{"title":"Siciliano – Illustrations and Comment Fragments (to Hans Zender, to whom the “Dance Suite with a Song about Germany” is dedicated)","authors":"Х.Ф. Лахенман","doi":"10.26176/otmroo.2023.44.4.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.44.4.001","url":null,"abstract":"Настоящая публикация представляет собой перевод статьи Хельмута Лахенмана, которая посвящена анализу его собственной пьесы «Siciliano», являющейся одной из частей его «Танцевальной сюиты с песней о Германии» («Tanzsuite mit Deutschlandlied»). Первая публикация: Lachenmann H. Siciliano – Abbildungen und Kommentarfragmente («Tanzsuite mit Deutschlandlied») // Schweizerische Musikzeitung. 1983. Jg. 123. H. 6 (Nov./Dez. 1983). S. 348-356.\u0000 This publication presents a translation of Helmut Lachenmann’s article, which concerns the analysis of his own piece Siciliano, which is one of the parts of his Dance Suite with a Song about Germany (Tanzsuite mit Deutschlandlied). First publication: Lachenmann H. Siciliano – Abbildungen und Kommentarfragmente («Tanzsuite mit Deutschlandlied») // Schweizerische Musikzeitung. 1983. Jg. 123. H. 6 (Nov./Dez. 1983). S. 348-356.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"53 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141108547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Тоска, одержимость и игра: ранние сочинения Лигети для женского хора","authors":"M. Rossi","doi":"10.26176/otmroo.2023.44.4.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.44.4.004","url":null,"abstract":"This paper investigates a selection of Ligeti’s early compositions for women’s choir, written between 1944 and 1956 in order to shed new light on the significance of this repertoire in stylistic evolution. It first retraces the main events during his years of study (mainly thanks to his writings and interviews) and draws attention to the traumatic experiences he endured in his youth. The study examines therefore the genesis of the choral pieces and the compositional technique Ligeti developed, highlighting the dense tangle of influences that characterizes his music and exploring the complex and multiple connections between the composer’s inner self and the compositional process.\u0000 В данной статье исследуется ряд ранних (написанных с 1944 по 1956 годы) произведений Лигети для женского хора с целью выявления их значения в стилистической эволюции композитора. Прослеживаются основные вехи его обучения (в основном по сочинениям и интервью), пережитый в юности травматический опыт. Далее рассматривается генезис хоровых сочинений и композиторская техника; обозначаются характерные для его музыки нелинейные влияния; исследуются многочисленные связи между внутренним «я» автора и композиционным процессом.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"46 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141111379","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Music by André Previn for the Film by Richard Brooks “Elmer Gantry” (1960) as a Semantic Factor","authors":"А.Ю. Дубова, Е.Г. Окунева","doi":"10.26176/otmroo.2023.44.4.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.44.4.002","url":null,"abstract":"Объектом исследования в статье выступает музыка американского композитора А. Превена к фильму Р. Брукса «Элмер Гентри» (1960) по мотивам романа С. Льюиса. Особенностью саундтрека является его стилистическая многокомпонентность. Три стилевых пласта — духовные песнопения, джаз и авторская (академическая) музыка —способствуют выявлению смысловых подтекстов картины: борьбы между чувством и долгом у Шэрон Фолконер, борьбы между местью и любовью у Лулу, лицемерия Гентри. Двойственность, характеризующая всех ключевых героев фильма, находит отражение в стилистических модуляциях внутри одного саундтрека и в преобразованиях выразительного характера лейттем, закрепленных за женскими персонажами. Важную роль приобретает и прием «смыслопорождения через жанр».\u0000 The object of the research in the article is the music of the American composer A. Previn for the film by R. Brooks “Elmer Gantry” (1960) based on the novel by S. Lewis. A special feature of the soundtrack is its stylistic multicomponence. Three stylistic layers — Christian hymn, jazz and author’s (academic) music — contribute to the identification of the semantic subtexts of the film: the struggle between feeling and duty in Sharon Falconer, the struggle between revenge and love in Lulu, and the hypocrisy of Gantry. The duality that characterizes all the key characters of the film is reflected in the stylistic modulations within one soundtrack and in the transformations of the expressive character of the leitmotifs assigned to the female characters. The technique of “meaning generation through genre” also acquires an important role.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"13 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141110929","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Aspects of Blasphemy in Soviet Music","authors":"А.М. Лесовиченко, В.Я. Лалуев","doi":"10.26176/otmroo.2023.44.4.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.44.4.003","url":null,"abstract":"В статье анализируется актуальная, но еще недостаточно разработанная в современных музыкально-исторических исследованиях тема. Атеистическое мировоззрение определяло идейные установки советского общества не одно десятилетие, однако значительного отражения в искусстве того времени оно не получило. В музыкальных произведениях данная проблематика и вовсе была редкостью. Но ряд композиторов все же сосредоточил свое внимание на атеистических «сюжетах».\u0000 The article analyzes an actual, but still insufficiently developed in modern music-historical studies topic. The atheistic worldview determined the ideological attitudes of Soviet society for more than one decade, but it was not significantly reflected in the art of that time. In musical works, this issue was rare. But a number of composers did focus their attention on atheistic \"subjects\".","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"44 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141111035","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Law of Dynamic Progression (jo-ha-kyu) and \"Pause\" (ma) in Traditional Musical Theatre, Music, and Other Temporary Arts of Japan: the Problem of the Analytical Approach","authors":"М.В. Есипова","doi":"10.26176/otmroo.2023.42.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.42.2.003","url":null,"abstract":"Специфический японский, не имеющий аналогов в мировой музыкальной практике принцип организации композиционного процесса (дзё-ха-кю) в последние десятилетия все больше привлекает внимание композиторов и театральных режиссеров. Оформившийся в рамках средневековой музыкальной драмы Но, этот закон распространился не только на последующие музыкально-театральные жанры, но и на иные традиционные временные искусства Японии. По значимости дзё-ха-кю сравнивают с законом золотого сечения в европейском искусстве. Не менее специфическая японская трактовка паузы — тишины и остановки движения (ма) создает трудности не только для музыковедов, но и для японских исполнителей, для которых ощущение или интуитивное нахождение длительности паузы-ма является показателем высшего мастерства и духовности. The specific Japanese principle of organization of the compositional process (Japanese: jo-ha-kyu), which has no analogues in world musical practice, has increasingly attracted the attention of composers and theater directors in recent decades. Formed within the framework of the medieval musical drama Noh, this law spread not only to subsequent musical and theatrical genres, but also to other traditional temporary arts of Japan. In terms of importance, jo-ha-kyu is compared with the law of the golden section in European art. The no less specific Japanese interpretation of pause – silence and stop of movement (ma) creates difficulties not only for musicologists, but also for Japanese performers, for whom the feeling or intuitive finding of the duration of a pause-ma is an indicator of superior skill and spirituality.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"20 s3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135430611","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"György Ligeti and Dadaism","authors":"Ю.С. Векслер","doi":"10.26176/otmroo.2023.42.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.42.2.002","url":null,"abstract":"Статья посвящена обоснованию связей творчества Д. Лигети с дадаизмом, одним из наиболее радикальных течений начала XX века. Лигети стал одним из тех, кто воспринял его влияние и воплотил его в своем творчестве, причем он оказался включен в традицию, идущую от дада через все дальнейшие этапы его развития. В статье рассматриваются четыре феномена дада в творчестве композитора: традиция звуковой поэзии (Lautpoesie), шум как материал музыкального искусства, беззвучная музыка (музыка tacet) и коллаж. При очевидном резонансе идей дада в творчестве Лигети вряд ли возможно безоговорочно причислить его к дадаистам, поскольку, оставаясь приверженцем «искусства для искусства», он не отождествляет, но разделяет искусство и жизнь, подчас подвергая пародированию саму поэтику дадаизма. The article is devoted to substantiating the connections of G. Ligeti's creativity with Dadaism, one of the most radical trends of the early twentieth century. Ligeti became one of those who perceived his influence and embodied it in his work, and he was included in the tradition that goes from Dada through all the further stages of its development. The article examines four phenomena of dada in the composer's work: the tradition of sound poetry (Lautpoesie), noise as a material of musical art, silent music (tacet music) and collage. With the obvious resonance of Dada's ideas in Ligeti's work, it is hardly possible to categorize him unconditionally as a Dadaist, since, while remaining an adherent of “art pour l'art”, he does not identify, but separates art and life, sometimes parodying the very poetics of Dadaism.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"21 7","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135430753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Metadiscourse of Russian Musical Culture: Issue 3. A. K. Vustin. The 80th Anniversary of the Composer. The History of the “Brown Notebook”, the Magazine “Modernist” and the “Warsaw Discussion Club of Modernists”","authors":"А.А. Амрахова, М.Л. Ельянова","doi":"10.26176/otmroo.2023.42.2.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.42.2.001","url":null,"abstract":"Очередной выпуск «Метадискурса русской музыкальной культуры» посвящен публикации фрагментов рукописного альманаха, который композитор А. К. Вустин выпускал со своими товарищами в юности. В альманахе собраны литературные произведения вымышленных персонажей, участников якобы созданного ими «Клуба модернистов». За окрашенной в юмористические тона интеллектуальной игрой подростков просматриваются важнейшие этапы истории российской культуры: «оттепель», подготовка плацдарма для появления авангардистского направления в музыке. The next issue of the “Metadiscourse of Russian Musical Culture” is dedicated to the publication of fragments the handwritten almanac, which composer A. K. Vustin produced with his comrades in his youth. The almanac contains literary works of fictional characters, participants of the \"Modernist Club\" allegedly created by them. Behind the intellectual game of teenagers painted in humorous tones, the most important stages of the history of Russian culture are viewed: the \"thaw\", the preparation of a springboard for the emergence of an avant-garde trend in music.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"21 5","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135430754","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Transformation of the Finale in Three Editions of the Fourth Piano Concerto by S. V. Rachmaninoff: A New Look at the Form","authors":"Т.П. Коряпина","doi":"10.26176/otmroo.2023.42.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.42.2.004","url":null,"abstract":"Четвертый фортепианный концерт Рахманинова стоит на рубеже стилей и периодов жизни композитора, являясь знаковым сочинением в момент перехода от зрелого стиля к позднему. Исследователи все чаще задаются вопросами, как именно Рахманинов работал над своим сочинением, по каким причинам и что именно он менял в ходе работы. Автор статьи пытается ответить на эти вопросы методом исследования и сравнения различных редакций. Кроме того, в статье впервые раскрывается вопрос трактовки формы финала Четвертого концерта, который впервые поставлен в музыковедении. С точки зрения структуры можно сказать, что вследствие редактирования в финале Четвертого фортепианного концерта произошла следующая трансформация: вместо репризы (повторение темы вступления и побочной партии) звучит кода, в которой тема вступления изменена, а вместо побочной партии появляется новый материал. В целом отметим отличия поздней редакции Четвертого фортепианного концерта, которая стала более динамичной, собранной по форме и структуре. A landmark of transition from the mature style to the late, Rachmaninoff’s Fourth Piano Concerto thus indicates the turn of periods of the composer’s life. The way Rachmaninoff worked on the composition, what exactly and for which reasons he altered in the process has increasingly become the focus of research. The article’s author attempts to answer these questions by studying and comparing various revisions. Besides this, the article for the first time addresses the question of interpreting the form of the Fourth Concerto finale. From the point of view of structure, the editing of the finale of the Concerto resulted in the following transformation: instead of a recapitulation (repeating the introduction and the second theme), a coda sounds, where the theme of the introduction is changed, and the second theme is substituted with new musical matter. To summarize, the author notes the differences in the later version of the Fourth Piano Concerto, distinguished by more dynamic, concise form and structure.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"20 s2","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135430459","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"“With Sadness I Survey Our Present Generation!..”","authors":"Александр Сергеевич Соколов","doi":"10.26176/otmroo.2023.41.1.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.41.1.002","url":null,"abstract":"В интервью с А.С.Соколовым обсуждаются важнейшие проблемы музыки первой четверти ХХI столетия. Даётся характеристика тем новациям, которые отличают современную стилевую палитру: присутствие видеоряда как дополнительного средства выразительности, подчиняющегося музыкальной драматургии, трансформировавшиеся взаимоотношения между понятиями «музыкальное — немузыкальное», «музыкальное — внемузыкальное». В связи с этими изменениями испытанию на прочность подверглись многие категории классического музыковедения. В беседе обсуждается, насколько прошли проверку временем дихотомии «форма-кристалл» и «форма-процесс», «содержание и форма». Ставится проблема: как новую музыку можно анализировать, актуальна ли в музыкознании замена категории «текст» на понятие «дискурс», обсуждаются возможности использования «авторского слова» в интерпретации музыкальных сочинений современных композиторов.\u0000 In the interview with A.S. Sokolov, the crucial problems of the 1st quarter of 21st century music are discussed. The innovations, distinguishing the contemporary stylistic methods, are considered. Among them are the visuals as an additional expressive means, which complies with the musical dramaturgy, the changed relations between the “musical / non-musical” and “musical / extra-musical” concepts. Due to these changes, many categories of the traditional musicology face the “endurance test”. The relevance of the “crystal form vs. form-process” and “content / form” dichotomies is considered. The question of the methods of the contemporary music analysis is regarded, as well as the issues of relevance of substituting the “text” category with the concept of “discourse”. The possibilities to use the “author’s word” while interpreting contemporary music is discussed.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134091850","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Spacio-Temporal Dominants in Art: Sources for Formation and Peculiarities","authors":"О.Н. Таганов","doi":"10.26176/otmroo.2023.41.1.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.41.1.003","url":null,"abstract":"Исследуется проблема приоритета пространственных векторов в музыке и живописи. Проводится анализ данных из различных областей знания. Привлекаются данные свидетельств и автоанализа музыкантов, В. Кандинского. На основе библиографического анализа определяется ряд задач для дальнейших исследований. Доказывается обоснованность корреляций объективных феноменов и законов с устойчивыми гештальтами пространственно-временного порядка в различных культурах и искусствах.\u0000 The paper considers the issue of the priority of spatial vectors in music and painting. The author applies the analysis of data from various fields of knowledge, including the evidence and research made by musicians themselves, as well as by V. Kandinsky. The bibliographic analysis predetermines a number of tasks for the further study. The relevance of correlations of objective phenomena and the regularities with stable gestalts of spatio-temporal order in different cultures and arts is proved.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"62 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115252249","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}