{"title":"‘Die Meistersinger von Nürnberg’ — The Artistic Cosmos of a Metadrama","authors":"Г. Данузер","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.001","url":null,"abstract":"Опера Р. Вагнера «Нюрнбергские мейстерзингеры» анализируется в статье с позиций метадрамы, характерными признаками которой являются игры с именами, границами и психологической рампой, а также принцип mise en abyme (ступенчатой итерации). Культура мейстерзанга, представленная в сочинении, рассматривается в ракурсах поэтики и рецептивной эстетики.\u0000 R. Wagner's Opera ‘Die Meistersinger von Nürnberg’ is analyzed in the article from the standpoint of the metadrama, the characteristic features of which are games with names, frames and psychological ramp, as well as the principle of mise en abyme (gradual iteration). Meistersinger tradition presented in the work, is considered in the perspectives of poetics and receptive aesthetics.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116883302","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Self-portrait 1975","authors":"Х. Лахенман","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.007","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.007","url":null,"abstract":"Настоящая публикация представляет собой перевод автобиографической заметки Хельмута Лахенмана «Selbstportrait 1975». Заметка составлена для буклета Донауэшингенских дней музыки 1975 года и состоит из двух частей: «Woher — Wo — Wohin» (собственно автобиография композитора) и «Zu SCHWANKUNGEN AM RAND» (комментарий к его известной пьесе).\u0000 This publication presents a translation of Helmut Lachenman's autobiographical note «Selbstportrait 1975». The note is made for the booklet of the Donaueschingen days of music of 1975 and consists of two parts: «Woher — Wo — Wohin» (actually the composer's autobiography) and «Zu SCHWANKUNGEN AM RAND» (a commentary on his famous piece).","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134444645","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Illusion of Traditionality: Music of Alexander Chugaev","authors":"М.М. Иглицкий","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.005","url":null,"abstract":"Статья посвящена обзору теоретических проблем, возникающих при изучении музыки композитора Александра Чугаева (1924 – 1990). Несмотря на кажущуюся принадлежность его музыкального языка к традиции тональной музыки, при анализе оказываются нужны новые аналитические инструменты. Для теоретического постижения музыки композитора в аспекте звуковысотной организации часто требуется аппарат анализа Новой музыки XX века, а в аспекте формообразования необходимо аккуратно фиксировать новые явления, скрывающиеся за «квазитрадиционными» формами, которые всё меньше напоминают свои классические прототипы. К таковым относятся новая природа мотивов и феномен «мотивного метра», связанные с разрушением традиционного регулярного метра и метрической экстраполяции. Описание этих явлений на примере музыки Чугаева помогает актуализировать теоретические проблемы, на время вытесненные из научного обихода музыкой Второго авангарда.\u0000 This paper throws light on theoretical problems arising from the research for music of composer Alexander Chugaev (1924 – 1990). Despite of the fact that his musical language looks like belonging to the tonal tradition, its analysis requires new analytical tools. Understanding of Chugaev’s harmony often involves theoretical apparatus of 20th-century New music, and in the field of musical form precise fixation of new phenomena hiding beneath “quasi-traditional” forms (which are less and less like their classical prototypes) is needed. Among them are new nature of motif and “motif meter” related with destruction of regular meter and metrical extrapolation. The description of these phenomena in the context of Chugaev’s music helps actualize theoretical problems, superseded for a while by music of Second Avant-Garde.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124792017","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Libretto of Vincent d’Indy’s Opera «L’Étranger» and Henrik Ibsen’s Plays: Essay of the Comparative Analysis","authors":"Н.П. Рыжкова","doi":"10.26176/otmroo.2019.25.1.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.25.1.006","url":null,"abstract":"Статья посвящена сравнительному анализу либретто оперы «Чужестранец» В. д’Энди и двух пьес Г. Ибсена («Бранд» и «Женщина с моря»), на которых в достаточной мере основывался композитор. Рассматриваются образы главных героев, основные поэтические мотивы, отчасти затрагиваются вопросы драматургии.\u0000 The article represents a comparative analysis of the libretto of the opera “L’Etranger” by V. d’Indy and Ibsen’s two plays (Brand and The Lady from the Sea), on which the composer based his text. The author of the article considers the images of the main characters, the main poetic motifs, and partly concerns the issues of drama.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121242218","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Yuri Nikolaevich Tyulin about Musicians and Musicology (Interview with Yu. N. Kholopov of 1 February 1968)","authors":"Татьяна Суреновна Кюрегян","doi":"10.26176/otmroo.2019.25.1.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.25.1.002","url":null,"abstract":"Вниманию читателя предлагается первая публикация состоявшейся в 1968 году беседы двух выдающихся отечественных музыковедов — Ю. Н. Тюлина и Ю. Н. Холопова. Материал подготовлен к печати Т. С. Кюрегян на основе машинописных документов из личного архива Ю. Н. Холопова, а также дополнен предисловием и комментариями.\u0000 Readers are invited to the first publication of the conversation of two prominent Russian musicologists Yu. N. Tyulin and Yu. N. Kholopov which took place in 1968. The material is prepared for publication by T. S. Kyuregyan on the basis of typewritten documents from the personal archive of Yu. N. Kholopov, and supplemented with introduction and commentaries.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125336178","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Method of Chronotopical Analysis of Musical Work (by the example of Debussy’s prelude ‘Canope’)","authors":"О.А. Астахова","doi":"10.26176/otmroo.2019.25.1.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.25.1.004","url":null,"abstract":"Время и пространство существуют в музыке в неразрывном единстве, хотя эти категории рассматриваются порой отдельно. Интегрирующий обе категории термин «хронотоп» давно применяется в музыковедении, но под ним подчас скрываются самые разные смыслы. Автор формулирует собственное понятие музыкального хронотопа, исходя из логики и целей предлагаемого им метода хронотопического анализа. Метод подробно раскрывается на примере прелюдии Дебюсси «Канопа».\u0000 Time and space present an inseparable unity in music, although sometimes they are studied separately. The term ‘chronotope’ unifying both these categories has been used for a long time in musicology and has been known to denote various concepts. The author of this article comes up with her own definition of ’chronotope’ concept, drawing on the premises and aims of the suggested method of chronotopical analysis. The method is demonstrated through the analysis of Debussy’s prelude ‘Canope’.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"114 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128355228","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Music Press-1917: Peripeteias in the Editorial Policy of the Muzykalny Sovremennik Magazine","authors":"Ю.М. Белоус","doi":"10.26176/otmroo.2019.25.1.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.25.1.005","url":null,"abstract":"Цель данной статьи — выявить особенности публикаций и редакционной политики музыкальных изданий в 1917 году на примере журнала «Музыкальный современник», главным редактором которого являлся А. Н. Римский-Корсаков. По материалам музыкальной прессы можно проследить противостояние новаторских и академических взглядов в искусстве на фоне революционной обстановки в социуме. Эго-документы (например, личная переписка Б. В. Асафьева как автора ряда музыкальных изданий того времени и А. Н. Римского-Корсакова как редактора) помогают создать более подробную картину.\u0000 The purpose of this article is to reveal the publication features and editorial policy of musical editions in 1917 using the example of the Muzykalny Sovremennik magazine which editor-in-chief was A. N. Rimsky-Korsakov. On the materials of the musical press it is possible to track the opposition of innovative and academic views in art against the background of a revolutionary situation in the society. The ego-documents (for example, personal correspondence of B. V. Asafyev as the author of different musical editions of that time and A. N. Rimsky-Korsakov as an editor) allows us to create a more detailed picture.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129919350","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"‘Letter to V. Martynov and G. Pelecis’ (1999): Intertextuality and Wealth of Meanings in Nikolai Korndorf’s Final Piano Work","authors":"Трой Эдвард Уилсон","doi":"10.26176/otmroo.2019.25.1.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.25.1.003","url":null,"abstract":"Одной из ключевых семантических стратегий, используемых Николаем Корндорфом в течение всего зрелого творчества, является интертекстуальность. Интертекстуальность определяется как ситуация, при которой слушатель способен уловить смыслы внутри произведения через получение более далеких и широких ассоциаций с другими произведениями, обычно через использование цитат и принципа пастиччо. В своем последнем произведении «Письмо к В. Мартынову и Г. Пелецису» (1999) Корндорф использовал несколько разных типов интертекстуальной стратегии для передачи смысла. В настоящей статье рассматриваются различные типы интертекстуальности, использованные Корндорфом в упомянутом произведении. Также выявляются трудности, которые существуют при использовании интертекстуальности в условиях минималистской структуры.\u0000 One of the key semantic strategies employed by Nikolai Korndorf throughout his mature oeuvre is intertextuality. Intertextuality is defined as a situation whereby the listener is able to assimilate meanings within one work, by making further and wider associations with another work, usually through quotation or pastiche. In his final piano work, ‘Letter to V. Martynov and G. Pelecis’ (1999), Korndorf employs several different types of intertextual strategy to convey meaning. In this report, I explore these different types of intertextuality. I also examine the difficulties that exist in employing intertextuality within a minimalist structure.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"96 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126886404","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Четверть века в фарватере Новой музыки, или Музыка ХХI века — взгляд изнутри","authors":"А.А. Амрахова, В.Г. Тарнопольский","doi":"10.26176/otmroo.2019.25.1.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.25.1.001","url":null,"abstract":"Композитор и педагог В. Г. Тарнопольский рассказывает о возникновении в 1993 году ансамбля солистов «Студия новой музыки» — ведущего ансамбля современной музыки в России — и его задачах. Деятельность таких структур Московской консерватории, как Центр современной музыки, кафедра современной музыки и «Студия новой музыки», созданных при непосредственном участии Тарнопольского, рассматривается героем интервью на широком культурологическом фоне, который включает в себя панораму всего происходящего в современной музыке.\u0000 Vladimir G. Tarnopolsky, professor of composition at the Moscow TchaikovskyConservatory, is talking about the establishment of the ensemble of soloists ‘Studio for New Music’ (1993), the leading ensemble of modern music in Russia, and its main goals. The activity of such departments of the Tchaikovsky Conservatory as the Center for Contemporary Music, the Contemporary Music Department and the ‘Studio for New Music’, established with the direct participation of Tarnopolsky, is considered by the interviewee in the broader cultural context.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"134 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121625677","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}