Журнал Общества теории музыки最新文献

{"title":"Theoretical System in O. Balakauskas’ “Dodecatonics” (1997): a Discourse of Composer’s Creation","authors":"Г. Даунаоравичене","doi":"10.26176/otmroo.2019.28.4.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.28.4.003","url":null,"abstract":"Oсновное внимание в статье уделяется теоретической системе, изложенной в статье литовского композитора-модерниста Освальдаса Балакаускаса (р. 1937) «Додекатоника» («Dodekatonika», 1997). На основе данной системы раскрывается способ концептуализации творческого процесса композитора, индивидуализация системы средств выражения и эстетические установки. В статье также исследуется связь основных тезисов «Додекатоники» Балакаускаса с разными теоретическими традициями, а также с другими музыкально-теоретическими системами XX века, обсуждаются вопросы индивидуализации двенадцатитоновой техники и реализация принципов додекатоники в произведениях Балакаускаса на примере анализа его Симфонии № 2 (1997). «Додекатоника» Балакаускаса рассматривается в контексте внедрения «формалистических» модернистских тенденций в музыкальную практику Литвы и СССР в период 1970-х – 2000-х годов, а также обновления композиторских систем и разработки новых.\u0000 The main attention in the article is paid to the theoretical system stated in the article of the Lithuanian modernist composer Oswaldas Balakauskas (b. 1937) “Dodekatonics” (“Dodekatonika”, 1997). On the basis of this system, the author reveals the method of conceptualization of the composer’s creative process, individualization of the system of means of expression and aesthetic attitudes. The article also explores the connection of the main theses of Balakauskas’ “Dodekatonics” with different theoretical traditions, as well as with other musical-theoretical systems of the 20th century, discusses the individualization of the twelve-tone technique and the implementation of the principles of dodecatonics in Balakauskas’ works on the example of the analysis of his Symphony No. 2 (1997). “Dodekatonics” of Balakauskas is considered in the context of the introduction of \"formalist\" modernist tendencies into the musical practice of Lithuania and the USSR in the period of the 1970s – 2000s, as well as the renewal of composing systems and the development of new ones.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":" 29","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"113949017","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Music criticism – yesterday, today… And will it be tomorrow?","authors":"А.А. Амрахова, К.В. Зенкин, Т.А. Курышева, Р.А. Насонов, Андрей Александрович Устинов","doi":"10.26176/otmroo.2019.27.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.27.3.001","url":null,"abstract":"Проблематика круглого стола обусловлена теми колоссальными изменениями в музыкальной критике, которые произошли в XX веке по сравнению с XIX веком. Лейтмотивом через все беседы проходят мысли о том, как изменились формы проявления исконно критических ипостасей: сиюминутности отзыва (которая сегодня не обязательна), установки на просветительство (которая перестала быть прерогативой только лишь критики), изменился сам язык, который теперь не чурается бытового модуса.Отдельный смысловой пласт бесед — научная критика, которую давно пора вывести из тени. Сегодня научная жизнь немыслима без огромного количества отзывов, рецензий, всякого уровня экспертных оценок — от отзывов оппонентов на защитах, до педагогической отчетности. Вся эта деятельность, дабы поднять ее статус, также нуждается в открытом обсуждении. В беседах приняли участие Т. А. Курышева, А. А. Устинов, К. В. Зенкин, Р. А. Насонов.\u0000 The problems of the round table are determined by the enormous changes in music criticism that happened in the XX century in comparison with the XIX century. The leitmotif going through all the conversations are thoughts of how manifestations of essentially critical forms have changed: immediate feedback (which today is not obligatory), enlightenment orientation (which has ceased to be the prerogative only of criticism), the language itself has changed which includes everyday-life modus nowadays. A separate semantic layer of conversations is scientific criticism, which it is high time to bring to light. Today, scientific life is unthinkable without a huge number of reviews, comments, all kinds of expert assessments – beginning with the reviews of opponents when dissertations are being supported, till pedagogical documentation. All these activities, in order to raise their status, also need an open discussion. T. A. Kurysheva, A. A. Ustinov, K. V. Zenkin, R. A. Nassonov took part in the talks.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128540479","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Accanto","authors":"Х. Лахенман","doi":"10.26176/otmroo.2019.27.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.27.3.002","url":null,"abstract":"Настоящая публикация представляет собой перевод вступительного слова Хельмута Лахенмана перед исполнением его композиции «Accanto» на концерте 23 ноября 1982 года в Цюрихе. Первая публикация: Lachenmann H. Accanto // Musik-Konzepte. Band 61/62: Helmut Lachenmann // hrsg. von H.-K. Metzger und R. Riehn. München: edition text+kritik, 1988. S. 67-74.\u0000 This publication presents a translation of Helmut Lachenmann's introductory note to the performance of his work Accanto at the concert on 23 November 1982 in Zurich. First publication: Lachenmann H. Accanto // Musik-Konzepte. Band 61/62: Helmut Lachenmann // hrsg. von H.-K. Metzger und R. Riehn. München: edition text+kritik, 1988. S. 67-74.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125557720","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Musical and Architectural Gesamtkunstwerk: on the Acoustic Determinism of the Orchestral Style of R. Wagner's Drama “Parsifal”","authors":"А.О. Гордон","doi":"10.26176/otmroo.2019.27.3.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.27.3.004","url":null,"abstract":"В статье рассматривается оркестровый стиль драмы Р. Вагнера «Парсифаль» в целостной связи с акустикой Байройтского фестивального театра, даются характеристики архитектурно-звукового пространства вагнеровского Дома торжественных представлений, а также производится анализ оркестровой фактуры и тембровой драматургии «Парсифаля», на основе чего делается вывод об особом статусе феномена оркестра в композиторском мышлении Р. Вагнера.\u0000 The article is focused on the orchestral style of R. Wagner's drama “Parsifal” in a holistic connection with the acoustics of the Bayreuth festival theatre, describes the characteristics of the architectural and sound space of Wagner's Festspielhaus, as well as represents the analysis of the orchestral texture and timbre dramaturgy of “Parsifal”, upon which the special status of the phenomenon of the orchestra in R. Wagner’s artistic thinking is defined.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"47 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122470829","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On the Phenomenon of a Revolution in View of Jean Renoir (materials of the III International Congress of Russian Society on Music Theory)","authors":"Е.В. Ровенко","doi":"10.26176/otmroo.2019.27.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.27.3.003","url":null,"abstract":"Эстетико-философская концепция Жана Ренуара — режиссера, обладающего оригинальным видением как художественной реальности, так и реальности социокультурной, — важна для истории кинематографа, поскольку, во-первых, демонстрирует актуализацию французской ментальности в кино, а во-вторых, во многом объясняет мировоззренческую интенцию творчества Ренуара. В статье анализируются важнейшие аспекты данной концепции: проблема стиля как исторически эволюционирующего феномена; специфика иерархического устройства общества как отражение интеллектуально-психологической разности формирующих общество групп людей; особенности претворения национального в кинематографе. Несводимые к единому эстетическому знаменателю аспекты концепции Ренуара образуют уникальное мировоззренческое единство и обусловливают целостность художественного мира режиссера.\u0000 Jean Renoir had an original take on the artistic reality and sociocultural sphere. His aesthetic-philosophic conception is important for the history of cinema, firstly, because it demonstrates actualization of the French mentality in cinematograph, secondly, because it clarifies Renoir’s worldview intention to a great extent. In the article the most important aspects of Renoir’s conception are analyzed: the problem of a style as a phenomenon which develops in history; the specifics of social hierarchy as embodying of intellectual-psychological difference between groups of people which form a society; peculiar properties of incarnation of the specificity of the national in cinema. Though aspects of Renoir’s conception aren’t brought to a common denominator, they constitute the unique worldview unity and cause the entirety of the filmmaker’s artistic world.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132509398","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Genre of symphony concertante in its historical evolution","authors":"Светлана Юрьевна Солдатова","doi":"10.26176/otmroo.2019.27.3.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.27.3.005","url":null,"abstract":"Концертная симфония — жанр известный, но при этом недостаточно изученный, с довольно прихотливой линией исторического развития. В статье формулируются основные жанровые признаки концертной симфонии (в ее классическом виде конца XVIII века) и рассматривается их изменение на протяжении XIX и XX веков. Основываясь на этих наблюдениях, автор делает предположение о причинах необычной исторической судьбы этого жанра.\u0000 The symphony concertante is a well-known genre but at the same time insufficiently studied, with a rather whimsical line of historical development. The article formulates the main genre features of a symphony concertante (in its classical form at the end of the 18th century) and examines their change throughout the 19th and 20th centuries. Based on these observations, the author makes an assumption about the reasons for the unusual historical fate of this genre.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"275 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115944757","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On Bergiana of Theodor Adorno","authors":"Ю.С. Векслер","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена обзору «бергианы» Теодора Адорно, которая включает в себя обширный круг его статей и исследований о творчестве Альбана Берга, создававшихся в период 1925-1968 гг. Рассматриваются ключевые музыкально-эстетические идеи Адорно, в том числе «музыкальная физиогномика», задача которой в отыскании универсальных констант личности и творчества вне механического перенесения на музыку внемузыкального. В качестве таких констант анализируются понятия «тона» и «(незаметного) перехода» — последнее вынесено в заглавие монографии Адорно о Берге, творчество которого становится для Адорно абсолютным воплощением феномена перехода как в музыкально-историческом, так и в стилевом ракурсе.\u0000 The article is devoted to the review of «bergiana» of Theodor Adorno, which includes a wide range of his articles and studies of the work of Alban Berg, created in the period 1925 –1968. The author considers the main musical and aesthetic ideas of Adorno, including «musical physiognomy», whose task is to search for universal constants of personality and creativity outside the mechanical transmission of music to the music of non-musical. The terms «tone» and «(smallest) link» are analyzed as such constants. The latter was included in the title of Adorno's book about Berg, whose work for Adorno becomes the absolute embodiment of the link from the perspective of history of music and style.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"97 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114281993","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Bach, revealed and unfathomable Review of the book: Гардинер Дж. Э. Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха / Пер. с англ. Р. Насонова и А. Андрушкевич. М.: Rosebud Publishing, 2019. 928 c.","authors":"Л.В. Кириллина","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.006","url":null,"abstract":"Основное значение фундаментальной книги «Музыка в Небесном Граде: Портрет Иоганна Себастьяна Баха» Дж. Э. Гардинера, выдающегося интерпретатора старинной музыки, видится в формировании нового взгляда на личность и творчество И. С. Баха. Этот взгляд учитывает прежние концепции (в том числе концепцию А. Швейцера, в которой Бах представлен музыкальным ритором и богословом), но акцентирует другие аспекты в самоопределении композитора: амбициозность Баха, связанную с последовательным воплощением взятой им на себя религиозной миссии. Концепция Гардинера, окрашенная в нескрываемо субъективные тона, разворачивается на богатейшем историческом и музыкальном материале, сконцентрированном вокруг баховских церковных кантат. Перевод этой книги на русский язык — важное событие в отечественном музыковедении.\u0000 The main significance of the fundamental book ‘Music in the Heaven’s Castle. A Portrait of Johann Sebastian Bach’ by J. E. Gardiner, an outstanding interpreter of early music, seems to be in the presentation of a new view on the personality and work of J. S. Bach. This view takes into account some previous concepts (including the concept of A. Schweitzer, in which Bach is represented as musical rhetorician and theologian), but emphasizes other moments in the self-determination of the composer: Bach's creative ambition, associated with the consistent implementation of his religious mission. Gardiner's concept, painted in undisguised subjective tones, unfolds on the richest historical and musical material concentrated around Bach's church cantatas. The translation of this book into Russian is an important event in Russian musicology.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126382640","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"My meetings with Nikolai Korndorf","authors":"Ю.В. Воронцов","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.003","url":null,"abstract":"В настоящем материале Журнал публикует воспоминания профессора Ю. В. Воронцова о советском и российском композиторе Н. С. Корндорфе (1947 – 2001), который в 1972 – 1991 годах преподавал в Московской консерватории. В ходе рассказа профессор раскрывает интересные детали исторического контекста встреч со своим старшим современником, освещает примечательные подробности из собственной творческой биографии, а также затрагивает ряд непростых художественно-эстетических вопросов. Среди последних — влияние метатекста и интертекста на глубину художественного содержания произведения и на восприятие этого произведения. Кроме того, автор приводит данные из собственных метких аналитических наблюдений над стилем Корндорфа, пытаясь вскрыть особые механизмы художественного мышления композитора в условиях принципа интертекстуальности.\u0000 In this article the Journal publishes the memories by Professor Yu. V. Vorontsov about the Soviet and Russian composer N. S. Korndorf (1947 – 2001), who taught at the Moscow Conservatory in 1972 – 1991. During the story, the Professor reveals interesting details of the historical context of meetings with his elder contemporary, highlights the remarkable details of his own creative biography, and also touches upon a number of difficult artistic and aesthetic issues. Among the latter is the influence of metatext and intertext on the depth of the artistic content of the work and on the perception of this work. In addition, the author provides data from his own well-aimed analytical observations on the style of Korndorf, trying to reveal the special mechanisms of artistic thinking of the composer in terms of the principle of intertextuality.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132168349","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“An Alien Word” in the Composer's Work: Alfred Schnittke and Nikolai Korndorf","authors":"Евгения Чигарёва","doi":"10.26176/otmroo.2019.26.2.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.26.2.002","url":null,"abstract":"В статье делается попытка применить филологическое понятие М. М. Бахтина «чужое слово» к музыкальному искусству (это цитаты, квазицитаты, аллюзии, символические мотивы, темы-монограммы). Перечисленные явления связаны с полистилистикой в музыке, в более широком плане — с концепцией интертекстуальности.С этой точки зрения в качестве примеров сравнивается использование цитат, квазицитат, аллюзий в произведениях композиторов, различных по эстетическим и художественным установкам: Струнное трио «В честь Альфреда Шнитке (AGSCH)», Mozart-Variationen для струнного секстета, Скерцо из Четвертой симфонии («Underground music») Николая Корндрофа; Четвертый концерт для скрипки с оркестром, Реквием (Lacrimosa), Moz-Art, вторая часть Третьей симфонии Альфреда Шнитке.Выявляется различное отношение композиторов к стилевым моделям: у Шнитке — противопоставление цитат и квазицитат авторской музыке (полистилистика), у Корндорфа — напротив, сближение их с собственной стилистикой (в целом — тяготение к моностилистике).\u0000 In the present article, the author attempts to apply M. M. Bakhtin's philological concept of “an alien word” to the art of music (that is quotes, quasi-quotes, allusions, symbolic motifs, monograms). As an example, the are considered. The listed phenomena are associated with polystylistics in music, and, more generally, with the concept of intertextuality.From this point of view, the uses of quotes, quasi-quotes, and allusions are compared by the examples of works of the composers, who are different in aesthetic and artistic settings: The String Trio “In honor of Alfred Schnittke (AGSCH)”, Mozart-Variationen for String Sextet, Scherzo from the Fourth Symphony (“Underground music”) by Nikolai Korndorf; Fourth Concerto for Violin and Orchestra, Requiem (Lacrimosa), Moz-Art, second part of Alfred Schnittke's Third Symphony.A different attitude of composers to stylistic models is revealed: in Schnittke’s works — the opposition of quotes and quasi-quotes to author's music (polystylistics), in Korndorf’s works — on the contrary, their approaching composer’s own stylistics (in general — monostylistics).","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133375749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}