Журнал Общества теории музыки最新文献_第6页

Music at the Period of Post-Postmodernism 后后现代主义时期的音乐

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-12-18 DOI: 10.26176/otmroo.2020.32.4.001

А.А. Амрахова, Левон Оганесович Акопян, Иванка Стоянова, Т.В. Цареградская

引用次数: 0

Alexander Khubeev Shares His Experience of Working in Germany Alexander Khubeev分享他在德国工作的经历

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-12-18 DOI: 10.26176/otmroo.2020.32.4.002

А.А. Амрахова, Александр Марсович Хубеев

{"title":"Alexander Khubeev Shares His Experience of Working in Germany","authors":"А.А. Амрахова, Александр Марсович Хубеев","doi":"10.26176/otmroo.2020.32.4.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.32.4.002","url":null,"abstract":"В данном интервью композитор А. Хубеев делится впечатлениями о месяцах, проведенных им в Германии в качестве стипендиата Берлинской академии искусств. Важнейшим аспектом беседы становится констатация изменений, произошедших в современном музыкальном искусстве: распространение мультимедийной технологии, изменение самого музыкального материала. А. Хубеев подчеркивает общую ситуацию многообразия подходов к сочинению музыки. Своеобразие момента заключается также в том, что между приверженцами разных направлений нет антагонизма: сегодня любое «стилевое поветрие» имеет право на жизнь, не дожидаясь своего признания в парадигме уже сложившихся эстетических категорий.\u0000 In this interview, the composer A. Khubeev shares his impressions of the months he spent in Germany as a fellow of the Berlin Academy of Arts. The most important aspect of the conversation is the composer’s assertion that the contemporary art of music have undergone some notable changes: the ubiquity of multimedia technology, the change in musical material. A. Khubeev emphasizes the overall diversity of approaches to the composing of music. Besides, the current moment is specifically featured by the fact that there is no antagonism between the followers of different trends: any kinds of “stylistic crazes” of today have their right to exist, without waiting for their recognition within the paradigm of already established aesthetic categories.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"95 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125982375","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Philippe Leroux: “To Create a Sensation of Continuum” Philippe Leroux:“创造一种连续的感觉”

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-12-18 DOI: 10.26176/otmroo.2020.32.4.004

Е.О. Купровская, Фредерик Жорж Мари Леру

{"title":"Philippe Leroux: “To Create a Sensation of Continuum”","authors":"Е.О. Купровская, Фредерик Жорж Мари Леру","doi":"10.26176/otmroo.2020.32.4.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.32.4.004","url":null,"abstract":"В беседе с Е. Купровской французский композитор Филипп Леру вспоминает о своей работе в IRCAM, о царящем там творческом духе. Композитор также рассказывает о процессе сочинения музыки, который трактует как предварительное «ви́дение» звукового потока и придание ему энергетической, или морфологической, логики, и объясняет свой повышенный интерес к буквам как концептуальной основе музыкального сочинения.. Леру делится своим опытом преподавания композиции и выражает оптимизм по поводу социального положения композитора во Франции.\u0000 In a conversation with E. Kouprovskaia, the French composer Philippe Leroux recalls his work at the IRCAM, and the creative spirit that reigns there. The composer also talks about the process of composing music, which he interprets as a preliminary “vision” of the sound stream and giving it an energetic, or morphological, logic, and explains his increased interest in letters as the conceptual basis of musical composition. Leroux shares his experience of teaching composition and expresses his optimism about the social position of a composer in France.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"74 5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125987180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Composition and Drama Role of the Voice in the Following Instrumental Works by Nikolai Korndorf: Canzone Triste for Harp (1998), Chamber Symphony Confessiones for 14 performers and tape recording (1979), Quartet for two violins, viola and chello (1992) 尼古拉·科恩多夫的以下器乐作品中声音的构成和戏剧角色:竖琴的《清唱曲》(1998)，14人的室内交响曲《忏悔录》(1979)，双小提琴、中提琴和大提琴的《四重奏》(1992)。

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-11-02 DOI: 10.26176/otmroo.2020.31.3.004

О.А. Зубова

{"title":"Composition and Drama Role of the Voice in the Following Instrumental Works by Nikolai Korndorf: Canzone Triste for Harp (1998), Chamber Symphony Confessiones for 14 performers and tape recording (1979), Quartet for two violins, viola and chello (1992)","authors":"О.А. Зубова","doi":"10.26176/otmroo.2020.31.3.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.31.3.004","url":null,"abstract":"В контексте композиторской техники Николая Корндорфа интересно необычное использование человеческого голоса, встречающееся в некоторых сочинениях композитора. В статье приведен краткий анализ трех произведений, в которых такое использование голоса связано с драматургической концепцией, а также приведены высказывания самого Николая Корндорфа и его вдовы Галины Юрьевны Авериной об особенностях техники композитора и исполнительских деталях, сыгравшие важную роль в аналитическом разборе сочинений.\u0000 In composition techniques used by Nikolai Korndorf there is an interesting and unusual role attached to the human voice in some of his instrumental works. The article briefly discusses three works in which this use of human voice correlates with the dramaturgy concept, and also cites several statements by Korndorf and his widow Galina Yurievna Averina about special features used in the composer's techniques as well as performance details that play important role in analyzing his works.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124383875","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

From Kammerspiele to Existential Tragedy: the Role of Music in "Stroszek" and "Woyzeck" by Werner Herzog 从Kammerspiele到存在主义悲剧:音乐在赫尔佐格的《Stroszek》和《Woyzeck》中的作用

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-11-02 DOI: 10.26176/otmroo.2020.31.3.002

М.А. Невидимова

{"title":"From Kammerspiele to Existential Tragedy: the Role of Music in \"Stroszek\" and \"Woyzeck\" by Werner Herzog","authors":"М.А. Невидимова","doi":"10.26176/otmroo.2020.31.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.31.3.002","url":null,"abstract":"Золотой век немецкого кино для кинорежиссера Вернера Херцога в 1970-х – 1980-х годах являлся «энциклопедией» жанров. Воплощая стилистику фильмов ушедшей эпохи, Херцог, тем не менее, шел по пути возрождения, а не копирования, психологизируя типизированный нарратив и наполняя его новыми смыслами. Главным инструментом «психологизации» у Херцога становится классическая музыка. Так, благодаря музыке, в фильмах «Строшек» и «Войцек» черты, характерные для жанра каммершпиле, утрачивают резкость, и вместо камерных буржуазных драм перед зрителем возникают экзистенциальные трагедии.\u0000 In 1970s – 1980s, the Golden age of German cinema was for the film director Werner Herzog an encyclopaedia of genres. Implementing the stylistics of the movies of the past era, Herzog, nonetheless, pursued the path of revival, and not of imitating, adding psychological aspect to typified narrative and filling it with new meanings. The main means for adding psychological aspect for Herzog was classical music. Thus, due to music, the features of Kammerspiele in the films “Stroszek” and “Woyzeck” become less distinct and instead of chamber bourgeois dramas there are existential tragedies.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128233676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

"Where Did You Come from, Wanderer?": Two Romances by G. V. Sviridov to Words by B. L. Pasternak (1935) “你从哪里来，流浪者?”: g.v.斯维里多夫对帕斯捷尔纳克的两篇浪漫小说(1935)

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-11-02 DOI: 10.26176/otmroo.2020.31.3.003

Анастасия Николаевна Тимофеева

{"title":"\"Where Did You Come from, Wanderer?\": Two Romances by G. V. Sviridov to Words by B. L. Pasternak (1935)","authors":"Анастасия Николаевна Тимофеева","doi":"10.26176/otmroo.2020.31.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.31.3.003","url":null,"abstract":"Статья посвящена первому сохранившемуся произведению Георгия Свиридова — Двум романсам на стихи Бориса Пастернака, написанным в один год с принесшими композитору популярность пушкинскими романсами (1935). Данная публикация является первым музыковедческим исследованием произведения и ставит задачу ознакомления музыкантов-профессионалов и любителей музыки с еще неизданным сочинением, определения его значения в творческом наследии композитора и расширения представлений о раннем этапе его творчества.\u0000 The article is devoted to the first surviving work of Georgy Sviridov — Two Romances on the verses of Boris Pasternak, written in the same year as Pushkin's romances that brought the composer popularity (1935).This publication is the first musicological study of the work and sets the task of acquainting professional musicians and music lovers with an unpublished work, determining its significance in the composer's creative heritage and expanding ideas about the early stage of his work.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129814898","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

Metaphorical Terminology in the Russian Methodology of Holistic Analysis 俄语整体分析方法论中的隐喻术语

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-11-02 DOI: 10.26176/otmroo.2020.31.3.001

Галина Владимировна Григорьева

{"title":"Metaphorical Terminology in the Russian Methodology of Holistic Analysis","authors":"Галина Владимировна Григорьева","doi":"10.26176/otmroo.2020.31.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.31.3.001","url":null,"abstract":"В статье обосновывается необходимость сохранения в методологии музыкального анализа достижений отечественной аналитической школы, в частности, метода целостного анализа В. А. Цуккермана, опирающегося на систему терминов-метафор, подчеркивается их роль в раскрытии образного содержания музыки, концепции произведения. Среди них — термин «семантика прощания», который относится к процессам,подчеркивающим функцию завершения в музыкальных структурах, направленным на «разъяснение формы» и обладающим богатым арсеналом выразительных средств. Другой важнейший термин-метафора — «завершающая перемена» («перемена в последний раз»), введенный В. А. Цуккерманом в его теории масштабно-тематических структур. Оправданность этих терминов-метафор рассмотрена на примерах музыкальных структур разных уровней — в кодах (Л. Бетховен, финал Фортепианной сонаты op. 53, И. Стравинский, «Агон»), в финалах циклов (А. Шнитке, Фортепианный квинтет; Г. Малер, «Песня о земле»; Ф. Караев, Концерт для скрипки с оркестром).\u0000 The article substantiates the necessity of preserving in the methodology of musical analysis the achievements of the national analytical school, in particular, the method of holistic analysis of V. A. Tsukkerman, based on the system of metaphorical terms. Their role in revealing the semantic content of music, the concept of the work is emphasized. A term “semantics of farewell”, which refers to the processes emphasizing the function of termination in musical structures, aimed at “explaining the form” and having a rich arsenal of expressive means, is among them. Another important metaphorical term is “the final change” (“change for the last time”), coined by V. A. Tsukkerman in his theory of syntactic structures. An applicability of these metaphorical terms is considered on different scale levels — in the codas (Beethoven, finale of the Piano sonata op. 53, I. Stravinsky, “Agon”), in the finals of the cycles (A. Schnittke, Piano quintet, G. Mahler, “The song of the earth”, F. Karayev, Violin concerto).","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-11-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127207803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 1

False Recapitulation: Considerations Regarding the History of the Term and the Method 虚假重述:关于术语的历史和方法的思考

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-06-25 DOI: 10.26176/otmroo.2020.30.2.001

О.В. Лосева

{"title":"False Recapitulation: Considerations Regarding the History of the Term and the Method","authors":"О.В. Лосева","doi":"10.26176/otmroo.2020.30.2.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.30.2.001","url":null,"abstract":"В отечественном музыкознании словосочетание «ложная реприза» давно функционирует как термин. Художественный прием, который он собой обозначает, имеет ряд устойчивых признаков, хотя акценты в его описании у исследователей могут ставиться по-разному. В зарубежном музыкознании (например, в немецком) картина не столь ясна. И дело не только в отсутствии единого общепринятого термина для обозначения этого явления, но и в том, что само оно трактуется более широко и место его дислокации в музыкальном произведении может оказаться на значительном удалении от начала настоящей репризы.\u0000 In Russian musicology the word combination “false recapitulation” has long been functioning as a term. The artistic device which is denoted by the term has a number of sustainable features, though scholars may give a different emphasis to the term in describing and interpreting it. In foreign musicology (German, for instance) the picture may not be that clear. The reason for it is not just the absence of a single generally accepted term to denote this phenomenon, but also in the more comprehensive interpretation of the phenomenon and the place for its location in musical work which might happen to be rather distanced from the starting point of the actual recapitulation.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128279796","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 2

The Golden Age of Danish Culture. Aesthetics and Poetics of Art 丹麦文化的黄金时代。艺术美学与诗学

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-06-25 DOI: 10.26176/otmroo.2020.30.2.004

Д.В. Белянский

{"title":"The Golden Age of Danish Culture. Aesthetics and Poetics of Art","authors":"Д.В. Белянский","doi":"10.26176/otmroo.2020.30.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.30.2.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена Золотому веку культуры Дании (1800 – 1850 годы). В настоящей публикации впервые в российском искусствоведении предпринята попытка составить целостное представление о Золотом веке как об эпохе; обобщаются эстетические и мировоззренческие основы, проявившиеся в музыке, литературе, изобразительных искусствах Дании первой половины XIX века; исследуется своеобразие искусства Золотого века, сформировавшегося в уникальном сочетании черт романтизма, классицизма и бидермайера.\u0000 The article is devoted to the Golden Age of Danish culture (1800 – 1850). This publication for the first time in Russian art history represents an attempt to form a holistic view of the Golden Age as an era; generalizes the aesthetic and worldview foundations manifested in music, literature, and visual arts of Denmark in the first half of the 19th century; investigates the originality of the art of the Golden Age formed in a unique combination of features of romanticism, classicism and Biedermeier.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"82 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124562171","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0

From Heroic Epic Olonkho — to Opera and Film Music (the Stages of Development of the Music of Yakut Composers) 从英雄史诗《奥隆霍》到歌剧和电影音乐(雅库特作曲家音乐的发展阶段)

Журнал Общества теории музыки Pub Date : 2020-06-25 DOI: 10.26176/otmroo.2020.30.2.002

О.Э. Добжанская

{"title":"From Heroic Epic Olonkho — to Opera and Film Music (the Stages of Development of the Music of Yakut Composers)","authors":"О.Э. Добжанская","doi":"10.26176/otmroo.2020.30.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.30.2.002","url":null,"abstract":"В статье рассматривается роль национальной музыкальной культуры саха в формировании и развитии академической музыки Якутии в XX – XXI веках, предлагается периодизация якутской композиторской музыки, прослеживается связь между народной и композиторской музыкой на всех этапах развития последней. Особо акцентирован подготовительный этап (1930-е – середина 1940-х годов), когда благодаря деятельности профессионалов устной традиции происходит передача ценностей фольклорного музыкального творчества саха письменной композиторской культуре.Процесс развития композиторской музыки разделяется на 4 этапа, каждый из которых обобщенно охарактеризован с точки зрения взаимодействия академической музыки с фольклорными традициями. В каждом этапе называются композиторы, основные жанры, произведения, выявляются связанные с фольклором стилевые черты академической музыки.\u0000 The article considers the role of the national musical culture of Sakha in the formation and development of classical music of Yakutia in the 20th – 21st centuries. The author offers the periodization of the Yakut composers' music, traces the connections between folk music and classical music at all stages of development. A special attention is paid to the preparatory phase (1930s — mid 1940s), within which the values of Sakha musical folklore were transmitted to the classical musical culture.The development process of Yakut classical music is divided into 4 stages, each of which is generally characterized from the point of view of the interaction of classical music with folk traditions. The author designates composers, major genres and works of each stage, identifies the main stylistic features of classical music, associated with the folklore.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131102265","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

引用次数: 0