{"title":"The Muse vs The Fashion (According to the Pages of N. Medtner's Treatise)","authors":"Т.Н. Левая","doi":"10.26176/otmroo.2021.35.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.35.3.001","url":null,"abstract":"Статья посвящена трактату Н. К. Метнера «Муза и мода», который все чаще становится сегодня предметом исследовательского внимания. Высоко оценивается, в частности, систематически изложенная в книге метнеровская философия музыки, тяготеющая к ранней античности, христианским представлениям о Боге и эстетике символизма. Но не меньший интерес представляет собой «полемическая» часть трактата, посвященная критике «неперсонифицированной» музыкальной современности. Отчасти перекликающаяся с книгой старшего брата композитора Э. К. Метнера («Модернизм и музыка», 1912), она обладает и самостоятельной ценностью, раскрывая отношение Н. Метнера к искусству модернизма и к фактору моды — второй важнейшей составляющей метнеровской дуалистической формулы. Подобные рассуждения перекликаются с позднейшими научными трудами, посвященными моде как явлению массовой культуры и наделяют трактат Н. Метнера весомой культуртрегерской миссией.\u0000 The article is devoted to N. K. Medtner's treatise “The Muse and The Fashion” which has increasingly become the subject of research attention in recent years. Today's researchers highly appreciate the Medtnerian philosophy of music described in the book, which tends to early antiquity, Christian ideas about God and the aesthetics of symbolism. Meanwhile, the “polemical” part of the treatise devoted to the criticism of “non-personalized” musical contemporaneity is of no less interest. Partly echoing the book of the composer's elder brother E. K. Medtner (“The modernism and the music”, 1912), it has an independent value, revealing N. Medtner's attitude to the art of modernism and to the fashion factor – the second most important component of the Medtner dualistic formula. Such arguments coincide with the later scientific works devoted to fashion as a phenomenon of mass culture and endow N. Medtner's treatise with a weighty cultural mission.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"60 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-01-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114113176","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Alexander Ostrovsky and Anton Arensky: From The Voyevodato Dream on the Volga","authors":"А.М. Горшкова","doi":"10.26176/otmroo.2021.74.50.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.74.50.001","url":null,"abstract":"В статье анализируется первая опера выдающегося русского композитора А. С. Аренского «Сон на Волге», написанная по комедии А. Н. Островского «Воевода». Хотя это сочинение принадлежит к раннему периоду творчества композитора, в нем уже проявились важные особенности его стиля, типичные для всех последующих музыкально-сценических произведений, и были найдены многие характерные для его театральных опусов драматургические принципы. Кроме того, автор сравнивает либретто оперы Аренского с оперой П. И. Чайковского по той же пьесе, указывая некоторые важные различия.\u0000 The article analyses Dream on the Volga — the first opera by the prominent Russian composer Anton S. Arensky, based on the Alexander N. Ostrovsky’s play The Voyevoda. Although this composition was written in the early period of the composer’s creative activity, a lot of important features of his individual style, as well as principles of dramaturgy typical for his works for musical theatre, manifested in it. The author also compares the text of Arensky’s opera with Pyotr I. Tchaikovsky’s opera on the same plot, indicating some crucial differences.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"28 2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123177107","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"«Pas d’Acier» by S. Prokofiev in USSR (1927–1932): the History of a Stage Fate","authors":"Д.П. Иван","doi":"10.26176/otmroo.2021.83.65.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.83.65.002","url":null,"abstract":"Статья посвящена истории балета С. С. Прокофьева «Стальной скок» в СССР (1927–1932). Главной целью исследования является полномасштабная реконструкция истории сценической (не)судьбы «нового советского балета» (от первого упоминания до последнего исполнения музыки) на родине автора. Делается вывод, что эта история отражает тенденции и дух времени, являясь одним из самых ярких примеров, благодаря которому представляется возможным осознать продиктованную властью и произошедшую на рубеже 1920-х–1930-х годов смену курса в культурной жизни страны.\u0000 The article is devoted to the history of Sergey Prokofiev’s ballet «Pas d’acier» in USSR (1927–1932). The main conception of the investigation is the large-scale reconstruction of the history of the «Pas d’acier» stage fate in Prokofiev’s motherland. This story mirrors the tendencies and the spirit of time, and it is one of the most brilliant examples of the political about-face on the cusp of the 1920s and 1930s in Soviet cultural life.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130488342","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Augustin Braud: “To Keep Your Eyes and Brain Open”","authors":"О.К. Екатерина, Б. Огюстен","doi":"10.26176/otmroo.2021.79.29.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.79.29.004","url":null,"abstract":"В интервью с Е. О. Купровской французский композитор Огюстен Бро рассказывает о своем творческом становлении, об увлечении неакадемической музыкой, об интересе к творчеству О. Мессиана, Л. Ноно, П. Булеза, спектралистов и представителей направления «musique saturée». В разговоре о своих сочинениях герой интервью акцентирует внимание на гармоническом языке и тембровом решении, а также делится своим успешным опытом поиска исполнителей. В заключение Огюстен Бро указывает на важность педагогической, музыковедческой и управленческой деятельности для современного композитора.\u0000 In an interview with E. O. Kuprovskaya, the French composer Augustin Braud talks about his creative formation, his passion for non-academic music, his interest in the work of O. Messiaen, L. Nono, P. Boulez, spectralists and representatives of the movement “musique saturée”. In a conversation about his compositions, the hero of the interview focuses on the harmonic language and timbre solution, and also shares his successful experience in finding performers. In conclusion, Augustin Braud points out the importance of pedagogical, musicological and administrative activities for a modern composer.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134031600","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"André Bon: “I prefer a natural sound”","authors":"О.К. Екатерина, Б. Андре","doi":"10.26176/otmroo.2021.27.77.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.27.77.003","url":null,"abstract":"В интервью с Е. О. Купровской французский композитор Андре Бон описывает детали своего обучения у О. Мессиана и работы в студии П. Шеффера, рассказывает о культурно‑исторической ситуации в годы творческого формирования и об эстетических влияниях, раскрывает особенности своего подхода к сочинению и высказывается по поводу положения современной музыки.\u0000 In the interview with E. O. Kuprovskaya, the French composer André Bon describes the details of his training with O. Messiaen and his work in the studio of P. Schaeffer, talks about the cultural and historical situation during the years of his creative formation and about his aesthetic influences, reveals the peculiarities of his approach to composition and speaks about the situation of modern music.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"78 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124465791","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Artistic World of Maurice Maeterlinck’s drama “Ariane et Barbe-Bleue” in view of Paul Dukas: The Composer’s Work on the Playwright’s Text","authors":"Мария Сергеевна Шуткова","doi":"10.26176/otmroo.2021.33.1.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.33.1.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена опере Поля Дюка (1865 – 1935) «Ариана и Синяя Борода» — единственному произведению французского композитора в данном жанре. В статье рассматривается история создания оперы (она становится неотъемлемой частью социально-политической обстановки Франции рубежа XIX – XX веков); также описан процесс работы Дюка над текстом либретто, в качестве которого выступила одноименная пьеса бельгийского драматурга М. Метерлинка: композитор в соответствии со своими представлениями о характере главной героини вносит коррективы в оригинальный текст. Однако мотивацией для изменений вербального компонента служат задачи уже музыкального порядка: Дюка старается как добиться удобства при вокализации, например, меняя слова местами, так и уравновесить форму оперного целого, добавляя новые фрагменты в оригинальный текст.\u0000 The article covers the issues concerning Paul Dukas’s opera “Ariane et Barbe-Bleue” that happened to be the only operatic project in composer’s oeuvre. The history of the creation of the opera (it was firmly fitted into socio-political context of fin-de-siècle France) is taken under consideration as well as the process of Dukas’ work on the text of the libretto, which was presented by the play of the same name by the Belgian playwright M. Maeterlinck: the composer, in accordance with his ideas about the character of the main character, makes text changes of the original literary source. However, modifications of the verbal component seem to be driven by musical purposes themselves: Dukas tries both to achieve a comfortable singing by changing, in particular, the words in places, and to balance the whole composition by adding new fragments to the original text.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126054621","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"The Foreign Music History Department of the Moscow Conservatory at the Turn of the Century: the 75thAnniversary of Mikhail Alexandrovich Saponov","authors":"А.М. Лесовиченко","doi":"10.26176/otmroo.2021.33.1.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.33.1.001","url":null,"abstract":"Более 30 лет кафедру истории зарубежной музыки Московской консерватории возглавляет доктор искусствоведения, профессор М. А. Сапонов. Крупный исследователь европейской музыки разных времен, талантливый переводчик, увлеченный педагог, он показал себя и прекрасным организатором, сумевшим не только сохранить творческие достижения своей кафедры, но и содействовать их преумножению.\u0000 For more than 30 years, the Department of the History of Foreign Music of the Moscow Conservatory has been headed by Doctor of Art History, Professor M. A. Saponov. A major researcher of European music of different times, a talented translator, an enthusiastic teacher, he also proved to be an excellent organizer, who managed not only to preserve, but also to promote the multiplication of the creative achievements of his department.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"56 7","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120897888","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Modern Chinese opera (late XX – early XXI centuries) and “The First Emperor” by Tan Dun","authors":"Виолетта Николаевна Юнусова, Ж. Дин","doi":"10.26176/otmroo.2021.33.1.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.33.1.003","url":null,"abstract":"В статье рассматриваются тенденции современного китайского академического и традиционного музыкального театра (пекинской оперы), их отражение в опере Тань Дуня «Первый император», отмечается связь с такими течениями, как постмодернизм и авангардизм, особое внимание уделяется ритуалу как основе музыкального театра Тань Дуня, синтезу традиционного китайского и западного оперного театра в его опере на уровне жанра, музыкального языка, инструментария и техник композиции.\u0000 The article examines the trends of modern Chinese academic and traditional musical theater (Beijing Opera), their reflection in Tan Dun's opera “The First Emperor”, the connection with such movements as postmodernism and avant-garde. Particular attention is paid to the ritual as the basis of the Tan Dun Musical Theater, the synthesis of the traditional Chinese and Western Opera House in its opera at the level of genre, musical language, instrumentation and composition techniques.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124794769","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Old Russian Singing Terminology in the Special Course “History of Russian Music of the 11th – 18thCenturies” at Moscow State Tchaikovsky Conservatory","authors":"Н.В. Гурьева, О.В. Тюрина","doi":"10.26176/otmroo.2021.33.1.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2021.33.1.002","url":null,"abstract":"Курс «История русской музыки XI – XVIII веков» читается студентам‑музыковедам на втором курсе Московской консерватории. В курсе используется множество специфических терминов, относящихся к типологии песнопений, богослужебным книгам, палеографии рукописей, древнерусской знаменной и византийской невменной нотациям, ладовой и формульной системе. Лучшему освоению незнакомой терминологии помогают дополнительные материалы, таблицы и схемы. В примерах к статье представлены некоторые из них.\u0000 The course “History of Russian Music of the 11th – 18th centuries” is taught to the students of musicology at the second year of their studying at the Moscow Conservatory. The course uses many specific terms referring to the genre system of liturgical chants, liturgical books, paleography of manuscripts, Old Russian ‘znamenny’ notation and Middle Byzantine notation, the modal system and the melodic formulas. Better mastering of unfamiliar terminology is helped by additional materials, charts and diagrams. In the examples to the article some of them are presented.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126024867","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Philippe Нurel: “To hear what you write”","authors":"Е.О. Купровская, Ф. Юрель","doi":"10.26176/otmroo.2020.32.4.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2020.32.4.003","url":null,"abstract":"В беседе с Е. Купровской французский композитор Филипп Юрель характеризует некоторые черты своего стиля. Как последователь спектральной школы, он уделяет серьезное внимание работе с тембром, при этом старается, чтобы его произведения не были похожи одно на другое. Он подробно описывает особенности своего творческого почерка, проявляющиеся в смешивании электроники с натуральным звуком, в нестандартном использовании техники морфинга.Композитор рассказывает также о своем видении современной ситуации, в том числе в музыкальной жизни Франции.\u0000 In a conversation with E. Kouprovskaia, the French composer Philippe Hurel characterizes some features of his style. As a follower of the spectral school, he pays serious attention to working with timbre, while he tries to make his works not to be similar to each other. He describes in detail the features of his creative style, which are manifested in the mixing of electronics with natural sound, in the non-standard use of morphing techniques.The composer also talks about his vision of the current situation, including in the musical life of France.","PeriodicalId":328042,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115028644","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}