TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION最新文献

{"title":"KAVRAMSAL SANAT PARADİGMASINDA ENSTRÜMAN YAPIMI VE POSTMODERN DUYSAL TASARIM ALANLARINA BİR YANSIMASI OLARAK SOUND SCULPTURE KAVRAMININ DÖNÜŞTÜRÜCÜ İZDÜŞÜMLERİ","authors":"Özgür Turan, Hakkı Alper Maral","doi":"10.7456/tojdac.1381185","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1381185","url":null,"abstract":"Kavramsal Sanat Paradigmasında Enstrüman Yapımı ve Postmodern Duysal Tasarım Alanlarına Bir Yansıması Olarak Sound Sculpture Kavramının Dönüştürücü İzdüşümleri \u0000 \u0000ÖZ \u0000Yapıt kurma edimi üzerinden sanat, zanaat ve tasarım gibi nosyonları türeten bireyler, bu kavramları merkezlerine alan farklı disiplinlerde olduğu gibi duysal bağlamın tasarı olanaklarını da keşfetmiş ve çeşitli uygulamalar üzerinden hayata dair nice derinlikli alımlama biçimleri deneyimlemişlerdir. Bu süreç, müzik/ses üretiminden bunları gerçekleştirecekleri araçlara; müziği icra edecekleri mekânların mimarisinden, bu performansları kayıt altına alacakları teknolojilere kadar izdüşümleriyle, özellikle 19. Yüzyılın son çeyreğinden itibaren, geniş bir alana yayılan duysal tasarım çalışmalarının plastik ve görsel sanatlarla sınırlarını muğlaklaştırmış, öğelerini geçişkenleştirmiştir. Fütüristlerin sıkça örneklenen; hız, zaman ve sesle ilişkilendirdikleri üretimleri, özellikle Russolo’nun Intonarumori’leriyle, sanatsal ses çalışmalarının erkence örneklerinden birini verdiği, The Art of Noise manifestosuyla pekiştirilmiş ve belgeleştirilmiştir. Keza, Duchamp’ın 20. Yüzyılın başında Sculpture Musicale, With Hidden Noise gibi Dadacı çalışmaları Sound Object, Sound Sculpture gibi alanların tanımlanması bakımından öncü niteliktedir. Aynı yüzyılın ortalarındaysa sosyoekonomik gelişmelere koşut, yeni teknolojiler ve kavramsal arkaplan üzerinden sanatsal ses çalışmalarının tanımı ve sınırlılıkları daha da genişlemiştir. II. Dünya Savaşı sonrasında birçok alanda olduğu gibi müzik ve ses pratiklerinde de önemli dönüşümler gerçekleşmiş; bu alanların kavramsal boyutları tartışmaya açılmıştır. Özellikle 1960’lardan sonra postmodernizmin de etkisiyle Sound Art, Sound Sculpture/Object, yeni üretim ve malzeme teknolojileriyle dönüşümler deneyimleyen enstrüman tasarım alanlarıyla sound kavramı, yepyeni boyutlar kazanmış, peşi sıra yeni önermelerine kavuşmuştur. Bu makalede, önceleri salt deneysel başlayan enstrüman yapım alanlarıyla içli dışlı bir gelişim sürecinde ilerleyen ve zamanla müstakil bir üretim alanına evirilen Sound Sculpture türünün gelişimi, özellikle, 20. ve 21. Yüzyıl çağdaş sanat akımları içerisindeki konumu ve kavramsal arkaplanı irdelenecektir. \u0000Anahtar Kelimeler: Sound Sculpture, Sound Art, Enstrüman Tasarım, Kavramsallık","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"39 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138589041","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"YAYINLANMIŞ KARIKATÜRLER ÜZERINDEN ÖZEL YETENEKLI ORTAOKUL ÖĞRENCILERININ KARIKATÜRLERI ANLAMLANDIRMA BIÇIMLERI","authors":"Sait Burak Yilmaz, Belgin Bağriaçik, Kübra YİĞİT TEKEL, Melike Şule Yildiz, Selçuk Hünerli̇","doi":"10.7456/tojdac.1369244","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1369244","url":null,"abstract":"Hangi Alandan Hakem Atanmalı: Özel yetenekliler alanında uzmanlığı ya da doktora eğitimi olan kişiler. \u0000 \u0000 \u0000YAYINLANMIŞ KARIKATÜRLER ÜZERINDEN ÖZEL YETENEKLI ORTAOKUL ÖĞRENCILERININ KARIKATÜRLERI ANLAMLANDIRMA BIÇIMLERI \u0000 \u0000ÖZ \u0000Araştırmanın amacı, özel yetenekli ortaokul öğrencilerinin yayınlanmış karikatürlere yönelik bakış açılarını ortaya koymaktır. Araştırmanın çalışma grubunu, Türkiye’deki iki farklı Bilim ve Sanat Merkezi’ne devam eden ortaokul öğrencileri arasından amaçlı örneklem yöntemi ile seçilen 42 özel yetenekli ortaokul öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırma sürecinde kullanılmak üzere yayınlanmış 5 adet karikatür belirlenmiştir. Öğrencilerin bu karikatürleri nasıl anlamlandırdığı üzerine veriler toplanmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden durum çalışması kullanılmıştır. Araştırmadan elde edilen verilerin analizinde içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada elde edilen sonuçlarda özel yetenekli ortaokul öğrencilerinin yayınlanmış karikatürlere yönelik; empati, toplumsal farkındalık, adalet gibi evrensel değerler konusunda çoklu bakış açısı geliştirdiklerini ortaya koymaktadır. \u0000Anahtar Kelimeler:Mizah, karikatür, ortaokul öğrencileri,özel yetenekliler. \u0000 \u0000 \u0000GIFTED MIDDLE SCHOOL STUDENTS' INTERPRETATION OF CARTOONS THROUGH PUBLISHED CARTOONS \u0000 \u0000ABSTRACT \u0000The aim of the study is to reveal the perspectives of gifted middle school students towards published cartoons. The study group of the research consisted of 42 gifted middle school students selected by purposive sampling method among middle school students attending two different Science and Art Centers in Turkey. Five published cartoons were selected to be used in the research process. Data were collected on how students made sense of these cartoons. Case study, one of the qualitative research methods, was used in the research. Content analysis method was used to analyze the data obtained from the research. The results obtained in the study revealed that gifted middle school students developed multiple perspectives on universal values such as empathy, social awareness and justice towards published cartoons.. \u0000Keywords: Humor, cartoon, middle school students, gifted.","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"52 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138593067","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"REFLECTION OF HOME THEME IN TURKISH CULTURE ON OYA KATOĞLU'S PAINTINGS","authors":"Sabriye Öztütüncü","doi":"10.7456/tojdac.1372032","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1372032","url":null,"abstract":"TÜRK KÜLTÜRÜNDE EV TEMASININ OYA KATOĞLU’NUN RESIMLERINE YANSIMASI \u0000 \u0000ÖZ \u0000Çağdaş Türk resim sanatının tarihsel süreci boyunca, Türklerin ve Anadolu toprakları üzerinde yaşayan Türk halklarının sahip oldukları kültürel öğeler ve yöresel yaşam biçimleri, pek çok sanatçının eserlerinde konu edinilmiştir. Naif ressam Oya Katoğlu ise, Türklerin kendine has evlerinden çeşitli görünümlerin yer aldığı, “ev temalı’’ resimleriyle öne çıkmaktadır. Sanatçı ev unsurunu, Türk halk kültürünün yöresel yaşam değerleriyle birlikte, geleneksel bir toplum yapısı içerisinde yansıtmaya çalışmaktadır. \u0000Ressamın eserlerinde Türk halkının kültürel değerlerinde var olan, geleneksel anlamdaki manevi değerlerden çeşitli izler de yer almaktadır. Sanatçının, araştırma konusu kapsamında seçilmiş eserlerinde yer alan ev görünümleri, yöresel ve folklorik değerler yönüyle incelenmiştir. Katoğlu’nun eserlerinin dikkat çekici yönü ise, naif resim anlayışının minyatür resimleri çağrıştıran plastik anlatımına, çağdaş ve özgün bir yorum kazandırmasıdır. \u0000Bu çalışmada, Türklere özgü evlerin biçimsel ve kültürel özellikleri ile Oya Katoğlu’nın resimlerine yansımaları araştırılmıştır. Ressam Oya Katoğlu’nun, naif resim eğilimi çerisinde resmetmiş olduğu “ev temalı’’ eserlerinden çeşitli örnekler seçilerek, bu eserler estetik açıdan incelenmiş ve yorumlanmıştır. Kültürel temalarda üretilen bu eserlerin, sanatsal yönleriyle değerlendirildiğinde resim tarihimiz içinde görsel birer kaynak teşkil etmeleri bu eserleri önemli kılmaktadır. \u0000Anahtar Kelimeler: Türk kültürü, ev teması, Oya Katoğlu, Türk resim sanatı, naif resim. \u0000 \u0000 \u0000 \u0000REFLECTION OF HOME THEME IN TURKISH CULTURE ON OYA KATOĞLU'S PAINTINGS \u0000 \u0000ABSTRACT \u0000Throughout the historical process of contemporary Turkish painting, the cultural elements and local lifestyles of Turks and Turkish people living on Anatolian lands have been the subject of many artists' works. Naive painter Oya Katoğlu, on the other hand, stands out with her \"home-themed\" paintings, which feature various views of the unique houses of the Turks. The artist tries to reflect the house element, together with the local life values of Turkish folk culture, within a traditional social structure. \u0000In the works of the painter, there are various traces of the traditional spiritual values that exist in the cultural values of the Turkish people. The house views in the works of the artist selected within the scope of the research were examined in terms of local and folkloric values. The striking aspect of Katoğlu's works is that her naive understanding of painting brings a contemporary and original interpretation to the plastic expression that evokes miniature paintings. \u0000In this study, the formal and cultural features of Turkish houses and their reflections on Oya Katoğlu's paintings were investigated. Various examples of the \"home-themed\" works of painter Oya Katoğlu, which she painted within her naive painting tendency, were selected and these works were examined and interpre","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"46 21","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138592966","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"1968-1978 YILLARI YEŞİLÇAM FİLMLERİ ÜZERİNDEN DÖNEMİN GAZİNO MEKÂNLARINA AİT BİR OKUMA","authors":"Selin KILIÇ DEDE, Adnan Tepeci̇k","doi":"10.7456/tojdac.1385686","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1385686","url":null,"abstract":"Hangi Alandan Hakem Atanmalı: İç Mimarlık Tarih Okuması \u0000 \u00001968-1978 Yılları Yeşilçam Filmleri Üzerinden Dönemin Gazino Mekânlarına Ait Bir Okuma \u0000 \u0000Eğlence hayatının Türk toplumundaki yansımaları dönemsel olarak farklılıklar göstermiştir. Orta Asya’dan gelen çeşitli eğlence türlerine Osmanlı Döneminde bulunan müzikli türlerin de eklenmesiyle eğlence türleri amacına göre çeşitlenmiştir. Müzikli eğlencelere batılı müzik türlerinin de eklenmesiyle mekânsal olarak farklılıklar ortaya çıkmıştır. Alafranga olarak bilinen batılı müzik, kahvehanelerdeki yerini gazinolara bırakmıştır. Cumhuriyet sonrası dönemde, gazinoya gitmek boş zamanın değerlendirildikleri etkinliklerinden olmuştur. O dönemin toplumu, gazinolara giderek assolistlerin performanslarını canlı olarak izleme imkânı bulmuştur. Gazinoların yalnızca İstanbul, Ankara, İzmir gibi belli başlı şehirlerde açılması tüm topluma hitap edemediğinden sinemalar aracı rol üstlenmiştir. Sinemalardaki şarkılı filmlerin üretiliyor olması ile dönemin halkı, sevdiği sanatçıları izleme fırsatı bulmuştur. Bu çalışmada, 1968-1978 yılları arasından seçilen dört film üzerinden araştırma yapılmıştır. Bu filmler, Sonbahar Rüzgârları (1969), Arım Balım Peteğim (1970), Mavi Boncuk (1975) ve Derbeder (1978) olarak belirlenmiştir. Bu filmler üzerinden gazino mekânları incelenerek betimsel analiz yapılmıştır. Bu analiz ile günümüzde yerini başka mekânlara bırakan gazinoların mekânsal okumasının yapılması ve tespit edilmesi önemli kılınmıştır. \u0000Anahtar Kelimeler: Eğlence Kültürü, Şarkılı Filmler, Yeşilçam, Gazinolar. \u0000A Reading of the Music Halls of the Period through Yeşilçam Films of 1968-1978 \u0000 \u0000 \u0000ABSTRACT \u0000There have been periodic differences in the reflection of entertainment life in Turkish society. Different types of entertainment originating from Central Asia diversified according to their purposes with the addition of musical genres during the Ottoman period. With the addition of Western musical genres to musical entertainment, a spatial differentiation became apparent. Western music, known as \"alafranga\", left its place in coffee houses for music hall. In the post-republican period, going to the music hall became a leisure activity. In the music halls, the public had the opportunity to see the performances of the leading singers of the time live. Since the opening of music halls only in large cities such as Istanbul, Ankara and Izmir could not appeal to the whole of society, cinemas took on a mediating role. The production of films with songs in cinemas gave the people of the period the opportunity to see their favourite artists. This study is based on four films selected from the years 1968-1978, known as the most productive period of Yeşilçam's films with songs. These films, Sonbahar Rüzgarları (1969), Arım, Balım Peteğim (1970), Mavi Boncuk (1975) and Derbeder (1978), were analysed descriptively by examining the music hall settings. In this analysis, it is important to make a spatial reading of the music hal","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"59 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138592879","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"BİR İLETİŞİM STRATEJİSİ OLARAK KAMPANYA UYGULAMALARINDA “CİNSİYETLENDİRİLMİŞ” TOPLUMSAL ROLLERİN İNŞASI","authors":"Sevil Bal","doi":"10.7456/tojdac.1383262","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1383262","url":null,"abstract":"Hangi Alandan Hakem Atanmalı: İletişim Çalışmaları, İletişim Sosyolojisi, Toplumsal Cinsiyet \u0000 \u0000BİR İLETİŞİM STRATEJİSİ OLARAK KAMPANYA UYGULAMALARINDA “CİNSİYETLENDİRİLMİŞ” TOPLUMSAL ROLLERİN İNŞASI \u0000 \u0000ÖZ \u0000Genel kapsamda iletişim ve halkla ilişkiler uygulamalarının kritik bileşeni olarak kampanya, kurum ve kamuları arasında ilgili hedefe yönelik (pazar payını artırmak, kar maksimizasyonu sağlamak, itibar yönetimi vb.) olarak gerçekleştirilen stratejik planlama süreç ve uygulamalarını kapsamaktadır. Çeşitli sektörlerde bu çerçevede bir hedef-strateji olarak toplumsal cinsiyet kalıp yargılarına başvurulmaktadır. Gerek iletişim çalışmaları gerekse halkla ilişkiler literatüründe; reklam kampanyaları ve toplumsal cinsiyet tartışmasına ilişkin kapsamlı bir art alan bulunmakla birlikte; cinsiyetlendirilmiş toplumsal rollerinin bir iletişim stratejisi olarak kampanya süreçlerinde nasıl kurgulandığına yönelik bütünsel bir değerlendirme sunan çalışmalar sınırlıdır. Bu araştırmanın amacı; her bir kampanya aşaması üzerinden (pazarın durumu, kampanyanın hedefleri, hedef kitlenin belirlenmesi, yaratıcı stratejiler ve medya stratejileri ile kampanya sonuçları vb.) toplumsal cinsiyet rol ve kalıp yargılarından ne şekilde yararlanıldığı, hangi stereotiplerin öne çıktığını ve eleştirel-alternatif uygulama örneklerinin bulunup bulunmadığını incelemektir. Effie Türkiye Reklam Etkinliği yarışmasında ödül alan dört ürün-hizmet kategorisinden 13 kampanyanın niteliksel içerik analizi tekniğiyle değerlendirildiği çalışmanın sonuncunda; belirlenen kampanya kategorileri ve aşamalarında, sınırlı alternatif uygulamalarla karşılaşılmakla birlikte; egemen toplumsal cinsiyet rolleri ve kalıp yargılarının farklı örnekler üzerinden üretim-tüketim döngüsünü destekleyen bir stratejik iletişim mekanizması olarak devrede olduğu görülmüştür. \u0000Anahtar Kelimeler: İletişim Çalışmaları, Toplumsal Cinsiyet, Sosyoloji, Kampanya, Niteliksel İçerik Analizi. \u0000 \u0000CONSTRUCTION OF “GENDERED” SOCIAL ROLES IN CAMPAIGN PRACTICES AS A COMMUNICATION STRATEGY \u0000 \u0000ABSTRACT \u0000Communication or Public Relations (PR) campaigns are targeted sets of strategic plans that are performed in a certain time period in order to reach some goals (increase market share, ensure profit maximization, reputation, etc.) In some sectors gender roles, and stereotypes are used markedly within these strategies. Generally in literature, there are many studies that examine the femininity constructs and the construction of gender in advertisements; but studies that present an integrated assessment of how gender roles are constructed within the framework of the condition of the market, campaign’s goals, identification of target audience, creative strategies, media strategies, results of campaigns are very limited. Whereat, this study aims to examine-evaluate gender roles-stereotypes, and femininity constructs, which are used in the creation process of PR campaigns, with a critical approach. The results of the study showed that in 13 ","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"39 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138593885","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"THE USE OF BASIC DESIGN CONCEPTS IN KNITTING DESIGN","authors":"Suzan Tokgöz, Bahar Yildiz","doi":"10.7456/tojdac.1386571","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1386571","url":null,"abstract":"Tasarım odaklı yapılan çalışmalar, keşfetmek, üretmek ile farklılık ve yenilik arayışını içeren yaratıcı bir süreçtir. Kendine özgü prensip ve sisteme sahip, görsel ifade biçimlerinden biri olan tekstil ve moda tasarımı, temel tasarım kavramları aracılığıyla, gereken donanım ve anlatım dilinin oluşmasına önemli katkılar sağlamaktadır. Tekstil ve hazır giyim sektöründe önemli bir yere sahip, örme tasarımı, yaratılmak istenen estetik ve işlevsel değere sahip yüzey ve giysi tasarımlarının oluşturulmasında bir çok değişken dinamiği içerisinde barındırmaktadır. Tasarım geliştirme çalışmalarında iplik, örgü ve makine özellikleri ile doku, renk, form gibi unsurların seçimi, düzenlenmesi sürecinde tasarım yaklaşımları büyük önem taşımaktadır. Günümüzde örme teknolojisi, desenlendirme, örgü tasarımı ve gelişmiş kalıp uygulama tekniklerinin sunduğu olanaklar ile bir çok tasarımın üretilmesine alternatif imkanlar sağlamaktadır. Çalışmada örme tasarımında temel tasarım kavramları ile örme yüzey oluşumu ve örme giysi tasarımı ilişkisinde görsel, fiziksel, ergonomik özelliklerin kazandırılması ile kullanımına ilişkin örnekler incelenerek açıklanmaya çalışılmıştır. Tekstil tasarım, moda ve örme alanında eğitim alan öğrenciler, bu alanda kendini geliştirmek isteyen tasarımcılara katkı sağlanması amaçlanmaktadır. \u0000 \u0000Anahtar Kelimeler: Örme Tasarımı, Örme Yapı Tasarımı, Tekstil ve Moda Tasarımı, Tasarım Öğeleri, Tasarım İlkeleri.","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"47 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138593846","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"SYNESTHETIC THINKING FOR IDEATION IN MULTISENSORY PRODUCT DESIGN","authors":"S. Merter","doi":"10.7456/tojdac.1369357","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1369357","url":null,"abstract":"Sinestetik düşünme, insan düşünce ve algısına farklı bir biçimde yaklaşarak, tasarım araştırması ve pratiğine yeni bir alan ve düşünme biçimi sunar. Bu çalışmada, sinestetik düşünmenin çoklu duyusal ürün tasarımında bir fikir geliştirme yöntemi olarak potansiyeli değerlendirilmiş ve sinestezinin ürün tasarımı alanındaki uygulamaları ile ilgilenen tasarımcılara ve araştırmacılara bir içgörü sunulması amaçlanmıştır. Sinestezi-tasarım kesişimi, yeni etkileşim modelleri, metaforlar ve tasarım düşünce biçimleri oluşturma ve ürün tasarımı sürecinde yaratıcılığı ve çoklu duyusal deneyimleri arttıracak yeni araştırma ve uygulama alanları ile yeni metodolojiler ortaya çıkarma potansiyeline sahiptir. Sinestezinin algısal, metaforik ve temsili yönleri göz önünde bulundurulduğunda, sinestetik düşünme, tasarım sürecinin özellikle fikir geliştirme aşamasında güçlü bir yöntem olma niteliği taşır. Bu yöntem, estetik, işlevsel, duyusal, duygusal vb. ürün özelliklerinin belirlenmesi, tasarım fikrinin somutlaşması vb. konusunda duyu odaklı ve insan odaklı bir yaklaşım ile, kullanıcıların duyusal, davranışsal ve duygusal deneyimlerinin zenginleştirilmesini sağlar. Sinestetik düşünme, farklı duyusal modaliteler arasındaki ilişkiler, metaforik bağlantılar, duyusal kombinasyonlar ile duyguların eşleştirilmesi, olağan/olağandışı duyusal etkileşimler vb. ile yeni ürün özellikleri ve kullanıcı deneyimlerine ilham olabilecek duyusal bağlantılar sunar. Aynı zamanda, sinestetik deneyim ve unsunların hedeflenen ürün-kullanıcı etkileşimi ve deneyimi ile ilişkisini keşfetmeye yardımcı olacak senaryolar sunar. Bu bağlamda, ürün tasarımı süreçlerinde sinestetik yaklaşımın benimsenmesi, hem tasarımcılara geleneksel tasarım yöntemlerinin ötesine geçen daha yaratıcı, sistematik yöntemler sunar hem de kullanıcıların duyusal algı sistemlerini harekete geçiren daha özgün ve yenilikçi ürünlerin tasarlanmasına olanak tanır.","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"2 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138591178","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"EVALUATION OF VISUAL AND AUDITORY PERCEPTION IN HISTORICAL URBAN PLACES: THE CASE OF PALERMO","authors":"Ruya Ardicoglu","doi":"10.7456/tojdac.1372699","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1372699","url":null,"abstract":"Görsel algı, mekânları tanımladığımız ilk algı türüdür. Mekânı oluşturan elemanların bir araya geliş kurguları, biçim, ölçek, renk, doku gibi özellikleri söz konusu mekânın kullanıcısı üzerindeki görsel algısını belirlemektedir. Bireylerin çevre algılarında görsel algı ilk sırada gelmekte, işitsel algı ise onu takip eden ikincil önemdeki algılama türü olarak kabul edilmektedir. Görsel algıyla beraber işitsel algının değerlendirilmesi mekânsal algının bütüncül ifadesinde önem taşımaktadır. Özellikle tarihi kimliğe sahip kentsel mekânların taşıdıkları bu kimliklerin sürdürülmesi, kullanıcılar üzerinde bıraktıkları görsel ve işitsel algı kapsamında devam etmektedir. Çalışmanın çıkış noktası ve amacı; tarihi kentsel mekânların görsel ve işitsel özelliklerinin incelenmesi ve bu özelliklerin sahip oldukları tarihi çevre kimliğine ne derece etkisi olduğunun tespit edilmesidir. Bu sayede bu alanlarda tarihi kimliğin sürdürülmesine yönelik çıktılar elde edilmesi amaçlanmaktadır. Çalışmada Palermo kentindeki üç kent meydanı ele alınmıştır. Seçilen tarihi mekânların öncelikle görsel ve işitsel özellikleri anlamsal farklılaşım tekniği kullanılarak, zıt sıfat çiftleri ile tanımlanmıştır. İkinci aşamadaysa; kentsel mekândaki görsel ve işitsel kimliğin o alanın tarihi kimliğine ne derece katkı yaptığı üçlü Likert ölçeğine göre derecelendirilmiştir. Ayrıca işitsel algının ölçülmesine yönelik ses ölçümleri yapılmış ve ses türleri belirlenmiştir. Çalışma sonucunda, meydanlardaki görsel algı tanımlanmış, alanlardaki tarihi kimliği bozan veya destekleyen ses türleri ve gürültü düzeyleri saptanmıştır. Meydanların görsel algılarının tamamlayıcısı olan işitsel algının incelenen meydanlarda, özellikle kullanıcı hareketlerinde yönlendirici etki sağladığı görülmüştür.","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"7 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138597344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"CUMHURBAŞKANLIĞI OSMANLI ARŞİVLERİNDE BULUNAN SULTAN II. MAHMUD DÖNEMİNE AİT DÖRT FERMANIN TEZHİP ÖZELLİKLERİ","authors":"Pınar Toktaş","doi":"10.7456/tojdac.1382757","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1382757","url":null,"abstract":"ÖZ \u0000Fermanlar Divan-ı Hümayun’da alınan kararlar doğrultusunda düzenlenen, padişahın buyruğunu ve tuğrasını içeren belgeler olması sebebiyle tezyinatına da önem verilmiştir. Araştırmada Cumhurbaşkanlığı Osmanlı Arşivlerinde yer alan Sultan II. Mahmud tuğralı dört adet fermanın tezhip özellikleri belirlenmeye çalışılmıştır. Sultan II. Mahmud dönemi diğer birçok alanda olduğu gibi sanat alanında da Batılılaşma etkisinin yaşandığı bir dönemdir. Tezyinatta klasik üsluptan uzaklaşılıp barok-rokoko tarzında natüralist üslup çiçek uygulamalarının yoğun biçimde yer aldığı görülür. Araştırmada incelenen fermanlar teknik, renk, motif ve kompozisyon özellikleri açısından incelenerek, günümüzdeki durumu belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmaya ilişkin veriler Arşivden elde dilen dijital veriler ile sınırlıdır. Araştırma sonucunda incelenen fermanların tümü siyah mürekkeple ve divani hatla yazılmış olup tuğralar ise altınla çekilerek siyahla tahrirlenmiştir. Tezyinatında sulu halkâri, çift tahrir, şikâf ve klasik tezhip tekniğinin uygulandığı anlaşılmıştır. Dönem bezeme üslubu doğrultusunda fermanların tezyinatında klasik tezhip ile barok rokoko tarzı birlikte uygulanmıştır. Halkâri tekniği başlık içlerinde, natüralist üslup çiçek tasvirleri ise başlığın dışında yahut başlığın içerisindeki çeşitli formların içinde yer almıştır. İncelenen fermanlarda kâğıt yüzeyinde lekelenme ve katlanarak muhafaza edilmesinden dolayı yıpranma ve yer yer renklerde dökülmeler mevcuttur. \u0000 \u0000Anahtar Kelimeler: Ferman, Tezhip, Tezyinat, Sultan II.Mahmud, Geleneksel Sanatlar. \u0000 \u0000 \u0000ILLUMINATION FEATURES OF FOUR FIRMANS BELONGING TO SULTAN MAHMUD II IN THE PRESIDENCY OTTOMAN ARCHIVES \u0000 \u0000 \u0000ABSTRACT \u0000Since firmanswere the documents arranged in line with the decrees taken by Divan-ı Hümayun (Imperial Council) having the order and tughra of the emperor, its ornamentation was given special importance. In the current study, the illumination features of four firmans with the tughra of Sultan Mahmud II taking place in the Presidency Ottoman Archives were tried to be determined. The era of Sultan Mahmud II is a period when the effect of westernization was experienced in the field of art besides many other fields. It is likely to see that classical style was moved away in decoration and naturalist style flower applications were used in the forms of baroque and rococo in an intensive way. The firmans investigated in the study were examined in terms of technical colour, motive and composition features and the current positions of them were tried to be determined. The data regarding the research is limited to the digital data obtained from the archive. All of the firmans investigated in the study were written with the black ink and in divani calligraphy, and they were engilded with gold and registered with black. It was found that the techniques of halkâri with water, double tahrir, şikâf and classical illumination were applied. It was also found that classical illumination was used together with ","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"22 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138594498","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"UTILIZATION OF NATURAL ILLUMINATION AS SACRED LIGHT IN CONTEMPORARY MOSQUE ARCHITECTURE","authors":"Firdevs Kulak Torun","doi":"10.7456/tojdac.1377631","DOIUrl":"https://doi.org/10.7456/tojdac.1377631","url":null,"abstract":"Hangi Alandan Hakem Atanmalı: İç Mimarlık (İç Mimari Tasarım, Dini Yapı) \u0000 \u0000ÇAĞDAŞ CAMİ MİMARİSİNDE DOĞAL AYDINLATMANIN KUTSAL IŞIK OLARAK KULLANILMASI \u0000Öz \u0000Cami mimarisi, İslamiyet’in ortaya çıkışından bu yana gelişerek devam etmektedir. Tarihi süreç içerisinde birçok toplum tarafından İslamiyet’in kabul edilmesiyle cami mimarisinde farklı kültürlerin etkisi altında gelişim göstermiştir. Günümüzde ise cami mimarisinde çağdaş tasarım örnekleri gerçekleştirilmektedir. Ancak geçmişte ve günümüzdeki çağdaş örneklerde cami yapılarının tasarımında konumun belirlenmesi, mekân düzenlenmesi ve organizasyonu gibi birçok parametre önemini korumuştur. Çağdaş cami mimarisinde ise tasarımın bir parametresi olarak ışık mekânın unsuru olarak ele alınmakta ve kurgulanmaktadır. Çalışmanın amacı birçok bilimsel çalışmaya konu olan çağdaş cami yapılarının mekânları içerisinde doğal ışık kullanımının incelenmesi ve iç mekân kurgularında doğal ışık kullanımının kutsal ışık bağlamında kurgulanırken yararlanılan yöntemlerin belirlenmesidir. Bu sebeple çalışma kapsamında örneklem; Sancaklar Cami, Şakirin Cami, Marmara İlahiyat Cami, Etimesgut Cami ve TBMM Cami’leri olarak belirlenmiştir. İlk olarak dini yapı ve ışık kurgusunun genel bir anlatımı ele alınarak cami iç mekanlarında ışığın kullanımı anlatılmıştır. Ardından örneklemde yer alan cami yapılarında doğal ışık kullanımı incelenerek aktarılmıştır. \u0000 \u0000Anahtar Kelimeler: Çağdaş Cami Mimarisi, Aydınlatma, Kutsal Işık, İç Mimari \u0000 \u0000ABSTRACT \u0000Mosque architecture has evolved since the emergence of Islam, influenced by various cultures as Islam spread and was adopted by different societies throughout history. In contemporary times, mosque architecture has witnessed the realization of innovative and modern design exemplars. Nevertheless, determining the site, spatial arrangement, and organization of mosque structures have remained pivotal factors in both past and contemporary designs. In contemporary mosque architecture, the use of natural light has been regarded as a crucial design parameter, conceptualized and integrated into the architectural composition. This study aims to investigate the utilization of natural light within the interior spaces of contemporary mosque structures, as well as identify the methods employed in incorporating natural light within the sacred context of mosque interiors—a subject that has been the focus of numerous scholarly investigations. To achieve this objective, a selection of contemporary mosques, namely Sancaklar Mosque, Şakirin Mosque, Marmara Theology Mosque, Etimesgut Mosque, and the Grand National Assembly of Turkey Mosque, has been chosen for analysis. The study commences with a general discussion on religious architecture and the use of light in sacred spaces, followed by an examination of the utilization of natural light in the selected mosque structures. \u0000 \u0000Keywords: Contemporary Mosque Architecture, Illumination, Sacred Light, Interior Design.","PeriodicalId":244131,"journal":{"name":"TURKISH ONLINE JOURNAL OF DESIGN ART AND COMMUNICATION","volume":"109 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138599993","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}