LINK 2021 Conference Proceedings最新文献

{"title":"Autopoiesis, enactivismo y aprendizaje del alumno: Un modelo ecológico","authors":"Stanley Frielick","doi":"10.24135/link2021.v2i1.116.g180","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.116.g180","url":null,"abstract":"Este artículo es una contribución propuesta a LINK 2021 Special Track: Diseño informativo e investigación dirigida por la práctica desde la epistemología de la escuela cognitiva de Santiago. Presenta un modelo ecológico general del aprendizaje de los estudiantes en la educación superior, tejiendo diferentes hilos de la investigación del aprendizaje de los estudiantes, el trabajo de Bateson sobre la ecología de la mente y los conceptos de autopoiesis y enactivismo que surgen del trabajo de Maturana y Varela en la escuela de Santiago. El artículo toma como punto de partida la investigación fundamental sobre enfoques profundos y superficiales del aprendizaje de los estudiantes, desarrollada, entre otros, por Marton, Biggs, Ramsden, Prosser y Trigwell durante los años 80 y 90. Mientras que otras concepciones neoliberales del aprendizaje de los estudiantes como “compromiso” o “empleabilidad” tienden a dominar el discurso actual, la literatura profunda/superficial todavía se cita ampliamente y constituye la base de muchos cursos de enseñanza en la educación superior. Lo que se explora menos son las formas en las que la investigación del aprendizaje profundo/superficial resuena con los puntos de vista ecológicos de Bateson sobre la mente y el aprendizaje, y la idea de la mente encarnada desarrollada a partir del trabajo pionero de Maturana y Varela. Esta investigación también surgió en los años 80 y 90. Al rastrear los patrones que conectan las ideas anteriores con los avances actuales en la cognición 4E y la biosemiótica, el artículo desarrolla un modelo ecológico del aprendizaje del estudiante basado en conceptos de no linealidad, emergencia, complejidad, encarnación, cognición como biológica, aprendizaje como investigación dialógica, comunidades de aprendizaje y práctica, y las influencias modeladoras del poder que circula a través de las redes de información. El modelo representa visualmente un proceso de aprendizaje informado por principios clave: • Tanto el agente cognitivo como todo lo que está asociado están en constante cambio, adaptándose cada uno al otro, de la misma manera que el ambiente evoluciona simultáneamente con las especies que lo habitan. • El aprendizaje (y de manera similar, la enseñanza) no puede entenderse en términos monológicos; no existe una relación causal directa, lineal, fijable entre los diversos componentes de una comunidad. Más bien, todos los factores que contribuyen a cualquier situación de enseñanza/aprendizaje están relacionados de manera intrincada, ecológica y compleja. • La cognición, por tanto, no es la representación pasiva de un mundo preexistente “ahí fuera”, sino más bien el surgimiento o la puesta en práctica en curso de un mundo a través de los procesos biológicos de la vida. • Aprender/enseñar es un proceso de representación mutua de significados: el alumno y el maestro crean un mundo juntos. • La cognición no se ubica en las abstracciones de una conciencia individual descontextualizada, sino en los proce","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"08 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121505568","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A evolução do posicionamento da comunicação gráfico-simbólica da marca tecnológica Multilaser","authors":"Bianca Eickel, Richard Perassi","doi":"10.24135/link2021.v2i1.97.g133","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.97.g133","url":null,"abstract":"Com o processo de globalização, o conceito de tecnologia é amplamente difundido na construção de uma sociedade mais simplificada. A tecnologia torna-se um fenômeno global no século 21, com o uso de computadores capazes de mudar o dia a dia das pessoas. Com o tempo, a tecnologia evolui e se transforma, nesse processo a comunicação e a cultura acompanham as mudanças. As empresas inseridas na sociedade e cultura atuais buscam se comunicar com os consumidores em todos os momentos; por isso, o posicionamento é irrefutável neste processo de marketing. Se a tecnologia, a comunicação e a cultura mudam com o tempo, o posicionamento da marca também deve acompanhar esse movimento. A partir deste contexto, o tema desta proposta irá descrever o processo de evolução do posicionamento da comunicação gráfico-simbólica da marca tecnológica Multilaser e, assim, analisar as mudanças de posicionamento sob a perspectiva do design. A marca escolhida traz relevância ao estudo, pois passou por diversos marcos históricos que contribuirão para a análise descritiva da evolução. A empresa foi fundada por Israel Ostrowiecki no Brasil, em 1987. Começou a atuar no segmento de impressoras e fotocopiadoras, reciclando cartuchos para impressoras até 2003. Após vários fatos históricos em sua trajetória, atualmente possui 44 mil pontos de venda no Brasil, com um portfólio de 15 departamentos, incluindo smartphones, celulares, gamers, drones, automotivo, entre outros. A problemática da proposta leva em consideração o grande volume de importação de produtos tecnológicos pelo Brasil e, assim, o estudo se justifica pela necessidade de avaliar a percepção de uma hipertrofia da função estética na comunicação do segmento tecnológico brasileiro. Para alcançar este resultado, será utilizada uma abordagem metodológica qualitativa, voltada para a percepção de significados intrínsecos às crenças, valores e atitudes nas relações humanas. Portanto, para atingir os objetivos da pesquisa, o estudo será dividido em três etapas de desenvolvimento, sendo a primeira a etapa exploratória, com a busca de artigos e livros que contribuam para a pesquisa bibliográfica e a análise descritiva de produtos de comunicação, impressos ou digitais, selecionados dentre a marca Multilaser. Para a segunda etapa, será realizada uma pesquisa bibliográfica, visando elaborar a construção do referencial teórico a partir dos materiais identificados na etapa anterior. A terceira etapa é a documental, para analisar e descrever as mudanças no posicionamento da marca sob a óptica da concepção dos documentos selecionados na primeira etapa. As discussões nesta proposta trazem a comunicação visual, aspectos históricos do termo tecnologia e sobre a empresa Multilaser; depois, a relação entre comunicação e cultura, que irá elucidar a trajetória da comunicação visual como forma de posicionamento da marca, bem como a representação gráfica publicidade na comunicação na perspectiva do design. O estudo se limitará a produtos gráficos de","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"12 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114064416","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Prenda da Mangueira (Español)","authors":"Raul Batista Nascimento, Valzeli Sampaio","doi":"10.24135/link2021.v2i1.100.g138","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.100.g138","url":null,"abstract":"El proyecto “Mangueira Desejo” ya nos trae la observación de nuestra realidad actual a través de una realidad digital alternativa, devolviendo y dándole nuevos significados a los árboles de mango, hecho sobre la idea del proyecto Wish Tree de Yoko Ono, que nos anima a expresarnos a través de los deseos escritos colgados de cualquier árbol vivo. Para aquellas personas que vivieron en tiempos con poca o ninguna conexión a internet, los árboles aún tenían algún significado e importancia, eran un punto de referencia físico y un escenario para que los niños se reunieran y jugaran alrededor de su protección. Muchos de nuestros juegos infantiles ya conocidos nacieron, se enseñaron y se aprendieron en ese escenario, junto con un puñado de recuerdos nostálgicos que cada vez son más difíciles de recuperar debido al contacto social cada vez menor que traen muchos factores de nuestra forma de vida actual. La intención de la propuesta es agregar una nueva expresión a “Mangueira Desejo”, que es una nueva narrativa posiblemente global, para devolver el propósito lúdico del árbol a nuestras vidas. Esta propuesta surge a partir de un conocido juego infantil brasileño llamado “Boca de forno”, que consiste en que uno de los niños sea el líder, que se llamará “mãe” (mamá) y se encargará de dar a los demás demandas a ser resueltas por los otros niños tan rápido como puedan. Cuando comienza, se canta una canción liderada por mamá y los demás seguirán con su parte. Hay muchas variantes de esta canción, esta es una de ellas: Mamá: “Boca de forno!”. Otros: “forno!”. Mamá: “Jacarandá!”. Otros: “dá!”. Mamá: “Quando eu mandar!”. Otros: “for!”. Mamá: “E se não for?”. Otros: “Apanha um bolo!”. Mamá: “Raimundinho, Raimundinho, eu quero que vocês me tragam”. Después de ese último verso, mamá pide que se encuentre algún objeto común. Después de que cada niño haya traído lo que se le pidió, el último es castigado con una palmada en la mano. A partir de esa jugada, se desarrollaría un Juego de Realidad Alternativa (ARG) en el que, a través de esos mensajes digitales colgados, personas de todo el mundo podrían traer sus propios recuerdos en forma de un viejo juego que solían jugar de niños. Hay un margen para que las personas depositen sus demandas para que otros las ejecuten, o incluso la naturaleza, interpretada por los diseñadores siendo la “mamá” que exige lo que necesite y dejándolos colgados como hojas para que las tomen los jugadores, siendo ellos mismos quienes los resolverán, y carguen una imagen o un video a un sitio web existente como prueba. Se podrían agregar nuevos elementos para involucrar mejor a los jugadores, como una lista de clasificación, logros, puntaje, etc. Los ARG son juegos analógicos transmedia que reúnen a una comunidad para interactuar y jugar, resolviendo acertijos, misterios, misiones, etc. Todos tienen una narrativa fuerte que amplía nuestra realidad actual. El juego normalmente lo gestionan sus diseñadores.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121084924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Estire lo posible: Ideación encarnada durante una pandemia con BeWeDō","authors":"Mark Bradford","doi":"10.24135/link2021.v2i1.95.g126","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.95.g126","url":null,"abstract":"Desde 2016 he estado aplicando el “marco BeWeDō®” como un nuevo método dentro de la amplia rúbrica del Design Thinking. La investigación de diseño orientada a la práctica está inspirada en el arte marcial japonés de Aikidō y, literalmente, crea un espacio para que las personas se muevan, física, mental y socialmente, para explorar un tema y luego dar los primeros pasos para llevar la conversación a la acción con ideas incorporadas. Para estructurar las posibilidades co-creativas de la ideación encarnada, BeWeDō adapta el ejercicio de movimiento de Aikidō “tai no henko” para que las personas trabajen en parejas conectándose entre sí por la muñeca y muevan sus cuerpos (comunicándose tanto en el plano físico como mentalA través de sentir el movimiento de su pareja) en posiciones más deseables. El enfoque involucra técnicas de armonía, donde la comunicación como actividad cooperativa trasciende al individuo; más bien, es una capacidad colectiva generada en las relaciones e interacciones entre las personas. Cuando ofreces tu mano y tu pareja te toca la muñeca usando tai no henko, es uno de los aspectos más efectivos de la práctica BeWeDō, ya que brinda una experiencia multisensorial convincente sobre cómo las personas pueden conectarse dinámicamente y co-crear posibilidades con movimiento. La conexión a través del movimiento y el toque físico ligero y no intrusivo amplifica la comunicación de ideas, facilita la confianza y crea vínculos entre las personas. BeWeDō había obtenido reconocimiento internacional hasta que la pandemia del COVID-19 puso al mundo patas arriba en enero de 2020 y, de repente, el “contacto humano” podía poner en peligro la salud de otra persona. El COVID-19 borró la línea entre los espacios físicos y virtuales para siempre. Si bien las interfaces de videollamadas como Zoom han permitido que las personas se conecten positivamente y fomenten un sentido de unión durante la pandemia de formas que hubieran sido imposibles hace solo unos años, la desventaja es que la experiencia actual también puede tener un impacto negativo en la atención, colaboración y creatividad. ¿Cómo podríamos seguir ofreciendo a las personas una experiencia física psicológicamente segura, como un proceso orientado a la práctica para estructurar la ideación encarnada? En respuesta a la pandemia, he utilizado un enfoque de etnografía visual para conectar mis experiencias prácticas de campo, personales y participativas. La investigación empleó todos mis sentidos para crear, realizar y representar el conocimiento como parte del proceso de reflexión crítica sobre cómo la experiencia BeWeDō existente podría evolucionar y navegar por la interdependencia sensual del cuerpo, la mente y el entorno en un contexto pandémico. El estudio confirmó que el enfoque BeWeDō podría adaptarse rápidamente para ofrecer: (1) prácticas “sin contacto” y (2) “socialmente distanciadas”. Además, uno de los hallazgos más importantes que surgen de este estudio es el desarrollo de una práctica","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"26 33","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120969656","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El cine como parte de la tesis y el montaje como método para las ciencias sociales","authors":"Priscilla Regis Brasil","doi":"10.24135/link2021.v2i1.112.g171","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.112.g171","url":null,"abstract":"Entiendo el cine como un soporte para la escritura en fragmentos. Parece que esta forma, capaz de transportar movimientos y tiempos, testimonios y textos, pasados y presentes, es una de las más adecuadas para la historia del espacio. Existe una forma visual de conocimiento y una sabiduría de la mirada, como en el Atlas de Warburg, en gran parte ignorada por la academia como una forma de producir conocimiento. Si el ensamblado/montaje es un dispositivo polifónico que utiliza restos olvidados y narraciones heterogéneas para desmantelar la historia oficial y reensamblar otra historia a partir de sus constelaciones críticas, ningún instrumento me parece más adecuado que una película para lograr nuevos resultados. Propongo una película, no como ilustración de ideas de tesis ni como instrumento capaz de ampliar la comunicación de una tesis a comunidades no académicas, a pesar de considerar este punto como fundamental para las experiencias de descolonización. Propongo el uso del montaje cinematográfico como método de producción de conocimiento, como parte importante de la investigación y la experimentación, y cuyo resultado será parte constitutiva e inseparable de la tesis. Propongo una experiencia combinada de texto y ensamblaje visual. El ensamblado/montaje permite la simultaneidad de tiempos y la aparición de síntomas, la revelación de fracasos, conflictos, heterogeneidad, el desafiar la tradición y chocar con el texto. Si el ensamblado/montaje sirve para todo esto, también sirve para apoyar la descolonización de perspectivas y metodologías, para recrear la historia de los subalternos y para desvelar las historias ocultas de los imperios. Ayudaría a articular la memoria, la narración y la historia, en un intento de aprehender la realidad. Además de ensamblar los fragmentos, la interferencia del autor en la narrativa es un punto crítico de la experiencia propuesta y también de la película. Es necesario dar cuenta de sí mismo, pero no solo de la mera presencia, sino de un proceso de reflexividad capaz de revelar los supuestos epistemológicos subyacentes que determinan las particularidades del encuentro. Dar cuenta de la posición desde la que se narra es, por tanto, fundamental. Lo que propongo es la integración de la película en la organización general de la tesis, de manera que los capítulos puedan variar entre los dos soportes, organizándose según lo que indique el material, en una interpolación entre capítulos de texto y capítulos de video. El uso del cine como soporte de la tesis es adecuado a la producción de la historia del espacio y contiene atributos mucho más complejos que su mero valor comunicativo. Entiendo el valor de la película como un instrumento para un retorno más amplio de los resultados de la investigación a la sociedad, pero para el espacio y su historia, el uso de la transversalidad de las imágenes en movimiento puede abrir un campo completamente nuevo de innovación y experimentación.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123851713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Nociones de shock y atención en videos de Tik Tok","authors":"Claudia Erthal","doi":"10.24135/link2021.v2i1.102.g144","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.102.g144","url":null,"abstract":"Este trabajo busca entender si la experiencia de entretenimiento obtenida al ver videos en la plataforma social Tik Tok, que utiliza herramientas de edición y diseño, así como filtros de distorsión para apariencia física y voz, es también una experiencia inmersiva que causa un shock en el usuario, como lo entiende Walter Benjamin (2010), cuando el sujeto comunicacional es atravesado por una sensación de lo moderno y que tiene como consecuencia la desintegración del aura en la experiencia del shock. Según Rouanet (1990), “la instancia psíquica encargada de capturar y absorber el shock empieza a dominar sobre las instancias encargadas de almacenar impresiones de memoria”. En este caso, la conciencia tiene la función de “servir de protección frente a estímulos, sublimar impactos y madurar el susto en angustia o diversión para no sucumbir frente al asombro” (PEIXOTO, 1983), y puede vincularse a la producción de contenidos de rápida circulación y absorción, realizados exclusivamente para redes sociales y plataformas como Tik Tok. Las plataformas que trabajan con ese tipo de diseño también son guiadas por las manos de los usuarios, mediante la creación de contenidos para impactar a una audiencia inmersa en lo que se denomina Cultura Snack (SCOLARI, 2020). Como una cultura que desarrolla un formato de contenido audiovisual sensorial, estos contenidos provocan un efecto sensorial, una experiencia breve y efímera dentro de un proyecto que puede entenderse como artístico y creado en una dinámica entre lo lúdico y el entretenimiento. El efecto sensorial de estos contenidos ofrece una experiencia única e inédita, propia de una obra de arte de vanguardia. En las “salas de juego contemporáneas” de Internet, los videos tanto de Tik Tok, así como de otras plataformas con características similares, tienen herramientas parecidas, creadas diariamente aumentando el número de accesos, buscando retener al usuario de los medios y parecen intentar llevar al usuario a un experiencia inmersiva en un sistema de Economía de la Atención, como lo describe Jonathan Crary (2015), describiéndolo como algo que “disuelve la separación entre lo personal y lo profesional, entre entretenimiento e información, desplazada por una funcionalidad obligatoria de comunicación inherente e ineludiblemente 24/7”. Junto a estas ideas, está la visión de Simon Reynolds (2010) de que la cultura popular se ha convertido en una remezcla o relectura de algo hecho antes, en base a cualquier tipo de información disponible. Por lo tanto, desde este punto de vista, la reapropiación se vuelve infinita, algo que se ve en los videos de Tik Tok. Este texto se construye aplicado a la práctica comunicacional del uso de plataformas y es un intento de comprender los caminos mediáticos contemporáneos que se perfilan con la plataforma de la cultura. Las plataformas, un evento de comunicación en sí mismo, plantean interrogantes sobre una nueva circulación de bienes y gestos por parte de sujetos comunicacionales que","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"469 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115829066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Um olhar de design para pratas tradicionais. Estudo de caso.","authors":"Lorena Guerrero","doi":"10.24135/link2021.v2i1.65.g49","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.65.g49","url":null,"abstract":"Esta participação apresenta o estudo de um par de púlpitos de prata de Nueva Granada, cuja elaboração data da segunda metade do século XVII. Ao longo da investigação, fizemos reflexões sobre como a análise destes artefatos, do ponto de vista do desenho industrial, nos permite ver aspectos que outras disciplinas estudam superficialmente, como a estreita relação entre forma, função e produção de um objeto. O objetivo da pesquisa foi compreender o contexto histórico de uma sociedade por meio do uso de seus objetos, seu simbolismo e a dinâmica de sua fabricação. Esta pesquisa foi desenvolvida em parceria com o Museu Colonial de Bogotá, o que permitiu o acesso direto aos púlpitos, um momento que se constitui em um ponto de exploração. Ao contrário do que pode ser a investigação da cultura material a partir da História ou da História da Arte em suas práticas mais tradicionais, o ponto de partida é o próprio artefato, que fornece informações de primeira mão, tanto por sua iconografia, quanto por seus traços técnicos. Graças à análise iconográfica, é possível estabelecer as “histórias” contidas nas peças, e, até mesmo, seus proprietários e contexto de uso, apesar da falta de marcações coloniais regulatórias. Graças à observação de vestígios écnicos, é possível estabelecer o seu processo de produção e contrastá-lo com as técnicas atuais da ourivesaria. Este contraste foi feito pela mão de um ourives experiente, que abriu um novo olhar sobre o patrimônio imaterial do atual comércio da ourivesaria na Colômbia. Graças a este estudo, foi possível concluir que o papel dos ourives na Nova Granada foi de vital importância para os propósitos da Coroa espanhola de expandir a religião católica por todo o Império, graças ao seu poder de representação e capacidade de captar a atenção dos paroquianos, devido ao elevado nível de detalhes decorativos influenciados pelo movimento barroco. Um dos aspectos mais importantes da pesquisa foi o desenvolvimento de diferentes produtos, que permitiram a comunicação dos achados a diferentes públicos. Assim, o projeto teve artigos e participação em eventos acadêmicos, mas também, com a produção de textos informativos, museu material e um curso digital em formato MOOC, com conteúdo audiovisual. Portanto, esta pesquisa não se trata apenas do estudo de caso, mas de como o design pode contribuir com suas próprias linguagens e recursos para o reconhecimento do patrimônio tangível e imaterial de um país.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"23 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131840605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Design imersivo corporificado para aprendizagem baseada na experiência e autoiluminação","authors":"Ali Taheri, Claudio Aguayo","doi":"10.24135/link2021.v2i1.72.g73","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.72.g73","url":null,"abstract":"O ensino e a aprendizagem baseados em conceitos baseados em um paradigma mecânico têm dominado a tradição educacional ocidental desde a primeira revolução industrial. Este tipo de tradição educacional é caracterizado, entre outras coisas, por sua mentalidade reducionista e linear, que levou à geração de conhecimento em segmentos, desconectados. No entanto, o século 21 exige que repensemos os papéis tradicionais do aluno, do professor e do ambiente de aprendizagem. A mudança climática e os graves problemas e desafios socioecológicos exigem que uma nova “tradição” surja, domine e responda à nossa crise social e planetária. A geração, disseminação e transferência de conhecimento integrada, multidisciplinar e transversal, alicerçada numa forte ética crítica e na exploração filosófica de novos paradigmas educacionais alternativos, é fundamental, se pretendemos responder em conformidade aos apelos para a criação de um futuro melhor. A 4ª revolução industrial de hoje, fundindo Inteligência Artificial (IA) com a Internet das Coisas (IoT), engenharia genética, mecânica quântica e filosofia, e muito mais, está borrando as fronteiras entre os mundos físico, digital e biológico. Isso traz o surgimento de novas compreensões da natureza da experiência humana e questões sobre como projetar para ela. Neste cenário, a educação deve se tornar multidisciplinar novamente, onde novas epistemologias devem ser o reflexo do processo de mudança e transformação da humanidade, enquanto se reconecta com velhos e antigos saberes e modos de fazer. No passado, o conhecimento era considerado um todo de “unidade”, adquirido por meio de jornadas nas vidas das pessoas, de onde os indivíduos aprendiam fazendo e experimentando todos os aspectos do conhecimento. Um efeito colateral positivo de abraçar uma visão unitária do conhecimento, hoje, é que agora podemos tornar acessíveis os conceitos não ocidentais, novamente com ênfase nas visões qualitativas, subjetivas, emocionais, corporais, cerimoniais e espirituais da geração e da prática do conhecimento. Como podemos ensinar esses conceitos e visões dentro de um sistema educacional ocidental tradicional e reducionista, fundamentado em uma educação baseada em conceitos e em segmentos? Nós não podemos. Alguns conhecimentos, conceitos e noções (conhecidos como “Qalia” na literatura) só podem ser adquiridos por meio de experiências diretas e vividas no corpo. As novas mídias podem fornecer aos alunos uma boa base em muitas disciplinas diferentes, o que normalmente levaria anos para ser alcançado com base na pedagogia tradicional. Os meios baseados na experiência, como a realidade virtual (RV ), se usados de uma forma não baseada em conceitos, podem preencher a lacuna de conhecimento existente criada por sujeitos qualia nas sociedades ocidentais. Aqui, argumentamos que a epistemologia proveniente da escola de cognição de Santiago, com noções como incorporação, cognição incorporada e atuação, pode informar e orientar o desenvolvimento de um","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131860907","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Indo para a argila: explorando conflitos e valores do solo em Valparaíso","authors":"Daniela Salgado Cofré, Álvaro Mercado Jara","doi":"10.24135/link2021.v2i1.60.g46","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.60.g46","url":null,"abstract":"Esta proposição apresenta um desenho e pesquisa artística voltada para o solo, que visa gerar formas ativas e poéticas de reflexão em torno da frágil interdependência da vida humana e não humana em um ambiente urbano cada vez mais precário, enfatizado pela atual crise ecológica. A fim de se engajar em tais reflexões, esta pesquisa orientada para a prática — conduzida por designers, arquitetos, artistas e educadores — coleta modos relacionais de interdependência material na região de Valparaíso, Chile, explorando veios e poços de argila para a fabricação de cerâmica, que são relevantes e conhecidos por artesãos e artistas dessa área. Esses espaços estão ameaçados pelas condições ambientais cada vez mais precárias, que são exacerbadas pela monocultura da terra, a reconstituição do solo por grandes projetos de urbanização e a inacessibilidade aos poços de argila, devido à substituição dos comuns pela privatização e exploração da terra. Estes conflitos urbanos geram uma desterritorialização do solo que contrasta com a significativa relevância e valores que estes espaços têm para artistas, artesãos e outros grupos que promovem a sua proteção e interação respeitosa com o solo. Neste contexto, esta pesquisa orientada para a prática Portuguêsexplora e espera tornar visível a transformação dessas terras, acompanhando os usos do solo, identificando conflitos e valores que emergem em torno desses sítios de extração por meio de experiências sensíveis imersivas. Essas imersões em diferentes poços de argila consistem em caminhar, observar o solo, sentir o espaço, coletar argila do solo e manipular o material para explorar suas propriedades. Assim, ao examinar os materiais, vozes e expressões artísticas —na forma de poemas, composições sonoras, imagens, desenhos, fotos, cartografias e objetos de argila— coproduzidos durante quatro imersões em veios diversos da região de Valparaíso, esperamos trazer de volta à cena modos alternativos de reflexividade em torno desses locais. Esta soma de experiências coletivas de exploração e criação nos veios e fossos de argila de Valparaíso serve para traçar outras formas relacionais de habitar, valorizar e trabalhar com o solo. Portanto, vislumbramos este projeto de pesquisa orientado para a prática como uma alternativa poética para questionar criticamente as lógicas tecnocráticas modernas de urbanização, que operam na região por meio da mercantilização e da superexploração do solo.","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"83 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134371146","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Desenho sensorial aplicado ao ensino-aprendizagem do desenho artístico","authors":"Lara D. Balaminutti, Rachel Zuanon","doi":"10.24135/link2021.v2i1.133.g256","DOIUrl":"https://doi.org/10.24135/link2021.v2i1.133.g256","url":null,"abstract":"A presente investigação centra-se na abordagem do design sensorial aplicado ao ensino-aprendizagem do desenho artístico. O design sensorial é subsidiado pelo método VER ALÉM [1-4], que se baseia em estudos de neurociência cognitiva-comportamental e neuroeducação para desenvolver e aplicar recursos didático-pedagógicos e didático-andragógicos voltados ao ensino e aprendizagem do design por alunos com e sem deficiência visual. Na abordagem do design sensorial, a prática do desenho é entendida como um elemento intrínseco aos mecanismos mentais do ser humano, e que atua na sua evolução sensório-motora, cognitiva e comportamental. Isso porque, por meio das linhas, texturas, cores e outros elementos composicionais presentes na prática do desenho, é possível elaborar ou expressar afetos e materializar emoções, sensações e pensamentos, que são vivenciados na mente e vivenciados no corpo como um todo. A partir deste entendimento, a aproximação entre os campos do desenho artístico e da neurociência cognitivo-comportamental é natural. No âmbito do ensino superior, especificamente nas artes visuais, a cooperação entre as áreas do desenho, neurociências e neuroeducação mostra-se capaz de dotar os educadores de práticas pedagógicas que contribuam para a formação de artistas contemporâneos, nomeadamente no que se refere à realização de expressão de projetos poético-artísticos e autorais. As atividades desenvolvidas a partir da abordagem prática do design sensorial procuram questionar o protagonismo da visão, sensibilizando e valorizando os outros sentidos. Neste processo, ouvir, degustar, cheirar e tocar também ganham destaque na formação das imagens mentais, ao contrário de outros métodos de ensino-aprendizagem, em que esse protagonismo se concentra apenas na visão. A abordagem do design sensorial é desenvolvida no contexto do ensino superior em artes visuais e aplicada nas disciplinas de Desenho Artístico I e II, que fazem parte da grade curricular do curso de graduação em artes visuais da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), desde 2019. Através de estímulos somatossensoriais e sensório-motores dos alunos, as aulas abordam diversos eixos temáticos fundamentais para o campo da prática do desenho artístico, que estão na base da maioria dos programas de ensino de desenho artístico no Brasil — por exemplo: linha, contorno e preenchimento, figura e fundo, movimento e ritmo. A partir dessa estimulação global dos sentidos, os alunos são encorajados a expandir seus limites perceptivos e seus processos criativos, enquanto expandem seus repertórios sensoriais. Além disso, a abordagem do design sensorial corrobora a ruptura com padrões composicionais visuais preestabelecidos e, consequentemente, o alcance de uma expressividade poético-artística autoral. É importante destacar que no período anterior à pandemia de COVID-19, todas as atividades realizadas com os alunos ocorriam em contexto de educação presencial. Com a pandemia já desencadeada, tais atividades fora","PeriodicalId":340269,"journal":{"name":"LINK 2021 Conference Proceedings","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133883041","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}