Журнал Общества теории музыки最新文献

{"title":"A Term imitatio in Authentical and Modern Terminology","authors":"Ю.В. Москвина","doi":"10.26176/otmroo.2020.30.2.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.30.2.003","url":null,"abstract":"Статья посвящена истории возникновения и существования различных смысловых оттенков ренессансного понятия «imitatio» (и его более поздних аналогов) в отношении техники музыкальной композиции. Специальному рассмотрению подвергается проблема сходства и различия в толковании понятий «фуга» и «имитация» в теоретических трудах XV – XIX веков. Также в статье освещается дискуссионный вопрос соотношения терминов «пародия» и «imitatio» в значении тематического заимствования в музыке XVI – XVII веков и обсуждается проблема перевода английского термина «imitation mass» на русский язык.\u0000 The article deals with the history of using the renaissance term imitatio (and its further analogues) towards the techniques of musical composition. A special consideration is given to the problem of similarities and differences in interpretation of the concepts fuga and imitation in theoretical works of the 15th – 19th centuries. The article also highlights the controversial issue of the relationship between the terms parody and imitatioin the sense of thematic borrowing in music of the 16th – 17th centuries and discusses the problem of translating the English term imitation massinto Russian.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-06-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128354683","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Difficulties in comparing tempos and a new approach to their measurement","authors":"Д.О. Чехович","doi":"10.26176/otmroo.2020.29.1.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.29.1.004","url":null,"abstract":"Восприятие темпов парадоксально: одна и та же скорость исполнения может восприниматься как разные темпы, а относительно меньшую скорость слушатель оценивает как «особенно быстрый темп» (Ф. Вейнгартнер). На пути решения «парадокса Вейнгартнера — Штеглиха» рассматривается многообразие музыкальных шкал, существенных для восприятия ритмической энергии. Новоевропейский темп неразрывно связан с тактовой ритмикой. Специфика последней — активная роль зрительного восприятия, при посредстве которого нотные знаки (длительности) из обозначений отрезков времени превращаются в маркеры уровней акцентной структуры. Каждый знак имеет свой «вес», и в живом исполнении ритмические «массы» передаются слушателю. Темп европейской композиции XVIII–XIX веков, по определению М. Г. Харлапа, есть «количество движения» — «произведение скорости на массу». В статье предлагается авторская методика «взвешивания» счетных единиц, благодаря которой темпы выстраиваются по 20-балльной шкале.\u0000 Perception of the tempos is paradoxical: the same speed of the performance can be perceived as different tempos, and the hearer evaluates the relatively slower speed as “especially fast tempo” (F. Weingartner). A possible solution of the “Weingartner – Steglich paradox” may be a variety of musical scales, essential for the perception of rhythmic energy. The new European tempo is inseparately linked with the accented meter (German: ‘akzentuierende Metrik’). The peculiarity of the latter is the active role of visual perception, with the help of which notation signs (durations) turn from symbols of time intervals into markers of levels of accent structure. Each sign has its own “weight”, and the rhythmic masses are transmitted to the hearer in a live performance. The tempo of the European composition of the 18th and 19th centuries is the “kinetic momentum” (as defined by Miron Kharlap) — “the product of velocity and mass”. This article offers the author’s method of “weighing” of beats that allows to arrange the tempos on a 20-point scale.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134193891","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Delayed Premieres","authors":"А.А. Амрахова, Ю.С. Векслер, А.К. Вустин, Ф.К. Караев, Л.В. Кириллина, С.И. Савенко, Кирилл Алексеевич Уманский","doi":"10.26176/otmroo.2020.29.1.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.29.1.001","url":null,"abstract":"Темой для обсуждения ведущих музыковедов-историков С. И. Савенко, Л. В. Кириллиной, Ю. С. Векслер стал феномен «отсроченных премьер» в мировой культуре, когда произведение впервые представляется публике значительно позже времени окончания работы над ним. Проблема рассматривается в широком культурологическом аспекте, так как подобное переосмысление культурных событий при попадании их в иную историческую среду — явление достаточно распространенное.Композиторы К. А. Уманский и Ф. К. Караев обсуждают видоизменения в произведениях, которые происходят при авторском обращении к своим опусам по прошествии какого-то времени. В своих высказываниях композиторы раскрывают тонкости содержательных и образных переосмыслений.Завершает виртуальный круглый стол развернутое интервью с А. К. Вустиным, посвященное его опере «Влюблённый дьявол» (1989), которая впервые была поставлена в Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко спустя 30 лет после ее написания (2019, режиссер — А. Б. Титель, дирижер — В. М. Юровский).\u0000 The topic for discussion of the leading musicologists-historians S. I. Savenko, L. V. Kirillina, Yu. S. Veksler was the phenomenon of “delayed premieres” in world culture, when the opus was first presented to the public much later than the time of the end of work on it. The problem is considered in a broad cultural aspect, since such a reinterpretation of cultural events when they fall into a different historical environment is a fairly common phenomenon.Composers K. A. Umansky and F. K. Karayev discuss modifications in works that occur when the author returns to their opuses after some time. In their statements, the composers reveal the subtleties of reinterpretations concerning the content and image.The virtual round table concludes with a detailed interview with A. K. Vustin, dedicated to his Opera “The Devil in Love” (1989), which was first staged at the Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater 30 years after its writing (2019, directed by A. B. Titel, conducted by V. M. Jurowski).","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133908023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Regarding the Problem of Logical Definitions of the Concept of ‘Musical Form’","authors":"Андрей Сергеевич Соколов","doi":"10.26176/otmroo.2020.29.1.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.29.1.002","url":null,"abstract":"Публикация подготовлена на основе текста пленарного доклада, прочитанного автором на Четвертом международном конгрессе Общества теории музыки «Термины, понятия и категории в музыковедении» (Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова, 2–5 октября 2019 года). Понятие «музыкальная форма» рассматривается в различных культурно-исторических проекциях, в свете различных научных парадигм.\u0000 The publication is based on the text of the plenary report read by the author at the 4th International Congress of the Society for Theory of Music \"Terms, concepts and categories in musicology\" (N. G. Zhiganov Kazan State Conservatory, October 2–5, 2019). The concept of ‘musical form’ is considered in various cultural and historical projections, in the light of various paradigms.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"96 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124361616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Homonymous Terms in Musical and Philological Studies","authors":"Евгения Чигарёва","doi":"10.26176/otmroo.2020.29.1.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.29.1.003","url":null,"abstract":"Статья посвящена сравнению терминологии в музыке и литературе. Несмотря на общность многих терминов, они очень часто имеют различное значение, то есть оказываются терминами-омонимами (Е. Г. Эткинд). Подобные явления могут возникнуть и из-за параллелизма видов искусства, и как результат взаимовлияния двух гуманитарных наук (музыковедение и филология), но также вследствие аналогий, которые используют исследователи, пытаясь сблизить музыку и литературу.Омонимия терминов может проявляться: на уровне строения музыкальной и литературной речи (мотив, фраза, предложение, период и т. д.); на уровне художественных приемов и средств выразительности (консонанс и диссонанс, рифма, метр, ритм, синтаксический параллелизм и т. д.); на уровне видов музыкальной (литературной) речи (поэзия и проза, полифония и т. д.); на уровне жанров (поэма, новелла, элегия, сказка, эскиз, экспромт, афоризмы, мадригал, монолог и т. д.).В статье подробно рассматриваются первые два уровня. Анализ показывает как близость, так и подчас радикальное различие двух видов искусства (и соответственно использующейся учеными терминологии), что связано с их спецификой.\u0000 The article is devoted to the comparison of terminology in music and literature. Despite the commonality of many terms, they often have different meanings, in other words, they are homonymous terms (E. G. Etkind). Such phenomena may arise because of the parallelism of the arts, and as a result of the interaction of the two humanities (musicology and philology), but also because of the analogies used by researchers trying to bring together music and literature.Homonymy of terms can be manifested at the level of structure of musical and literary speech (motive, phrase, sentence, period, etc.); at the level of artistic techniques and means of expression (consonance and dissonance, rhyme, meter, rhythm, syntactic parallelism, etc.); at the level of types of musical (literary) speech (poetry and prose, polyphony, etc.); at the level of genres (poem, Novella, Elegy, fairy tale, sketch, impromptu, aphorisms, Madrigal, monologue etc.).The article details the first two levels. The analysis shows both the commonality and sometimes radical difference between the two types of art (and, accordingly, the terminology used by researchers), which is associated with their specificity.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"74 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-03-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122277085","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The Concept of “Multimedia” in the Music of Igor Kefalidi","authors":"Валентина Николаевна Холопова","doi":"10.26176/otmroo.2019.28.4.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.28.4.002","url":null,"abstract":"Понятие «мультимедиа» в настоящее время весьма широко используется в образовании, науке, искусстве, рекламе; в сфере музыки — в клипах развлекательных жанров. Задача статьи — очертить круг явлений мультимедиа в творчестве композитора академической традиции — И. Л. Кефалиди. Наиболее типична для данного автора трехкомпонентность: электронные звуки, звучание акустических инструментов и видеоряд — в частности, в его лучших сочинениях «TapeEхt», «S_S_S». Кроме того, имеются произведения, включающие: инструментальный театр — электроника, ударные инструменты, театральные движения, видео («Percato molto»); танец — электроника, танец, ударные, видео («Sophisteia»); партию вокала — электроника, человеческий голос, духовые, видео («…so und auch so…»); использование лазерных лучей («Feu le fol, eh!»). У других авторов композитор отмечает мультимедиа без электроники: инструментальный ансамбль и видео (Ф. Парис). В качестве показательного примера в статье разбирается сочинение «S_S_S», созданное в сотрудничестве с художником Э. Квинном.\u0000 At the present time the concept of “multimedia” is quite widespread and is used in education, science, art and advertisement; in the sphere of music it is used in clips of entertainment genres. The aim of the article is to trace the circle of phenomena of multimedia in the works of a composer of the academic tradition – Igor Kefalidi. Most typical for this composer is the following triad of components: electronic sounds, the sounding of acoustic instruments and video footage, in particular, in his best compositions – “TapeEхt” and “S_S_S”. In addition, the composer has written compositions, which include: instrumental theater – electronics, percussion instruments, theatrical motions and video (“Percato molto”); dance – electronics, dance, percussion and video (“Sophisteia”); vocals – electronics, human voice, wind instruments and video (“…so und auch so…”); employment of laser beams (“Feu le fol, eh!”). The author knows multimedia works by other composers without electronics: instrumental ensemble and video (Francois Paris). As a representative example, the article examines the composition “S_S_S”, created with the assistance of artist Andrew Quinn.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129734192","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Musical Term As a Problem: About the IV Congress of the Society for Theory of Music","authors":"Т.И. Науменко, И.П. Сусидко","doi":"10.26176/otmroo.2019.28.4.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.28.4.001","url":null,"abstract":"Статья представляет аналитический обзор IV Конгресса Общества теории музыки «Термины, понятия и категории в музыковедении», состоявшегося 2-5 октября 2019 года в Казанской государственной консерватории. Анализируется общая концепция мероприятия, дается характеристика тематики трех пленарных заседаний и 11 секций, в рамках которых многостороннему обсуждению подверглась проблематика современной музыковедческой терминологии. Выделяются крупные проблемные блоки, направленные на осмысление базовой терминологии в наиболее значимых областях исторического и теоретического музыкознания, отмечаются новые процессы терминообразования, обусловленные новейшими практиками современных композиторов.\u0000 The article represents the analytical review of the IV Congress of the Society for Theory of Music “Terms, concepts and categories in musicology”, held on October 2-5, 2019 at the Kazan State Conservatory. It concerns the general concept of the event, describes the subject of 3 plenary sessions and 11 sections, in the framework of which the problems of modern musicology terminology were subjected to multidimensional discussion. There are major problem blocks aimed at understanding the basic terminology in the most significant areas of historical and theoretical musicology, new processes of term formation, due to the latest practices of modern composers, are noted.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125290389","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On Vincent d'Indy's Original Analysis of His Symphonic Works: Regarding the Problem of the French Terminology","authors":"А.Р. Касимова","doi":"10.26176/otmroo.2019.28.4.006","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.28.4.006","url":null,"abstract":"В связи с изучением французской терминологической традиции встает проблема рецепции авторской терминологии, показывающей специфику композиторского и теоретического мышления. Эта специфика демонстрируется на примере терминологического аппарата Венсана д’Энди и авторского анализа его «Симфонии на тему песни французского горца». В статье приводятся оригинальные определения базовых понятий в сфере формообразования.\u0000 The research in the field of the French terminological tradition rises the question of reception of the authentic terminology which shows the specifics of composer’s and theorist’s thinking. This specifics is demonstrated in terms of the terminological apparatus of Vincent d’Indy and his own analysis of the “Symphonie sur un chant montagnard français”. The article considers the original definitions of the basic concepts in the sphere of form building.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"143 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127820092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On the Term “Leitmotiv” and Its Synonyms in V. D’Indy’s Terminological System","authors":"Н.П. Рыжкова","doi":"10.26176/otmroo.2019.28.4.005","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.28.4.005","url":null,"abstract":"Статья посвящена рецепции термина «лейтмотив» и соответствующей техники Венсаном д’Энди, известным французским вагнерианцем. Сравниваются два взгляда на феномен лейтмотива и две терминологические системы: вагнеровские понятия «мелодический момент» и «путеводитель чувства», с одной стороны, и ряд определений, которыми пользуется в своих теоретических работах д’Энди. Практическое воплощение лейтмотивного метода рассматривается на примере оперы «Чужестранец».\u0000 The article considers the interpretation of the term “Leitmotiv” and leitmotiv technique by Vincent d’Indy, the famous French Wagnerian. Two views on the phenomenon of the leitmotiv and two terminological systems are compared: from the one hand, Wagner’s concepts “melodischer Moment” and “Gefühlswegweiser”; from the other hand, a variety of definitions, which are used by d’Indy in his theoretical works. The practical embodying of the leitmotiv method is analyzed in terms of the opera «L’Étranger».","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"209 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115645346","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"On the Comprehension of the Phenomenon of Musical Time in Vincent d’Indy’s ‘Cours de composition Musicale’","authors":"Е.В. Ровенко","doi":"10.26176/otmroo.2019.28.4.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2019.28.4.004","url":null,"abstract":"Интерпретация категории музыкального времени и связанной с ней категории ритма выявляет специфику художественного мышления в рамках определенной эпохи и национальной культуры. Венсан д’Энди, известный своим негативным отношением к проблеме проникновения метра в музыку, предлагает вернуться к «свободному ритму» древности и строить на его основе «истинное искусство». В настоящей статье концепция д’Энди рассматривается с онтологической (философской) и технической (практической) точек зрения.\u0000 The interpretation of the category of musical time and the category of musical rhythm, connected with the first, reveals the specifics of artistic thinking in the boundaries of a certain epoch and in the field of the concrete national culture. Vincent d’Indy, who was famous through his negative view on the problem of meter in music, supposed making a return to the antique “free rhythm” (“rythme libre”) and building the “true art” (“l’art véritable”) on this basis. This article considers d’Indy’s conception in two aspects: an ontological (philosophical) aspect and a technical (practical) one.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"74 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125447390","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}