizar seu sonho de se tornar um MC de sucesso. Por meio de sua trajetória, ganha fama e dinheiro e muda sua vida, obedecendo a uma condição inegociável: nunca se esqueça de suas raízes sociais. A fidelidade a essa narrativa norteia a estratégia transmídia da série e serve como um código de coerência para os produtores na interação com o público. Sintonia retrata a vida e os conflitos de três jovens abordando temas universais como fama, crime, preconceito, desigualdade, trabalho, conflitos familiares e fé. O protagonista da história é MC Doni, um jovem de um bairro pobre da cidade de São Paulo, a maior do Brasil. MC Doni é um protagonista ativo, ele entra em conflito com o mundo e as pessoas ao seu redor para atingir seu objetivo de se tornar um MC de sucesso. Seus conflitos internos incluem baixa autoestima, timidez, o estigma de ser morador de favela, o medo de decepcionar a família e, acima de tudo, o medo de fracassar.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124535032","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Design narrativo de longo prazo de streaming","authors":"Pedro Notariano Belizário, J. Massarolo","doi":"10.24135/link2021.v2i1.68.g61","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.68.g61","url":null,"abstract":"Este artigo nasce da proposta de relacionar o estudo do roteiro com o estudo dos novos hábitos de consumo do espectador. Em essência, explicaremos o fenômeno do binge-wathching (compulsão), a partir da análise do desenho narrativo de séries complexas, identificando na macroestruturação deste formato suas qualidades específicas que promovem a maratona do espectador. De forma mais abrangente, faremos nossa análise comparando as estruturas narrativas de séries e filmes, apontando as diferenças entre os desenhos narrativos desses dois formatos que impossibilitam a comparação de uma série com um filme extenso. No fundo, procuramos refutar a ideia de que “à medida que evoluem os hábitos relacionados com a forma de ver séries televisivas, tendem a ser cada vez mais concebidos e escritos como um longa-metragem” (KALLAS, 2016, p. 16). A partir dessa afirmação de Kallas, entrelaçando conceitos de hábitos de consumo com os de roteiro, surgem algumas questões: se uma série é como um longa-metragem, por que reclamamos da duração de longas-metragens, como O Irlandês, de Martin Scorsese, com suas maçantes 3,5 horas de duração, enquanto consegue fazer uma maratona de séries inteiras contendo pelo menos o dobro de horas? Se uma série é como um filme longo, por que ela é dividida em episódios, mesmo quando podem ser assistidos em sequência – compulsivamente? Se uma série é como um longa-metragem, por que precisa da elaboração colaborativa de uma sala de escritores, em vez de ser concebida por um único autor? Para não dizer que essa comparação estrutural entre filmes e séries seja impossível, mostraremos como ela é problemática ou, no mínimo, prejudicial para a análise de séries complexas como formatos autônomos, com noções próprias de elaboração e estruturação. Neste sentido, ao contrário do cinema, as séries são construídas a partir de uma estrutura de repetição de atos dentro da estrutura — episódios que geralmente possuem de 3 a 5 atos cada. Isto resulta em uma maior densidade narrativa da série, uma vez que os atos comprimidos no tempo levam a um ritmo de narração mais rápido, com pontos de trama mais recorrentes na história, capazes de intensificar o engajamento e aumentar a atenção do espectador que pratica a compulsividade. Tamanha quantidade de atos, arcos narrativos e personagens vão além da capacidade criativa de um único autor, exigindo a elaboração colaborativa de uma sala de roteiristas, com várias cabeças pensando a história simultaneamente. Assim, este artigo busca, a partir da comparação das macroestruturas de séries e filmes, apontar as diferenças no desenho narrativo destes dois formatos. Em outras palavras, pretendemos elucidar um conceito simples: diferentes formatos pressupõem a existência de diferentes narrativas de design.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"105 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127877133","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Um modelo educacional reflexivo para a prática de design com comunidades rurais: o caso de fabricantes de produtos de bambu em Cuetzalan, México.","authors":"Sebastian Maya","doi":"10.24135/link2021.v2i1.58.g43","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.58.g43","url":null,"abstract":"O desenho industrial profissionalizou-se na América Latina durante os anos 60 e 70 sob um plano internacional de desenvolvimento econômico e tecnológico para nações “subdesenvolvidas”, apoiado, principalmente, pelos Estados Unidos e vários países europeus. Desde então, muitos estudiosos revisaram a prática do desenho industrial e propuseram novas formas de reinterpretar o design latino-americano, de acordo com as perspectivas atuais sobre o contexto e o território. Esta pesquisa busca um modelo educacional reflexivo, baseado na compreensão de um sistema sociotécnico para uma prática mista de design artesanal-industrial com comunidades rurais no México. Combinando perspectivas pós e descoloniais e teorias críticas do neoliberalismo no campo do design, e análises localizadas de práticas de design dentro das comunidades rurais de fabricantes de produtos de bambu em Cuetzalan (Puebla, México), é possível desvendar a agência de tradução de designers (também como indivíduos com interesses pessoais e profissionais) entre as pressões do sistema econômico global e interno de crenças e posições das comunidades. Apesar dos extensos esforços para estudar a transformação da prática do design no continente, é necessário destacar que a educação profissional em design quase não incorporou nenhuma dessas reflexões em suas estruturas acadêmicas institucionais. Como mostra o professor Juan Camilo Buitrago no caso colombiano, muitas universidades estavam vinculadas às políticas econômicas do governo “pela necessidade de se alinharem aos projetos que o Estado estava mobilizando a partir da industrialização para incentivar as exportações” (2012, p. 26). Esta ideia ainda é válida, pois as universidades públicas e privadas competem constantemente por recursos econômicos, que trocam com conhecimentos aplicados que apontam para o desenvolvimento de diversos setores da economia. A influência dos regimes de representação do desenvolvimento na prática do design na América Latina é perceptível quando se analisa a partir de uma perspectiva rural. É possível encontrar nesses contextos inúmeros estudos que buscam conciliar as formas epistemológicas e ontológicas acadêmicas com as formas rurais de compreensão do mundo. Apesar disso, as ideias de alcançar o bem-estar a partir do desenvolvimento se manifestam em todas as camadas sociais, segundo a obra de Arturo Escobar. Este trabalho fez parte de uma série de cursos de nível universitário, que trazem novas perspectivas sobre a organização econômica e política a partir de estruturas cooperativas dentro das práticas de design. A pesquisa atual inclui todos os atores envolvidos no processo educacional e as pessoas próximas aos processos de transformação do bambu em Cuetzalan. Os resultados fornecem ferramentas analíticas que permitem aos designers desconstruir suas raízes econômico-industriais para cuidar de pontes que harmonizem atitudes imaginativas e criativas entre designers e artesãos rurais. Estas atitudes não estão relacionada","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125648127","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Aplicaciones STEAM: Tejiendo comprensión numérica y geométrica con los dedos","authors":"Ronnie Videla","doi":"10.24135/link2021.v2i1.73.g75","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.73.g75","url":null,"abstract":"Esta propuesta de investigación tiene como objetivo mapear las posibilidades de animación en la comunicación científica centrándose en la divulgación de la ciencia pública sobre el cambio climático. El cambio climático, una parte de la ciencia multidisciplinaria de los estudios ambientales, permite investigar un grupo de problemas complejos. El plan de investigación cuenta con la ayuda de la experiencia de una colaboración con TED-Ed, creando videoconferencias animadas relacionadas con el clima desde 2019, en coproducción con The Animation Workshop, con sede en Dinamarca. Para cumplir con este objetivo, la investigación entregará un Informe de estado del arte sobre el uso actual de la animación funcional en los artículos de investigación y creará una revisión sistemática sobre cómo los artículos describen verbal y visualmente los materiales animados utilizados. La revisión sistemática tiene como objetivo identificar cuán pasado por alto es el proceso de desarrollo de la animación, mediante la creación de un lenguaje común en forma de principios rectores entre los científicos en la investigación y los profesionales de la animación. Esta propuesta desea continuar investigando en estos artículos el cambio de “si la animación facilita el aprendizaje” a “qué animación facilita el aprendizaje” (He 2020) y llevarlo más allá, definiendo “cómo la colaboración de la animación puede integrarse en la educación de investigación”. La difusión de la animación en la educación y la divulgación de la ciencia pública se han disparado debido al desarrollo técnico de los últimos 10 años. Se le ha dado un papel dominante no solo en los planes de estudio de las aulas, sino también en la educación en línea, reforzada por la pandemia de COVID-19 de 2020. El estudio teórico del papel de la animación en el aprendizaje ha experimentado un cambio increíble en los últimos 20 años (Bétrancourt y Tversky 2000, Mayer 2002, Lowe 2003, Ploetzner y Lowe 2004, Bétrancourt 2005, Mayer 2009, Ploetzner y Lowe 2012, Ploetzner et al. . 2013, Lowe y Schnotz 2014, Lowe y Boucheix 2016, He y Leeuwen 2019, Unsworth /ed./ 2020, Vistisen 2021). El papel de la animación está pasando de ser un arte aplicado a ser un socio colaborativo en la difusión de la investigación. La investigación orientada a la práctica está planificada para probar y afinar la hipótesis a través de tres estudios de caso, de que la integración de la colaboración entre animadores y científicos para producir una difusión de la investigación visual hacia la audiencia general sobre el cambio climático no solo aumentaría el nivel de comprensión del público, sino que ayudaría a los científicos a estructurar la comunicación sobre su proceso de investigación. Los tres estudios de caso están diseñados para establecer la integración de la colaboración de la animación en la enseñanza de la investigación. El estudio de caso uno es un plan de un curso intensivo para que los investigadores aprendan sobre los procesos de comunicación vis","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121775880","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El paraíso es para todos","authors":"Lynn Carone, Fernando Pericin","doi":"10.24135/link2021.v2i1.151.g291","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.151.g291","url":null,"abstract":"“El paraíso es para todos” es una película producida por Lynn Carone y Fernando Pericin, fruto de la combinación de tres proyectos previos en diálogo, derivados de la investigación de ambos y que contemplan temas sobre los cuerpos, los territorios y las ocupaciones urbanas. El video performance “Es muchas capas” de Lynn Carone y un artista amigo nació de la observación de un lugar y la rareza que causaba. Utilizaron un lugar específico para realizar el trabajo con foco en el racismo. El territorio físico fue un estímulo para las reflexiones sobre el racismo estructural y la búsqueda de reparación en torno a una posición antirracista. Para la performance del video, se consideró el concepto de especificidad del sitio, pensado como orientado al sitio, en el cual, según Miwon Kwon (1977), el trabajo no sería solo un “sustantivo/objeto”, sino un “verbo/proceso “, provocando la agudeza crítica, no solo física y fenomenológica, del espectador, sino también, a las condiciones ideológicas de esta experiencia, en este caso, la observación de la especificidad del nombre del restaurante “Senzala”, que significa “barrios esclavos”, ubicado en un barrio de clase media alta de São Paulo, Brasil. La obra “The Contemporary Gay” de Fernando Pericin nace de la indignación de los ataques a personas que se desvían del estándar de género y sexualidad en los últimos años, apoyados en reflexiones sobre el texto “¿Qué es contemporáneo?” de Giorgio Agamben. Según el informe del Grupo Gay de Bahía, 174 hombres homosexuales fueron víctimas de muerte violenta en Brasil en 2019. En tiempos de pandemia, reclamando su derecho a la protesta, Fernando utilizó las calles vacías como base y su cuerpo como apoyo para realizar una actuación solitaria para expresar su indignación y provocar reflexiones sobre las decisiones y declaraciones del actual gobierno sobre la población LGBTQIA+. En 2021, Lynn Carone y Fernando Pericin promovieron la continuación de un trabajo iniciado en 2019, cuando conocieron, entrevistaron y fotografiaron a una mujer transexual en su lugar de trabajo, dando como resultado el video “Transfly”, que provoca reflexiones sobre la investigación de los artistas, como el lugar y sus especificidades, prejuicios, opresión, reencuentros y reconexiones. Las reflexiones sobre las tres obras proporcionaron un (re)encuentro entre los artistas y su poética y dieron como resultado el video experimental “El paraíso es para todos”, como forma de expresión y elaboración de un pensamiento visual que incluye las vivencias en los territorios de la ciudad, las especificidades de los lugares como propulsores cuestionadores y las posiciones personales en la micro política asumidas como postura de vida y transformación personal, repensando las formas de relación. Los registros revisitados como archivos permitieron relecturas en collages y superposiciones de imágenes y sonidos, ubicando las tres producciones en un escenario que transita entre la realidad y la pesadilla, dando continui","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"97 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115865027","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Vagas e presenças atenuadas: Uma piscina contra-memorial para Waitara","authors":"Chris Bentley","doi":"10.24135/link2021.v2i1.163.g222","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.163.g222","url":null,"abstract":"Os memoriais são testemunhas de histórias, lugares e pessoas do passado. Suas declarações podem ser sentidas e ouvidas, se alguém estiver em condições de ouvir. Os memoriais são os progenitores dessas vozes, funcionando como marcadores locativos curiosos e polêmicos. Este artigo relata uma investigação conduzida por uma prática na piscina do memorial. Apresenta esses espaços estranhos e disjuntivos como contra-memoriais, meios para métodos alternativos de lembrança. O projeto desdobrou-se em duas fases: trabalho de campo documental e uma intervenção de design especulativo. O trabalho de campo consistiu em expedições a três piscinas memoriais encontradas em Te Ika-a-Maui, a Ilha do Norte. Métodos de habitação e testemunhos específicos do local, como desenho, filme e gravação do local, identificam e agregam a linguagem fenomenal desses locais memoriais. Isto envolveu uma observação particular de presenças e ausências. O trabalho se refere a Michael Taussig em suas observações de que as gravações de campo, como desenhos, existem como “mais do que o resultado de ver”. Elas apresentam oportunidades para um tipo diferente de óptica. O conceito de óptica dialética do filósofo e crítico Walter Benjamin é explorado em como esses sites nos permitem “perceber o cotidiano como o impenetrável e o impenetrável como o cotidiano”. Imagens transitórias e mundanas foram investigadas como marcadores de contra-memorial e como evidência de mudanças de papéis, temporalidades e ecologias. A viagem, a abordagem do pesquisador de campo e a habitação temporária são consideradas parte da metodologia de trabalho de campo do projeto, tanto no sentido prático quanto temporal. O trabalho de campo desenvolveu uma compreensão conversacional do lugar, considerando as paisagens do passado, do presente e do futuro que ocupamos em relação uns aos outros. A intervenção do projeto especulativo aproveita a linguagem afetiva desenvolvida no trabalho de campo para propor uma reconfiguração da Piscina Waitara como um contra-memorial. A obra compreende uma série de provocações mnemônicas que detalham a perda, o vazio e a superação de limiares rituais. Estes apresentam encontros conversacionais e dialógicos. As imagens dessas superfícies e espaços derivam de habitações e atividades, em vez de contemplações isoladas. Eles são memoriais vividos. O corpo se torna uma força essencial dentro do local e faz com que o esquema funcione mais como uma paisagem memorial do que como uma série de obeliscos. Isto se relaciona mais com as ideologias não ocidentais de memorial, o indivíduo e a paisagem. O filósofo Dr. Carl Mika refere-se a este vínculo sendo “indivisível”, e que os Māori, por exemplo, estão conectados por meio de uma “impressão na paisagem”. Os movimentos conscientes e subconscientes posicionam o observador como um participante ativo, em vez de um observador distante. Tanto o corpo presente quanto o ausente são fundamentais para a composição formal e temática de cada encontro apresentado a","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130089568","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Bio-bocetos: Un proceso iterativo que permite reconocer, extraer y adaptar las características esenciales de los modelos biológicos","authors":"Camilo Angulo","doi":"10.24135/link2021.v2i1.76.g36","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.76.g36","url":null,"abstract":"Los procesos de ideación inspirados en modelos biológicos son una de las metodologías que los docentes implementan en el estudio de diseño de primer año, desde un enfoque interdisciplinario que permite combinar métodos de diseño y biología con el propósito de que los estudiantes adquieran la capacidad de reconocer y comprender estructuras de la naturaleza que faciliten el dibujo de conceptos y formas en sus bocetos. Más allá de crear ideas, esta metodología nos permite reajustar la relación entre el mundo artificial creado por el ser humano y su entorno natural. Con el objetivo de que los estudiantes puedan afinar patrones estructurales de la naturaleza a través de un proceso cíclico de dibujo de bocetos, se propone trabajar un modelo de iteración incremental en tres etapas donde se desarrollan diferentes niveles de pensamiento. Finalmente, el proceso de ideación conduce a la solución de un proyecto con altos niveles de innovación y sostenibilidad (Benyus, 1997; Arciszewski y Cornell, 2006; Nagel et al., 2018). El primer bucle de iteración de los bio-bocetos tiene un bajo nivel de abstracción, donde los dibujos son elementales y se reducen a imitar directa y superficialmente las formas, utilizando imágenes de referencia. En la naturaleza se lo encuentra en una estrategia evolutiva conocida como mimetismo, donde copiar algunas características aumenta las posibilidades de supervivencia. Incluye el estudio de categorías de morfología en términos de forma, geometría y contornos de organismos vivos. El segundo bucle de iteración de los bio-bocetos tiene un nivel medio de abstracción, estudia los procesos en contexto, como un estado de cambio en el entorno físico en el que se interrelacionan una serie de elementos. En la naturaleza se lo encuentra en el principio biológico de adaptación. Incluye el estudio de categorías del comportamiento en términos de procesos de respuesta a estímulos. El tercer ciclo de iteración de los bio-bocetos tiene un alto nivel de abstracción, buscando nuevos conocimientos a partir de una comprensión profunda para imitar los sistemas, principios y estrategias o patrones. En la naturaleza se lo encuentra en el principio biológico de mutación. Incluye el estudio de categorías de la fisiología en términos de funciones de sistemas vivos, subsistemas y sus partes. Por otro lado, la estrategia que usamos para lograr un enfoque de diseño basado en problemas inspirado biológicamente es contraria a la formulación tradicional de los proyectos de diseño, que comienza con un resumen con un problema de diseño claramente definido. Todo parte de algunas soluciones biológicas ya existentes, de las que se extrae un principio útil en cualquiera de sus escalas (célula, tejido, órgano, sistema), con las que la naturaleza ha logrado cumplir una tarea (Wiltschnig et al. 2013). Posteriormente, se lleva a cabo un proceso de búsqueda de un problema de diseño al que se puede aplicar este principio con precisión.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130270620","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Arte-Neurociencia: investigaciones poético-artísticas sobre los impactos de la Arquitectura Hostil en la homeostasis de los usuarios en la región central de la ciudad de São Paulo","authors":"Clarice Delllape, Rachel Zuanon","doi":"10.24135/link2021.v2i1.132.g252","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.132.g252","url":null,"abstract":"Esta investigación parte de la producción teórica y poético-artística sobre el tema “Arquitectura hostil”, que comprende elementos y prácticas urbanas que restringen la permanencia de los individuos en el espacio público, como púas metálicas en muros o cantos rodados debajo de los viaductos. La razón por la que estos elementos se colocan en el espacio público está relacionada con la seguridad y sirven para inhibir comportamientos sociales indeseables, aunque promueven el miedo y, como consecuencia, dejan espacios abandonados en la ciudad que se vuelven susceptibles a la violencia. Este fenómeno afecta principalmente a la población sin hogar, pero también afecta a repartidores, personas con baja movilidad, familias con hijos, entre otras dinámicas urbanas. Al limitar el refugio urbano, estos elementos y prácticas urbanas hostiles actúan como estímulos agresivos que perturban el equilibrio del organismo humano y se intensifican con los agravios socioeconómicos intensamente desencadenados por la pandemia de COVID-19. El enfoque inicial de este estudio es la región central de São Paulo (la ciudad más grande de Brasil y la más afectada por la pandemia, con el mayor número de casos y muertes) y se propone un sesgo crítico de tales prácticas, especialmente en cuanto a sus impactos sobre la homeostasis biológica de los usuarios de esta región. Por tanto, la investigación se basa en la cooperación entre los campos de la Arquitectura y las Neurociencias Cognitivas y del Comportamiento, especialmente en el concepto de Entornos y Productos Homeodinámicos. La metodología de investigación comprende un enfoque transdisciplinario e involucra cuatro etapas principales de desarrollo: [a] revisión de la literatura bajo el tema Arquitectura Hostil; [b] articulación teórica entre el tema propuesto y los conceptos de Neurociencias Cognitivas y Conductuales, especialmente desde la perspectiva del concepto de homeostasis biológica; [c] investigación de campo orientada a la observación, registro, análisis e interpretación del comportamiento de los usuarios ante los estímulos provocados por elementos/prácticas urbanas hostiles, así como la aplicación de entrevistas no estructuradas con el público referido, para conocer cómo tales elementos afectan sus estados físicos y mentales durante el contexto de la pandemia. El material resultante de estos análisis es la base para el concepto y el desarrollo de las obras de arte producidas por el artista-autor; y [d] concepción y desarrollo de una propuesta poético-artística físico-digital. La propuesta poético-artística se produce a partir de dos enfoques articulados: el primero es una plataforma digital para el mapeo colectivo de elementos arquitectónicos hostiles en territorio brasileño, así como para la discusión y divulgación científica sobre el tema arquitectura hostil, a través de textos y publicaciones en redes sociales. De esta forma, todo el material recopilado se organiza en un mapa interactivo con fotos y sus ubicaciones.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130287963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Prenda da Mangueira (Português)","authors":"Raul Batista Nascimento, Valzeli Sampaio","doi":"10.24135/link2021.v2i1.100.g139","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.100.g139","url":null,"abstract":"O projeto Mangueira Desejo já nos traz a observação da nossa realidade atual através de um digital alternativo, trazendo de volta e dando novos significados às mangueiras, a partir da ideia do projeto Wish Tree, de Yoko Ono que incentiva a nos expressarmos através dos desejos escritos pendurado em qualquer árvore viva. Para aquelas pessoas que viveram em tempos de pouca ou nenhuma Internet, as árvores ainda tinham algum significado e importância, ou eram um pontos de referência físicos e palcos para as crianças se reunirem e brincarem sob seus abrigos. Muitas das nossas já conhecidas brincadeiras infantis nasceram, foram ensinadas e aprendidas nesse cenário, junto com um punhado de lembranças nostálgicas que estão cada vez mais difíceis de serem resgatadas, devido à diminuição do contato social trazido por diversos fatores do nosso modo de vida atual. A intenção da proposta é dar uma nova expressão ao Mangueira Desejo: que seja uma nova narrativa, possivelmente global, para trazer o propósito lúdico da árvore de volta às nossas vidas. A partir de uma conhecida brincadeira infantil brasileira, chamada “boca de forno”, que consiste em uma das crianças ser a líder, que se chamará “mãe” — encarregada de encaminhar as demandas alheias a serem atendidas pelas demais crianças o mais rápido possível. Quando começa, é cantada uma música comandada pela mamãe, e as outras seguem com a sua parte. Há muitas variantes dessa música, e essa é uma delas: Mãe: “boca de forno!” Outras: “forno!”; Mãe: “jacarandá!” Outras: “dá!”; Mãe: “quando eu mandar!” Outras: “para!”; Mãe: “e não é para?” Outras: “apanha um bolo!”; Mãe: “Raimundinho, Raimundinho, eu quero que vocês me tragam...” Após esta última estrofe, a “mãe” pede que seja encontrado algum objeto comum. Depois que cada criança trouxer o que foi pedido, a última é punida com um tapa na mão. Com base nesta brincadeira, um Alternate Reality Game (ARG) seria desenvolvido, no qual, por meio dessas mensagens digitais penduradas, pessoas ao redor do mundo poderiam trazer suas próprias memórias na forma de um jogo antigo que costumavam jogar quando crianças. Existe uma margem para as pessoas depositarem suas demandas para que outros executem, ou mesmo a natureza, interpretada pelos designers, sendo a “mãe” que exige o que precisa e deixando-as pendurados como folhas a serem levadas pelos jogadores, que resolverão e carregarão uma foto ou um vídeo em um site existente, como prova. Novos elementos podem ser adicionados para envolver melhor os jogadores, como lista de classificação, conquistas, pontuação, etc. ARGs são jogos analógicos transmídia que reúnem uma comunidade para interagir e jogar, resolvendo quebra-cabeças, mistérios, missões, e assim por diante. Todos eles têm uma narrativa forte, que amplia nossa realidade atual. O jogo é normalmente gerenciado por seus designers.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"872 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133999159","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Descolonizando a recitação de imagens","authors":"Priyanka Jain","doi":"10.24135/link2021.v2i1.150.g295","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.150.g295","url":null,"abstract":"A recitação de imagens é a arte de contar histórias em verso, acompanhada por um acessório visual, como uma pintura em pergaminho ou uma tapeçaria. Numerosas práticas de recitação de imagens eram ativas na Índia, mas sofreram durante a colonização pelos britânicos de várias maneiras. A sutil censura vitoriana do tema do erótico expresso nas narrativas religiosas (que formavam a maior parte do gênero de recitação de imagens), o apagamento da oratura como primitiva, o rebaixamento das práticas de recitação de imagens como arte popular e a divisão entre imagens (objeto e adereços que podem ser exibidos em museus) e recitação (aspectos performativos que não poderiam ser facilmente museificados), enquanto enchia museus europeus com artefatos coloniais, infligiu enormes danos às tradições vivas de recitação de imagens na Índia. Minha pesquisa, conduzida pela prática, busca descolonizar a recitação de imagens para desfazer estes danos. Seguindo o apelo de Walter Mignolo para desvincular-se da hegemonia ocidental, procuro destacar (em vez de noções europeias de beleza e estética) teorias indianas clássicas de afeto (de cerca de 300 d.C.), que podem produzir prazer estético no espectador. Assim, usando a teoria Rasa indiana clássica, bem como a subversão, eu crio narrativas contemporâneas para recitação de imagens usando fatos empíricos de pesquisas científicas (Neurociência, Microbiologia, Fitoquímica e Meteorologia) que são auxiliadas por adereços visuais feitos por amalgamação da estética da pintura em miniatura indiana medieval também como ilustração médica contemporânea. Uma pesquisa conduzida pela prática é o único método para resgatar a prática da recitação de imagens, assim como a prática contemporânea das neo-miniaturas resgatou o gênero das pinturas em miniatura da classificação do kitsch oriental. Ao investir em temas eróticos e oratura, bem como reunir imagem e recitação, espero remover os efeitos adversos da colonização de alguns gêneros de artes indianas. Concretamente, minha prática visa contemporizar a poesia sânscrita erótica clássica, que existe desde 1.000 a.C., compondo poesia erótica que incorpora pesquisa científica e criando composições de imagem e texto, como antes eram encontradas nas miniaturas indianas medievais. A segunda abordagem visa reviver a recitação de imagens usando um arquétipo indiano clássico de uma heroína que sai para encontrar seu amante enfrentando graves perigos e contemporizando-o com a leitura de neurociências. Por meio da prática, descubro minhas memórias corporais que vêm à tona durante a performance; o papel da respiração na voz; como a imagem, o texto, a voz e a performance influenciam uns aos outros iterativamente; e como o efeito é transferido através da performance para o espectador. Por meio da prática, estabeleço um campo mais amplo para os recém-chegados com maior vigor e validade do que, simplesmente, fazer eco a um apelo teórico à descolonização. A uma apresentação da recitação da imagem, será inco","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"38 5","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134092663","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}