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{"title":"Pipas, Tabancos, and Mariquitas: Cartooning Feminismo Andaluz through Annie Knock’s Amor de barrio","authors":"Miguel A. Martínez","doi":"10.1353/HCS.2020.0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0005","url":null,"abstract":"Resumen:A principios de diciembre del 2018, las elecciones de Andalucía facilitaron la victoria de un tripartito conservador. Al día siguiente, miles de personas se manifestaron en las capitales de la región contra la incursión parlamentaria del neo-fascismo. Estas movilizaciones situaron al barrio como un espacio de alianza fundamental en la lucha contra la desigualdad urbana y el auge de la extrema derecha. Medio año más tarde, el colectivo feminista Labio Asesino publicó Feminismo Andaluz. Un monográfico de Labio Asesino Femzine, en el que diferentes activistas feministas presentan las propuestas identitarias, culturales, políticas y prácticas del movimiento feminista actual en Andalucía. Una de sus contribuyentes es la ilustradora gráfica jerezana Annie Knock, quien promueve la solidaridad vecinal y la reinterpretación de la cultura popular andaluza. Ejemplo de ello es Amor de barrio (2019), serie de tres ilustraciones en la que representa encuentros afectivos no normativos en espacios públicos y religiosos de Sevilla y Jerez de la Frontera. Desplegando un carácter íntimo, celebratorio y cotidiano, la serie sintetiza las premisas de este emergente feminismo andaluz a la par que re-imagina enclaves urbanos cada vez más gentrificados. Inscribiendo Amor de barrio en el contexto socio-político y feminista de Andalucía, en este artículo analizo críticamente la serie a través de una exploración teórica de afectividades queer, re-significando en consecuencia su desigualdad infraestructural urbana. Aplicando un enfoque teórico, visual y lingüístico, este trabajo describe Amor de barrio como un ilustrativo ejemplo de artivismo feminista en Andalucía contra su privatización urbana y radicalización de la derecha.Abstract:When in early December 2018 the Andalusian regional elections saw the victory of a right-wing tripartite, thousands of peoples all along Andalusian capitals took to the streets demonstrating against neo-fascist institutional incursion. These marches placed the neighborhood as a primary site of alliance to counteract urban inequality and right-wing radicalization. Half a year later, the feminist collective Labio Asesino published Feminismo Andaluz. Un monográfico de Labio Asesino Femzine, in which a number of Andalusian feminist activists introduced a set of identitarian, cultural, political, and practical claims delineating current feminist agendas in the region. One of its contributors is the Jerez-born graphic illustrator Annie Knock, who promotes neighborhood solidarity and the re-interpretation of Andalusian popular cultures. A remarkable instance is her three-illustration series Amor de barrio (2019), where she places dissident affective encounters at religious and public spaces in Sevilla and Jerez de la Frontera to contest neo-fascism and urban eviction. Unfolding an intimate, celebratory, and everyday character these illustrations condense the main arguments of feminismo andaluz, while re-imagining ever-gentrified city spots. Lo","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130152335","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Trayectorias, ciclos y miradas del cine español (1892–1998), and: Imaginarios y figuras en el cine de la postransición ed. por José Luis Sánchez Noriega (review)","authors":"David García-Reyes","doi":"10.1353/HCS.2020.0022","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0022","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"153 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127521138","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Pierre Matthieu en España: biografía, política y traducción en el Siglo de Oro by Adrián Izquierdo (review)","authors":"Michael K. Predmore","doi":"10.1353/HCS.2020.0015","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0015","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"238 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114427798","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Intertextualidad, literatura lúdica y alegoritmos en Pixie en los suburbios de Ruy Xoconostle","authors":"Daniel Calleros Villarreal","doi":"10.1353/HCS.2020.0004","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0004","url":null,"abstract":"Resumen:Este ensayo ofrece un análisis y recontextualización de Pixie en los suburbios, del escritor mexicano Ruy Xoconostle, con el fin de demostrar que se trata de una novela lúdica que coacciona al lector a participar en la propuesta del narrador. A su vez se estudian los procesos de subjetivización y reterritorialización que se generan a través de la práctica y el consumo de videojuegos en un espacio ajeno al foco de producción del medio. Como objetos culturales, existe una tendencia a pasar inadvertida la influencia y el impacto social que ejercen estos objetos mediáticos digitales. De modo que además de profundizar en una obra que exige una mayor atención crítica, este trabajo busca expandir los límites de los estudios literarios y culturales mexicanos al integrar el análisis de identidades, dinámicas y elementos culturales generalmente ignorados. Mediante la yuxtaposición de la narratología y la semiótica con el campo emergente de la ludología cultural, se demostrará cómo esta obra de Xoconostle presenta procesos identitarios que se contraponen al modelo nacional, así como también una rearticulación del espacio social mexicano que refleja la condición de determinados sectores del país en el neoliberalismo de finales de los años 90. De igual forma, se explora la modalidad y las herramientas narrativas a través de las cuales el narrador desestabiliza las categorizaciones normativas del lenguaje y convierte la lectura de la novela en una actividad que se asemeja a la interacción con un videojuego de rol mediante elementos intertextuales, aumentando la discursividad de la obra.Abstract:This essay offers an analysis and recontextualization of Pixie en los suburbios, from Mexican author Ruy Xoconostle, in order to prove that this title is a ludic novel and that the narrator coerces the reader to participate in the history as guided in a specific manner. This paper analyzes processes of subjectification and reterritorialization that are created through the practice of consuming and playing video games within a space other than the medium’s loci of production. As cultural objects, there’s a marked tendency to ignore the influence and social impact these media cultural objects have. Hence, in addition to providing a close reading of a novel that demands a closer critical approach, this essay expands the boundaries of literary and cultural Mexican studies by integrating the study of identities, dynamics, and cultural elements that are generally neglected. Through the juxtaposition of narratology and semiotics with the emerging field of cultural ludology, this paper demonstrates how this Xoconostle novel presents identitary processes that do not conform with the dominant nationalist models, as well as presenting a rearticulation of Mexican social spaces that reflect the condition of specific areas in the Neoliberal context of the 90s in Mexico. Also, this work explores the modalities and uses of literary techniques through which the narrator destabil","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"152 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134158548","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Transitioning después de Franco: el sur como proyecto de futuro","authors":"Almudena Marín-Cobos","doi":"10.1353/HCS.2020.0010","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0010","url":null,"abstract":"Resumen:la dictadura franquista tuvo un gran impacto en el territorio peninsular no solo en términos políticos, sociales y económicos, sino también culturales. Entre otras regiones, Andalucía sufrió pobreza y borradura cultural. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, comenzaron a surgir agentes culturales que se encargarían de resignificar el espacio público para reclamar una serie de tradiciones de las que el franquismo se había apropiado. Tal es el caso del objeto de análisis de este trabajo, el “Manifiesto Canción del Sur.” Dicho “Manifiesto” es síntoma de un contexto sociocultural en el que la poesía, la música y los manifiestos desempeñan un papel singular en la configuración de nuevos modelos de sociabilidad cultural. De hecho, estos nuevos modelos se proyectan hacia el futuro en aras de ofrecer una respuesta a las crisis políticas y vitales causadas por la dictadura. En este trabajo analizo la gestión del “Manifiesto” y de las prácticas culturales derivadas del mismo valiéndome de dos herramientas teóricas: la capacidad performativa del manifiesto para incitar una acción; y la creación de un espacio de esperanza como estrategia para conformar un paradigma epistemológico desde el que re-pensar un futuro alternativo. El futuro, como respuesta a la dictadura, tiene la marca de una comunidad sureña que se prefigura como epicentro de un mundo todavía en ciernes.Abstract:Franco’s long-lasting dictatorship had an indelible impact over the entire Spanish territory. Among many others, Andalusia, an underprivileged region mostly dedicated to agriculture, suffered simultaneously immense poverty and cultural effacement. During the late sixties and early seventies, however, new cultural agents began to occupy and redefine public spaces in order to reclaim diverse traditions misappropriated by Francoism. Such is the case of the object of analysis of this article: the “Manifiesto Canción del Sur.” The “Manifiesto” responds to a sociocultural context in which poetry, music, and manifestos play a pivotal role in the configuration of new models of cultural sociability. These new models, indeed, are projecting themselves into a future from which to create a response to the political and vital crises caused by the dictatorship. In order to analyze the crafting of this “Manifiesto” and the cultural practices derived from it that lasted for almost a decade, my article focuses on two tools: first, the performative capacity of the manifesto, and second, the deployment of a space of hope as a way of shaping a new epistemological paradigm to rethink an alternative future. This future, as a response to the dictatorship, has the imprint of the Southern community, that works as an epicenter of a world still in the making.","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"89 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115528732","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Performing the Moor: Disorienting Cultural Burlesque in Cartas marruecas and Aita Tettauen","authors":"Caroline Beard Colquhoun","doi":"10.1353/HCS.2020.0006","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0006","url":null,"abstract":"Resumen:Tanto Cartas marruecas (1789) de José Cadalso como Aita Tettauen (1905) de Benito Pérez Galdós incluye una figura curiosa: el moro ostensiblemente artificial. Mediante el tropo analítico de la performance burlesque, demuestro cómo la producción de la alteridad morisca en las novelas se vincula inextricablemente con la representación de la identidad española. Con el término “burlesque cultural” indago en las performances epistolares de los moros marroquíes que alternativamente destacan y ocultan la producción de diferencia. Sus juegos narrativos y performativos tienten al lector con destellos de presunta “autenticidad,” así cultivando ambigüedad identitaria que a su vez interroga y desestabiliza esencialismos binarios (español/marroquí, católico/musulmán, europeo/africano). Al subrayar la performatividad de identidades nacionales, culturales y religiosas, las novelas critican aspectos de las sociedades de los siglos XVIII y XX; como bien han señalado otros estudiosos como Susan Martin-Márquez, los políticos e intelectuales españoles en ambos contextos históricos respondían a cuestiones de identidad nacional y modernidad europea a través de la paradójica combinación del rechazo y la aceptación de la figura del moro—y por extensión la herencia cultural de Al-Ándalus. El hecho de que dos novelas escritas en distintos siglos incluyen semejantes performances de burlesque cultural insinúa la tendencia discursiva española de recurrir a la domesticación y/o colonización del moro magrebí para solucionar problemas domésticos e internacionales.Abstract:José Cadalso’s Cartas marruecas (1789) and Benito Pérez Galdós’s Aita Tettauen (1905) share a common figure: the ostensibly fake Moor. Through the analytical trope of burlesque performance, I show how the production of Moorish “Otherness” is inextricably entangled with the articulation of Spanish identity in the novels. The epistolary performances of the African Moorish characters alternately spotlight and disguise the making of difference in a process I refer to as “cultural burlesque.” These narrative performances tease the reader with glimpses of purported “authenticity,” cultivating identitary ambiguity in a manner that interrogates and unsettles binary paradigms presumed to be natural or essential (Spanish/Moroccan, European/African, Catholic/Muslim). By calling attention to the performativity of national, cultural, and religious identities, the novels convey critiques of the Spanish societies of both the 18th and 20th centuries; as scholars like Susan Martin-Márquez have noted, politicians and intellectuals in both moments responded to issues of national identity and European modernity through a paradoxical embrace and denial of the Moorish figure—and by extension Spain’s African heritage. The presence of these performances of cultural burlesque in two works separated by more than a century points to a transhistorical Spanish discursive tendency to domesticate and/or colonize the Maghribian Moor ","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"28 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132531868","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Modernity at Gunpoint: Firearms Politics and Culture in Mexico and Central America by Sophie Esch (review)","authors":"Arno J Argueta","doi":"10.1353/HCS.2020.0021","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0021","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122596130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Ficciones de verdad: archivo y narrativas de vida por Patricia López-Gay (review)","authors":"Rolando Pérez","doi":"10.1353/HCS.2020.0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0017","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122813038","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Airing the Nation’s Dirty Laundry through a Real-Crime Account: Cazals, Ibargüengoitia and the Infamous Poquianchis Scandal","authors":"Aldona Bialowas Pobutsky","doi":"10.1353/HCS.2020.0003","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0003","url":null,"abstract":"Resumen:El escándalo de las madrotas de Guanajuato apodadas las Poquianchis sacudió al México de los años sesenta del siglo anterior por los temas de la trata de mujeres, violencia entre ellas, y el asesinato en masa. El caso generó fuertes respuestas del público y produjo una serie de narrativas sobre el crimen, castigo, y los valores sociales de la modernidad. La prensa mexicana, con los tabloides en particular, confundió comportamientos socialmente estigmatizados con las tensiones de género incrustadas en el sistema patriarcal para calificar a las madrotas de prostíbulos como una grave amenaza pública. Este ensayo se propone examinar cómo el escándalo de las Poquianchis sirvió como vehículo de debate sobre el proyecto nacional mexicano en términos más amplios. El filme de Felipe Cazals titulado Las Poquianchis (1979) y la novela de Jorge Ibargüengoitia publicada bajo el título Las muertas (1970) se alejaron del desenfreno publicitario para recalcar profundas hipocresías que gobiernan la sociedad como tal, como por ejemplo la relación simbiótica entre las madrotas, las autoridades y la comunidad entera. Absteniéndose de las dicotomías moralizadoras, Cazals e Ibargüengoitia reflexionan sobre el desarrollo del discurso de la criminalidad en la sociedad mexicana moderna, donde la retórica positivista del progreso, justicia social y la integración solo camuflan la desigualdad persistente en el tejido social de la nación.Abstract:The “Poquianchi affair” shook 1960s’ Mexico with its subject of sex trafficking, woman-on-woman violence, and mass murder. It generated a visceral public response and a gamut of narratives on crime, punishment, and the social values of the modern age. The Mexican press, in particular the tabloids, conflated socially stigmatized behaviors and gender tensions embedded in the patriarchal order, labeling the Poquianchi brothel madams a direct public threat. This essay examines how the Poquianchi scandal became a focal point for discussing the Mexican national project. Felipe Cazals’ 1979 film Las Poquianchis and Jorge Ibargüengoitia’s 1970 novel Las muertas departed from the media hype to shed light on deeply rooted hypocrisies governing society as a whole, such as the symbiotic relation between the brothel madams, the authorities, and the community at large. Refraining from moralistic dichotomies, they ponder upon the evolving discourse of criminality in modern Mexican society, where the positivist rhetoric of progress, social justice, and integration only camouflaged the inequality pervading the nation’s social fabric.","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133867200","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Dinamitando desde Berlín la hegemonía del emigrante melancólico: Paloma Lirola y la “copla berlinesa”","authors":"Carmen Moreno-Díaz","doi":"10.1353/HCS.2020.0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.1353/HCS.2020.0013","url":null,"abstract":"Resumen:tanto la separación dramática y las dolorosas despedidas al salir de España, como el apego a objetos perdidos que encarnan la patria constituyen tópicos comunes en los discursos populares, surgidos en el siglo XX, en torno a la emigración. Como mi análisis de tres coplas emblemáticas de este período muestra, los emigrantes son retratados como melancólicos y condenados a penar permanentemente la pérdida de España como gran país. En este artículo analizo el impacto de este discurso y su perpetuación en artefactos populares contemporáneos, los cuales invisibilizan otras formas de representar el dolor al salir de la patria. No solo este discurso hegemónico evita el reconocimiento de las medidas neoliberales que condujeron a España a la crisis, sino que establece la melancolía como una tecnología de ciudadanía que mide la bondad de los emigrantes de acuerdo a su duelo. Como contrapunto, me enfoco en la copla berlinesa de Paloma Lirola como historia de vida en el contexto de la crisis económica española. Su trabajo cuestiona y desestabiliza un discurso hegemónico en torno a la experiencia migrante, arraigado en el desempoderamiento, al virar su representación de la salida a la llegada, del pasado al presente, del dolor al optimismo; de afligirse por España exclusivamente a abrirse al dolor producido por otros objetos. Por último, enfatizo la relevancia y necesidad de representar estas emociones marginalizadas, arguyendo que su socialización romperá las pautas discursivas melancólicas y permitirá una conexión entre crisis económica y emigración contemporánea española.Abstract:Dramatic separation and painful farewells leaving Spain and attachments to a lost object as an embodiment of the homeland are commonplace in popular emigration narratives which emerged in the 20th century. As my analysis of three emblematic songs from this period shows, emigrants are depicted as melancholic and condemned to permanently grieve Spain as a great country. In this article I discuss the impact of these narratives and its perpetuation in contemporary popular artifacts; rendering invisible other legitimate ways of representing emotions when departing from the homeland. Not only does this hegemonic narrative avoid acknowledging the neoliberal policies that led to Spanish emigration in the first place, it establishes melancholia as a technology of citizenship that measures the goodness of emigrants as how much they grieve. As a counterpoint, I focus on Paloma Lirola’s copla berlinesa as a personal narrative in the context of the Spanish economic crisis. Her work challenges and destabilizes the hegemonic migratory experience narrative rooted in disempowerment by shifting from departure to arrival, from past to present, and from grieving exclusively Spain to grieving other lost objects. The complexity offered by her migratory experience validates and legitimizes migratory mourning as part of the daily experience of Spanish emigrants. Finally, I discuss the relevance an","PeriodicalId":366492,"journal":{"name":"Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies","volume":"72 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131364749","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}