Cuadernos del CILHA最新文献_第4页

Performatividad y archivo, a partir del Proyecto Atlas (de) las obras perdidas de Beatriz Catani 表演和档案，来自阿特拉斯项目(de)的Beatriz Catani遗失的作品

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-22 DOI: 10.48162/rev.34.037

Óscar Cornago Bernal

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Feminismos y performance en América Latina. El tendedero y Un violador en tu camino 拉丁美洲的女权主义与表演。晾衣绳和你路上的强奸犯

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-21 DOI: 10.48162/rev.34.031

Josefina Alc´ázar

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La transmodernidad de Los Maromeros de Verónica Musalem veronica Musalem的Maromeros的超现代性

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-21 DOI: 10.48162/rev.34.030

Lîlâ Bisiaux

{"title":"La transmodernidad de Los Maromeros de Verónica Musalem","authors":"Lîlâ Bisiaux","doi":"10.48162/rev.34.030","DOIUrl":"https://doi.org/10.48162/rev.34.030","url":null,"abstract":"Para los integrantes del grupo Modernidad/Colonialidad, la descolonización no puede limitarse solamente al aspecto económico y político, sino que debe tomar en cuenta, sobre todo, las herramientas del pensamiento, la imaginación y el saber (Lander, 2000). Desde esta perspectiva, podemos decir que el arte en general, y el teatro en particular, son capaces de producir un verdadero desplazamiento epistémico y generar propuestas utópicas, ya que ambos están vinculados con la imaginación. Este artículo explora precisamente una de estas propuestas a través del análisis de la obra de teatro Los Maromeros de la dramaturga y directora mexicana Verónica Musalem. El objetivo de este trabajo es, por lo tanto, mostrar en qué medida la estética que nombro transmoderna (Dussel, 2017), puede llegar a desestabilizar la modernidad/colonialidad y el patriarcado moderno colonial (Lugones, 2008). Esta estética toma como modelo la maroma, una práctica acrobática y ritual mixteca, zapoteca y nahuatl (Pescayre, 2015). Ahora bien, la maroma puede leerse como un ritual « contra-antropológico » (Goddard, 2019) al invocar/imitar al hombre blanco heterosexual actualizar al nivel corporal su potencia y la conjurar por medio de una apropiación. Además, la maroma puede entenderse como un rito iniciático para los jovenes mediante el cual « curan » su castración simbólica producida por la colonialidad del género (Segato, 2014). Así, la modelización de la maroma en Los Maromeros de Verónica Musalem puede leerse como un acto de resistencia y de reapropiación epistémica gracias a su performatividad.","PeriodicalId":424948,"journal":{"name":"Cuadernos del CILHA","volume":"150 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132742009","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Para una práctica plebeya (¿de la performance?): María Galindo y Mujeres Creando 对于平民实践(表演?):maria Galindo和Mujeres Creando

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-20 DOI: 10.48162/rev.34.035

Ana Sánchez Acevedo

{"title":"Para una práctica plebeya (¿de la performance?): María Galindo y Mujeres Creando","authors":"Ana Sánchez Acevedo","doi":"10.48162/rev.34.035","DOIUrl":"https://doi.org/10.48162/rev.34.035","url":null,"abstract":"Gestado a comienzos de los años noventa en La Paz, y con la anarcofeminista María Galindo como una de sus integrantes más visibles públicamente, el movimiento social feminista boliviano Mujeres Creando lleva treinta años manteniendo formas de vida y acción estético-política situadas desde el disenso radical contra el capitalismo neoliberal, patriarcal y colonial. Han creado y sostenido en el tiempo diversos espacios autogestionarios abiertos a la comunidad, redes de apoyo, aulas de alfabetización y autoformación, una emisora de radio y otros lugares para el encuentro, la convivencia, la discusión y la política practicada desde la base, la cotidianidad y la atención a lo concreto. Su actividad se expresa además desde sus inicios en el espacio público urbano, mediante grafiteadas en los muros e intervenciones callejeras de distinta índole, que emplean estéticas irreverentes y corporeizadas para politizar desde un escándalo de raigambre y vocación plebeya. Este artículo enfoca esas manifestaciones en su dimensión ethopoiética, en tanto comportan una determinada estética de la existencia, enfatizando las zonas conflictivas que las colocan a contrapelo de las aproximaciones desde los lugares de enunciación de la academia.","PeriodicalId":424948,"journal":{"name":"Cuadernos del CILHA","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131113187","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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De máscaras y máquinas miméticas: el performance de la autorepresentación en Lázaro, de Lagartijas Tiradas al Sol 面具和模仿机器:拉撒路的自我表现，蜥蜴在阳光下的表现

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-20 DOI: 10.48162/rev.34.034

Antonio Prieto Stambaugh, Laura Estefanía Castro Cruz

{"title":"De máscaras y máquinas miméticas: el performance de la autorepresentación en Lázaro, de Lagartijas Tiradas al Sol","authors":"Antonio Prieto Stambaugh, Laura Estefanía Castro Cruz","doi":"10.48162/rev.34.034","DOIUrl":"https://doi.org/10.48162/rev.34.034","url":null,"abstract":"El colectivo escénico mexicano, Lagartijas Tiradas al Sol, presentó la obra Lázaro mediante plataformas digitales durante el año 2020. Dicha obra planteó un ejercicio de autoficción, en el que el creador Lázaro Gabino Rodríguez narró el proceso de transformación personal que emprendió mediante una intervención quirúrgica que alteró su rostro. El montaje yuxtapuso materiales de archivo personal (fotos familiares y fragmentos de películas y obras teatrales en las que actuó Rodríguez) con testimonios escritos de personas cercanas quienes hablaron de un “Gabino” que ha dejado de existir para convertirse en Lázaro. Con esta obra, Lagartijas Tiradas al Sol escenificó una reflexión sobre la identidad como una mascarada sometida a categorías clasistas y racistas de las relaciones sociales en México. Con base en los planteamientos de F. Guattari y S. Rolnik, abordamos la dimensión micropolítica de Lázaro, al indagar sus maneras de poner en tensión un proceso de singularización personal con la producción maquínica de la subjetividad en el contexto capitalista. Argumentamos que la obra plantea la construcción de una post-identidad mediante la escenificación del rostro como máscara performativa, para interrogar las prácticas de la (auto)representación y las políticas de la mirada.","PeriodicalId":424948,"journal":{"name":"Cuadernos del CILHA","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114853820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Performatividad: una propuesta de estabilización conceptual desde el pensamiento latinoamericano contemporáneo 表演性:来自当代拉丁美洲思想的概念稳定建议

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-20 DOI: 10.48162/rev.34.029

F. Albornoz

{"title":"Performatividad: una propuesta de estabilización conceptual desde el pensamiento latinoamericano contemporáneo","authors":"F. Albornoz","doi":"10.48162/rev.34.029","DOIUrl":"https://doi.org/10.48162/rev.34.029","url":null,"abstract":"Este trabajo interroga la estabilidad onto-epistemológica de las nociones de performatividad y performance, proponiendo una perspectiva actual y situada desde Latinoamérica que se haga cargo de la disputada genealogía de estas categorías. Para esto, primero traza un panorama general del surgimiento del concepto en el siglo XX desde la filosofía, las ciencias sociales y el arte. Plantea, luego, algunas constantes que señalarían y explicarían un vacío conceptual en su definición por parte de las diferentes tradiciones teóricas. Por último, propone una lectura que –desde el pensamiento latinoamericano– intenta renovar y estabilizar los conceptos. Desde la obra de Enrique Dussel, en diálogo con Marx, se establece un eje ontológico que recoge la noción de trabajo vivo (lebendige Arbeit) como concepto fundamental para pensar, redefinir y ontologizar la noción de performatividad en términos de producción de relaciones sociales. Esto se complementa con la lectura que Santiago Castro-Gómez hace de la obra del último Foucault para sustentar un eje epistemológico que ofrece herramientas concretas para la operatoria en nuestra futura reflexión/acción.","PeriodicalId":424948,"journal":{"name":"Cuadernos del CILHA","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129853801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Representaciones simbólicas en la dramaturgia chilena en dictadura: el proceso de privatización de ferrocarriles del Estado en la obra teatral El Último Tren (1978) de la Compañía de Teatro Imagen 智利戏剧在独裁统治下的象征性表现:el ultimo Tren(1978)戏剧公司Imagen中的国家铁路私有化进程

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-19 DOI: 10.48162/rev.34.033

Fiorella Pacheco Valdebenito

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(Pos)dictadura: estrategias contestatarias y disidentes en la dramaturgia de Susana Torres Molina 独裁:苏珊娜·托雷斯·莫利纳戏剧中的反抗和异议策略

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-16 DOI: 10.48162/rev.34.032

Osvaldo Sandoval-Leon

{"title":"(Pos)dictadura: estrategias contestatarias y disidentes en la dramaturgia de Susana Torres Molina","authors":"Osvaldo Sandoval-Leon","doi":"10.48162/rev.34.032","DOIUrl":"https://doi.org/10.48162/rev.34.032","url":null,"abstract":"Teniendo en cuenta el carácter político en el teatro y la función performática en el espacio teatral, este ensayo analiza la trilogía de la dramaturga argentina Susana Torres Molina Esa extraña forma de pasión (2013), La fundación (2019) y Un domingo en familia. El objetivo de este análisis consiste en observar la práctica textual y escénica del teatro como un espacio de creación, negociación y encuentro para mostrar los efectos de la violencia sistematizada en contra de sectores políticos de oposición, así como de grupos sociales marginalizados, a partir de una mirada a la cultura neoliberal, modelos necropolíticos y religiosos. Si bien han pasado casi cuarenta años desde el regreso de la democracia en Argentina, el trauma social, más allá de identificarse por el evento que lo causó, persiste en la estructura de su experiencia, recepción, consumo y progresiva repetición en el presente. En la última década, Torres Molina se ha encargado de reconstruir y redefinir el pasado dictatorial argentino por medio de su teatro, lo cual nos invita a reflexionar sobre la pertinencia de las dolorosas pero necesarias miradas retroactivas y sus efectos en pleno siglo XXI.","PeriodicalId":424948,"journal":{"name":"Cuadernos del CILHA","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129437559","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Voces e identidades en Pedro Páramo

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-13 DOI: 10.48162/rev.34.027

Fernando Candón Ríos, Adrián Martín Del Pino

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El giro performativo en las representaciones teatrales de la Guerra de Malvinas (1982) Museo Miguel Angel Boezzio (1998), de Federico León 《福克兰战争戏剧表演中的表演转向》(1982)《米格尔·安吉尔·博齐奥博物馆》(1998)，费德里科leon

Cuadernos del CILHA Pub Date : 2021-12-13 DOI: 10.48162/rev.34.028

Ricardo Dubatti

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