{"title":"Une langue de théâtre composée d’accents multiples","authors":"B. Picon-Vallin","doi":"10.4000/rsl.2613","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/rsl.2613","url":null,"abstract":"Alors que la troupe de Peter Brook, le Centre international de recherche theâtrale, fonde en 1971 a Paris, affiche dans son intitule son caractere « international », c’est petit a petit que la troupe du Theâtre du Soleil, creee en 1964 et installee en 1970 a la Cartoucherie de Vincennes, s’enrichit d’etrangers. Leur presence n’est ni une declaration de principe, ni un manifeste, mais une realite. Les accents sont travailles, adoucis ou gardes, a condition d’etre comprehensibles. Avec des demarches divergentes, ce sont la les deux grands lieux ou, dans cette periode, la langue theâtrale francaise se metisse et fait chanter ses mots au point qu’on les entend autrement, plus fort, comme venant d’ailleurs. La question est essentielle et meriterait une etude approfondie. Il s’agit, dans cette contribution, de tenter une premiere approche de la deja tres longue histoire de l’inscription des accents, regionaux ou lointains, dans le parler theâtral original du Theâtre du Soleil, histoire enrichie dans un second temps par celle de l’inscription des langues et de leurs traductions, qui croise la premiere sans la recouvrir. Une approche qui ne concerne pas seulement les acteurs, mais les equipes qui les soutiennent a tous les postes necessaires, et les spectateurs de la Cartoucherie.","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126445904","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Les archives radiophoniques du théâtre. Du théâtre pour les aveugles à un théâtre de sourds ?","authors":"Marion Chénetier-Alev","doi":"10.4000/RSL.1843","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/RSL.1843","url":null,"abstract":"En 2022, theâtre et radio feteront le centenaire d’un compagnonnage intermedial qui n’a peut-etre pas d’equivalent. Cette etude souhaite poser quelques jalons de l’histoire de leurs relations, et comprendre les raisons qui ont pu maintenir un lien actif, inventif, durable entre ces deux medias, au point que l’histoire du theâtre, et en particulier son histoire sonore, ne puisse plus s’ecrire sans la radio. Leur dialogue n’a pas seulement deplace les modes de l’ecoute et du parler au theâtre, transforme l’ecriture et la representation des œuvres dramatiques ; il a aussi conduit a l’apparition d’une nouvelle temporalite, d’un nouvel espace, d’une nouvelle phenomenologie du sonore qui appartiennent en propre a la radiophonie.","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131418924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"« Langage insolite » ou « langage naturel » ? Jean-Louis Barrault et Antoine Vitez face au verset claudélien","authors":"Pascal Lécroart","doi":"10.4000/RSL.2411","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/RSL.2411","url":null,"abstract":"La forme dite du « verset » est toujours une source de fascination pour les acteurs qui decouvrent le theâtre de Claudel. Pourtant, cette disposition du texte sur la page, avec ses retours a la ligne qui viennent regulierement perturber la construction syntaxique, a d’abord surpris et desarconne les lecteurs. Du cote des metteurs en scene, il a fallu attendre Jean-Louis Barrault et Antoine Vitez pour que se manifeste une attention reelle a cette forme. Cela n’empeche pas une apprehension tres differente, Vitez affichant un respect quasi absolu au verset comme unite de souffle, ce qui n’est pas le cas de Barrault. Claudel lui-meme, lors de la realisation du Soulier de satin, en 1943, semblait preter une attention tout a fait secondaire a ce point. En ce sens, le verset claudelien, avec ses definitions diverses, apparait plus comme un defi inepuisable pour la scene que comme une solution figee.","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133132063","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Eugène Green et la déclamation baroque : réinventer la langue ?","authors":"Julia Gros de Gasquet","doi":"10.4000/RSL.2459","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/RSL.2459","url":null,"abstract":"Cet article presente le travail theâtral du cineaste et ecrivain qu’est aujourd’hui Eugene Green. A travers son rapport a la langue francaise se fait jour la proposition a la fois theorique et artistique qu’il a initiee dans les annees 1970 en France. Cette proposition s’appuie sur la declamation qui respecte un etat phonetique historique de la langue, et considere que la parole eloquente est d’abord un geste. Ce geste est saisi dans le contexte historique qui le voit naitre et l’on suivra le developpement de cette proposition sur l’arc temporel qui va de 1977, date a laquelle Eugene Green fonde Le Theâtre de la Sapience, jusqu’en 2001, date a laquelle il renonce a son activite theâtrale. A travers ce recit de vie et d’experience, affleure la raison d’etre fonciere de la pratique artistique d’Eugene Green, en termes de poetique et de reception : quel acteur faconne-t-elle ? A quel public s’adresse-t-elle?","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"517 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133337372","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Premières médiatisations de la voix, de la Comédiedes Champs-Élysées au Théâtre de l’Athénée","authors":"J. Bovet","doi":"10.4000/rsl.2007","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/rsl.2007","url":null,"abstract":"Consacre aux premieres mediatisations electriques de la voix sur la scene francaise, cet article envisage conjointement les dispositifs et les effets du disque et du microphone. A travers l’exemple pionnier des mises en scene de Louis Jouvet, il montre que la poetique vocale qui caracterise ces experiences ne releve pas tant des modeles de l’auralite radiophonique ou cinematographique que d’un renouvellement des instances traditionnelles du theâtre que sont le chœur antique et les figures surnaturelles.","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122860455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entre liturgie et incursions scéniques. Quand la chanson prend la parole","authors":"J. Deniot","doi":"10.4000/RSL.1910","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/RSL.1910","url":null,"abstract":"Edith Piaf, Germaine Montero, Rosy Varte : trois femmes proches en matiere de generation, trois femmes qui laissent leur nom dans le monde de l’art et du spectacle ; trois femmes qui chantent, dans des registres socio-esthetiques fort eloignes. Piaf est une icone de la chanson. Montero se definit d’abord comme comedienne. Varte debute par le cabaret. Au regard de ces divergences, toute approche transversale est compromise. Toutefois, le passage par la notion d’interpretation chansonniere, et par un double rapprochement historique et theorique entre theâtre de la chanson et chansons du theâtre, nous permet de suivre le fil des nuances, des contrastes, voire des contradictions entre ces trois modes tres singularises d’occupation de l’espace theâtral du chant. On parlera de forme sanctuarisee dans le contexte du recital pour Edith Piaf, de forme reiterative/combative du chanter pour Germaine Montero, voix francaise de Mere Courage, de forme breve et corrosive pour Rosy Varte dans Ubu roi.","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125113435","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Vitez entre les langues. De Phèdre (1975) à Anacaona (1988)","authors":"Brigitte Joinnault","doi":"10.4000/RSL.2547","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/RSL.2547","url":null,"abstract":"Cette contribution prend appui sur des archives sonores pour revenir sur le role essentiel de la diction dans le travail scenique d’Antoine Vitez et sur la metaphore eclairante de la « traduction generalisee » que Georges Banu et Daniele Sallenave ont presentee comme « la passion rectrice » de sa vie et de son œuvre. L’ecoute des documents montre concretement comment Vitez et les acteurs avec qui il travaillait mettaient en jeu la dimension sonore des textes, faisant de la scene, d’une part, un lieu privilegie de conservation et d’ecoute de la diversite et de l’etrangete du verbe, d’autre part, un lieu d’experimentation de l’alterite dans le rapport aux langues, aux accents, aux voix. Apparait une veritable philosophie de la relation et une maniere de pratiquer concretement, grâce au theâtre, un ideal relationnel. Nous accordons une attention particuliere aux differentes presences de l’œuvre poetique et dramatique de Jean Metellus a Chaillot, et specialement a la mise en scene d’Anacaona qui offre un point d’appui remarquable pour penser le role de la parole dans l’histoire politique et sociale, et terminons notre parcours dans les annees 2000 par quelques extraits de la mise en scene des Conversations d’Emile Copfermann par Daniel Soulier dans lesquels Bakary Sangare donne a entendre des propos d’Antoine Vitez sur l’importance de la langue comme seul bien que les hommes puissent partager sans fin.","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"53 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114628020","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Langue (française). Les impasses de l’opposition « classicisme » vs « modernité »","authors":"H. Merlin-Kajman","doi":"10.4000/rsl.1482","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/rsl.1482","url":null,"abstract":"La langue francaise est volontiers associee a celle du « bon usage » declare par Vaugelas au xviie siecle : cette langue « classique » serait aussi celle d’une classe sociale determinee, l’aristocratie, relayee ulterieurement par la bourgeoisie, classe des dominants qui aurait exclu de son partage les classes dominees en bannissant notamment le vocabulaire des metiers, du corps, de la sexualite. La norme classique serait tout a la fois rationaliste et bienseante : langue « morte », arrachee a la saveur des parlers populaires. Je voudrais montrer le caractere errone de cette perspective qui a oriente des pratiques langagieres « transgressives » en tout genre, caracteristiques de la modernite : c’est-a-dire le fardeau que constitue pour nous aujourd’hui ces couples antagonistes « classicisme vs modernite », « norme vs transgression (ou subversion) ». Deplacer ces antinomies permettrait peut-etre d’inventer de nouvelles voies esthetiques et un rapport renouvele au(x) langage(s).","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"162 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126423563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"De l’usage expérimental des archives audio dans la recherche sur la mémoire des spectateurs","authors":"Hélène Bouvier","doi":"10.4000/RSL.1743","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/RSL.1743","url":null,"abstract":"L’utilisation des archives audio du theâtre deposees a la BnF a fait partie de la methodologie utilisee pour explorer la memoire des spectateurs du theâtre francais de l’apres-guerre jusqu’aux annees 1990. Des entretiens individuels, sans support visuel ni sonore, ont ete menes parallelement. En recourant aux archives audio dans sa preparation, le chercheur favorise-t-il sa rencontre avec un spectateur de theâtre ? Quel est l’interet particulier de ces archives du theâtre, parmi les autres sources disponibles, ecrites et visuelles, pour la comprehension et l’analyse de la memoire theâtrale d’autrui, et de la place qu’y tiennent le son et l’oralite ?","PeriodicalId":416203,"journal":{"name":"Revue Sciences/Lettres","volume":"172 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-02-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116563903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}