Medeniyet Sanat Dergisi最新文献

{"title":"Estetik Bir Grafik Tasarım Ürünü Olarak Barkod Tasarımlarının İncelenmesi","authors":"Bora Bekir Yücelen, Levent Mercin","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1437510","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1437510","url":null,"abstract":"Hızlı tüketim alışkanlıkları, işlenebilir gıda çeşitlerinin artmasıyla birlikte, sektör genelinde firma sayısında belirgin bir artışa yol açmıştır. Bu artış, ambalajlı ürünlerin çeşitliliğinde belirgin bir yükselişe sebep olmuştur. Firmalar, ürünlerini diğerlerinden ayırt edilmesini sağlamak ve öne çıkartmak için ürünlerin nitelikleriyle ilgili özelliklerini zenginleştirmeye, reklam kampanyaları yapmaya veya ambalaj tasarımlarını daha dikkat çekici hale getirmeye ihtiyaç duyarlar. Bu yüzden, firmalar ürünlerini benzerlerinden ayıran özellikleri öne çıkartmak ve fark edilirliğini artırmak amacıyla, ambalaj tasarımlarında görsel ve tipografik kompozisyonlar kullanırlar. Bu görsellerden biri de barkodlardır. Barkodlar her ne kadar grafik simgeler olarak tasarlanmış olsalar da, ambalaj yüzeyindeki diğer görselleri tamamlayan ve estetik değer katan birer görsel imgeye de dönüşebilmektedirler. \u0000 \u0000Bu çalışmada, barkodların ambalaj tasarımlarında işlevsel bir grafik simge olup olmadığı, aynı zamanda estetik bir imge olarak da yer alıp alamayacağı; ambalaj tasarım bütünlüğünü tamamlama ve ona değer katan bir unsuru olup olmadığı araştırılmıştır. Araştırmada genel tarama modellerinden ilgili literatürün taranması ve eser analizi yöntemlerinden yararlanılmıştır. Elde edilen verilere göre barkodların genel olarak ambalajın formuna, ambalaj üzerinde kullanılan şekil ve imajların konumuna; ambalaj yüzeyindeki renk ve çizgilerin değerine göre işlevi öne çıkan ve çoğunlukla çizgi ve rakamlardan oluşan bir anlayış ile tasarlanmaktadırlar. Ancak barkodların tasarım dilinde sadece bilgi ve iletişim kurma amaçlı değil aynı zamanda estetik değer katan bir imge olduğu da görülmektedir. Görselliğin ve iletişimdeki kullanımının arttığı bir dünyada, ister ambalaj tasarımlarında isterse bağımsız bir sanat nesnesi olarak olsun, barkod tasarımlarının bireylerin estetik algılarını zenginleştirdiği ve ilk amaçlarının ötesinde sanat ve tasarım dünyasına farklı bir görsel miras olarak yansıdığı söylenebilir.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"104 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-04-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140709110","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Server Demirtaş’ın Hareket Temelli Heykelleri Üzerine Bir Sorgulama","authors":"Fazlı Metehan Şi̇ri̇n","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1347819","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1347819","url":null,"abstract":"Antik çağlarda taş ve mermer gibi geleneksel araçların kullanıldığı ve hareket algısının heykelin statik duruşunun kırılarak ifade edildiği dönemlerden günümüze uzanan süreçte heykel sanatı alanında hareket ve dinamizm önemli kavramlar haline gelmiştir. Modern Sanat kavramının tartışılmaya başlanması ile heykel alanında hareket olgusunun da yeni bir kimlik kazandığı bu süreçte; kinetik bir sanat eserini, hareketli herhangi bir nesneden ayıran özelliklerin neler olduğunu sorgulama fikri de önem kazanmıştır. Bu bağlamda, bu çalışma kapsamında; “etkileri için harekete bağlı olunan sanat” tanımı ışığında, Server Demirtaş’ın hareket temelli mekanik heykellerini kinetik heykel kategorisinde değerlendirmenin mümkün olup olmadığını sorgulamak ve sanatçının hareketli heykelleri üzerinden kinetik heykelin sınırlarını oluşturan unsurları tartışmak amaçlanmıştır. Bu doğrultuda kinetik sanat ve heykele ilişkin tanımlardan yola çıkılmış; Server Demirtaş’ın hareket temelli heykelleri ile çeşitli açılardan benzerlikleri olan animatronik ve robotik üretimler üzerinden bir karşılaştırma yapılmış, bu karşılaştırmalar üzerinden ise kinetik heykeli oluşturan unsurlar tartışılmıştır. Bu sorgulamalar doğrultusunda, hareketin yanı sıra yarattığı duygu durumları ile ön plana çıkan Demirtaş heykellerinin; izleyicinin algısında duygusal izleklerin oluşturulmasında hareketin varlığına ihtiyaç duyuyor olması nedeniyle kinetik heykel kategorisinde değerlendirilmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır. Bununla birlikte sanatçının hareketli heykelleri üzerinden yapılan karşılaştırmalar doğrultusunda, kinetik bir heykeli alımlamada “hareketten doğan duygunun ötesine bakabilme” ediminin, kinetik bir eserin doğru bir şekilde kategorize edilmesinde ve anlaşılmasında önemli bir etken olduğu çıkarımına varılmıştır.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"39 34","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139011875","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Anadolu Selçuklu Taç Yapılarında Yer Alan Motiflerin İncelenmesi","authors":"Nurcan Yildiz, Levent Merci̇n","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1295347","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1295347","url":null,"abstract":"Seramik insanlık tarihi kadar eski bir geçmişe sahip olan, her dönemde çeşitli desen, form ve renklerde kullanılmakta olan bir malzeme olma özelliğine sahiptir. Bulunduğu dönemden günümüze kadarki süreçte birçok değişim yaşayan seramikler çeşitlenmiş ve endüstri alanlarında da kullanılmaya başlanmıştır. Endüstriyel alandaki seramiğin kullanım biçimlerinden biri sofra seramiği sektörüdür. Sofra seramiği yüzey dekor tasarımlarının hazırlanma aşamasında tasarımcılar pek çok şeyden ilham almıştır. Bu noktadan hareket ile bunlardan birisi de yaşadığımız coğrafyaya ait olan mimari eserler üzerine yer alan motif, simge ve sembollerden esinlenerek özgün dekor tasarımları oluşturulmasıdır. Anadolu toprakları birçok uygarlığa ev sahipliği yapmış geniş bir kültürel mirasa sahip olan coğrafi bir bölge özelliği taşımaktadır. Bu coğrafi bölgede yaşayan en önemli uygarlıklardan biri de Anadolu Selçukluları Uygarlığı olmuştur. Bulunduğu dönemde pek çok mimari yapıyı ve sanat eserini geleceğe miras bırakan bu uygarlık eserlerinde kullanmış olduğu motif, simge ve semboller ile günümüz tasarımcılarına ilham kaynağı olduğu düşünülmektedir. Her geçen gün değişimler göstererek ilerleyen sofra seramiği sektöründe de bu motif, simge ve semboller dekor tasarımlarında kullanılarak, hem tarihi mirasımızı farklı bir yaklaşım ile günümüze taşınması, hem de yapılacak ihracat sayesinde tarihi değerlerimizin sembollerinin ve hikâyelerinin dolaylı olarak Dünya’ya tanıtılması bir gerekçe olarak kabul edilmiştir. \u0000 \u0000Bu çalışmada tarama modellerinden ilgili literatürün incelenmesi ve nitel araştırma yöntemlerinden gözlem ve eser analizi tekniğinden faydalanılmıştır. Yapılan incelemeler doğrultusunda Anadolu Selçuklu mimari yapılarının en önemli parçası olan taç kapılar üzerinde yer alan motif, simge ve sembollerden yola çıkılarak yeni yüzey dekor tasarımları hazırlanmış, baskısı yapılmış ve analiz edilmiştir.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126697039","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Resimli Çocuk Kitaplarında Artırılmış Gerçeklik Kullanımı ve Bir Uygulama Örneği","authors":"Ezgi Karaata, Necdet Yilmaz","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1279849","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1279849","url":null,"abstract":"As internet became an indispensable part of our lives, recent advancements in digital technologies, wide adaptation and usage of smartphones and tablets have changed visual media as well as impacting traditional children’s books. This article will examine the relation between children’s book illustrations and augmented reality applications. It will cover a brief history of existing examples of interactivity in children’s books and will conclude with an applied example of augmented reality project.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117145696","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Avrupa Birliği’nde Basım Endüstrisi","authors":"Laçin Akyil","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1283250","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1283250","url":null,"abstract":"The printing industry has existed in Europe for many years. The printing industry primarily cooperates with many sectors, such as paper, recycling, energy, and forest products. The printing industry also creates employment for European Union citizens. According to the data of the European Commission, it is seen that approximately 800,000 workers are employed in the printing sector within the borders of the European Union, and approximately 120,000 enterprises operate in this sector. However, printing companies generate an annual turnover of approximately €88 billion from printing on paper, plastic, or textile. Therefore, the printing industry significantly contributes to the Union's economy. However, the global change and transformation process, which has emerged in recent years due to reasons such as the spread of digital technology, increasing costs, the global competitive environment, and the occurrence of the Covid-19 pandemic, undoubtedly also affect the printing industry. This study will discuss the historical development process of the printing industry in the European Union, the problems faced by the industry today, and the opportunities in the printing industry.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"47 8","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120923403","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Çağdaş Türk Resim Sanatının Düğün Konulu Resimlerinde Bayrak İmgesi Kullanımı","authors":"İlyas Sevi̇ndi̇k","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1253711","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1253711","url":null,"abstract":"Tüm toplumlarda olduğu gibi Türk toplumunun da kendine has gelenek ve görenekleri vardır. Gelenek ve görenekler içerisinde düğün merasimi aile kavramına atılan ilk adımlardan biri olarak görülebilir. Evlilik müessesiyle aile kavramına ilk adımın atıldığı bu ritüel, Türk resim sanatı incelendiğinde milli ve maneviyatı şekillendiren bir anlayışla sanatçıların eserlerinde var olduğu görülmektedir. Üretilen bu çalışmalarda duygu birikiminin en üst düzeyde sembolleştiği, sanatçıların kendi kültür pratiklerinden beslendiği görülmektedir. Estetik ve plastik değerlerin dışında bu çalışma Türk resim sanatında geleneksel bir ritüel olan düğün resimleri ele alınırken milli birlik ve beraberliğin ayrılmaz bir parçası olan bayrak imgesine de vurgu yapılmıştır. Bayrak, bağımsızlık sembolünün dışında, milletin sevinç ve tasada en üst duygularla birleştiği alanlarda bir gösterge olmuştur. Araştırma literatür taraması şeklinde yapılmış olup, düğün temasından yola çıkılarak eserlerinde bayrak imgesi olan sanatçılara yer verilmiştir. Böylece bir ritüelin haricinde iletişim biçimi olan düğün merasimlerinin bayrak imgesi ile neler anlatılabileceği üzerinde durulmuş, bu kültürel verilerin gelecek kuşaklarda farkındalık oluşturması amaçlanmıştır.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"317 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116435530","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Suriye Sanatında Savaşın Etkilerinin Görünümü","authors":"Aynur Karagöl","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1270812","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1270812","url":null,"abstract":"Suriye, coğrafi olarak yer aldığı konumu itibariyle ilahi dinlerin ortaya çıktığı v antik dönemlerin yaşandığı çok katmanlı coğrafyaya sahiptir. Ülkenin insanları sanata yatkın ve kozmopolit şehirleriyle çokkültürlü bir ortamı paylaşmışlardır. 16. yüzyılın başlarından itibaren Osmanlı Devleti sınırlarında yer alan Suriye, 19.yy itibariyle Osmanlı’nın batı etkisinde kalan sanat ve sosyal hayatının benzer şekilde etkisine girmiştir. I. Dünya Savaşı sonrasında Fransız mandası olması sebebiyle de baskın bir Fransız kültürü söz konusudur. 1950’li yıllarda ise Arap milliyetçiliği sosyal sanat hayatına etki etmiştir. Bu dönemde Suriyeli sanatçıların alegori, hiciv ve gerçekçilikle alakalı çalışmaları dikkat çekicidir. 1960’ların sonlarına gelindiğinde Arap-İsrail savaşı yaşanmıştır. Bu dönemde Suriye’deki siyasi durumun kötüye gitmesi ve sürecin karmaşıklaşması nedeniyle sanatçılar yeni bir nesnellik biçimi geliştirmiştir. Durgun ve zorunlu sessizlikle geçen Esed yönetiminin ilk 20 yılından sonra 1990’larda sanat ortamı canlanmıştır. Şam Güzel Sanat Fakültesi ve özel grup ve galeriler canlılığı sağlamıştır. Ancak yanı başlarında devam eden savaşlar ülkede yaşayan sanatçıları derinden etkilemiş ve işlerine yansımıştır. Son olarak 2011’de Arap Baharı diye adlandırılan Ortadoğu ve Mağribi Müslüman ülkelerdeki protestolar Suriye’de bir iç savaş çıkmasıyla sonuçlanmıştır. Savaş nedeniyle sanatçılar Dubai, İstanbul, Beyrut gibi şehirlerde sanat faaliyetlerini sürdürürken bir kısım sanatçı da Batı ülkelerine göç etmiştir. Sanatçıların eserlerinde yaşadıkları savaşa ve onun derin izlerine rastlanmaktadır. Bu eserler, bazen tuval üzerinde bazen bir enstalasyon -yerleştirme bazen de fotoğraf ve video gibi bir çağdaş sanat işi olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışma; Suriye çağdaş sanatı üzerine literatür taraması ile konunun örnek eserler üzerinden yorumlanmasından oluşmaktadır. Makalenin amacı sanatçıların savaşın etkileri ile sanat eserlerinde nasıl bir görsellikle reaksiyon gösterdiğinin incelenmesidir.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133080002","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Visual Analysis of 3D Structures on Decentralized Metaverse Platforms","authors":"Betül Aydoğdu, Ertan Toy","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1286227","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1286227","url":null,"abstract":"Metaverse, gerçek yaşam aksiyonlarının simüle edildiği ve fiziksel dünyamızın birer uzantısı haline gelen üç boyutlu sanal ortamlardır. Metaverse ortamı oyun, eğlence, eğitim gibi etkinliklerin yanı sıra insanların, para kazanıp alışveriş yapabildikleri ve günlük sosyal yaşam faaliyetlerini sürdürebildikleri platformlardır. Metaverse platformları; kullanıcıların sanal mülkler edinebildikleri, edinilen sanal varlıkların alımını veya satışını yapabildikleri ve üzerine kendi yapılarını inşa edebildikleri sanal arazilere sahiptir. Çeşitli markalar, son zamanlarda fiziksel varlıklarını bu sanal araziler üzerine taşımaya başlamış ve yeni bir yapılanma alanı ortaya çıkmıştır. Metaverse ortamındaki bu yerleşim alanlarında yer alan üç boyutlu yapıların görsel tasarımlarının, fiziksel dünyamızda olduğu gibi sanal evrende de oluşturulmasında estetik kaygılar taşıdığı düşünülmektedir. Bu doğrultuda metaverse platformunda sanal bir yapının oluşturulmasında etkili olduğu düşünülen tasarım unsurlarının hangilerinden yararlanıldığı, üç boyutlu model üzerinde varsa görsel ve estetik açıdan etkilerinin ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Çalışma kapsamında fiziksel dünyamızda da bilinirliğe sahip olan markalar arasından rastlantısal seçim yöntemiyle belirlenen 6 markanın merkeziyetsiz metaverse platformu Decentraland'de yer alan üç boyutlu yapıları incelemeye alınmıştır. Bu doğrultuda, Decentraland arazi alanında farklı koordinat noktalarında yer alan markalara ait üç boyutlu 6 yapı, tasarım unsurlarına göre betimsel analiz yöntemi kullanılarak incelenmiştir. İncelemeler neticesinde yapı tasarımlarının, fiziksel dünyamızdaki tasarım biçimine ve metaverse platformundaki sanal ortamın özelliklerine göre değerlendirilmiş, gerçek ve gerçeküstü olmak üzere iki farklı tasarım üslubuna yönelik bulgular ortaya çıkarılmıştır. Gerçek yapı tasarımlarında köşeli dikdörgen formlar, mat renkler, gerçekçi doku ve statik tasarım ögeleri yer alırken üçgen, kare ve yuvarlak formlar, canlı renkler, neon ışıklandırmalar ve animasyonlar yapı üzerinde gerçeküstü bir etkinin sağlanmasında kullanılan ortak tasarım unsurları olduğu görülmüştür.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"49 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128055873","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Sergileme Tasarımının Tasarım Düşüncesi Süreçleri Bağlamında İncelenmesi","authors":"Özge KALYONCU FIRAT, İ. E. Gülaçti","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1228716","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1228716","url":null,"abstract":"Sergileme tasarımı, bir sunma işinin görsel yaratıcılık ile birleşiminden doğan bir süreç eylemidir. Erken dönem insanının çevresiyle iletişiminden doğan birlikteliği, doğasından gelen sergileme içgüdüsü ile birleştirmesiyle ortaya çıkan sergileme tasarımı kavramı, günümüzde farklı tasarım yaklaşımları ile bilinçli olarak kurgulama eylemine dönüşmüştür. Beşeri bir süreç olarak sergileme tasarımı, tasarım kararını yönlendiren belirleyici unsurlardan etkilenmektedir. Mekân, ziyaretçiler, sanatçılar ve sergi düzenleyicileri ile birlikte zaman yönetimi ve maddi kaynaklar; sergileme tasarımının belirleyici unsurlarıdır. İnsanın içerisinde olduğu yaratıcı tasarım, çözüm odaklı, empati kurduran ve yinelemeli bir süreç olarak tasarım odaklı düşünmeyi gerektirir. Empati kurma, tanımlama, fikir üretme, prototip ve test aşamalarından oluşan süreci ile tasarım düşüncesi, sergileme tasarımında eleştirel düşünmeye fırsat sunan, hedef kitlenin beklentilerini anlayan, öğrenme ve problem çözmede fikir üreten ve sorunları tanımlayan düşünme odaklı bir yöntemdir. Sergileme tasarımı içerinde tasarım düşüncesi süreci, tüm deneyimi anlamlandıran bilişsel, stratejik ve pratik bir yoldur. Betimsel literatür taramasına dayalı bu makalede; sergileme tasarımının ne olduğuna, gelişim süreçlerine, belirleyici unsurlarına ve sergileme türlerine değinilmiş, tasarım düşüncesi süreçleriyle birlikte araştırılmış ve son olarak sergileme tasarımında tasarım düşüncesi süreçleri seçilmiş örneklerle incelenmiştir. Bu makaleyle yinelemeli bir süreç olarak tasarım düşüncesinin sergileme tasarımında etkilerini tartışarak literatüre katkı sağlamak amaçlanmıştır. Bulgular, tasarım düşüncesi sürecinin her türden sergiye aynı düzeyde ve kolaylıkla uygulanamasa da sergileme tasarımında kolaylaştırıcı ve eleştirel düşünmeyi teşvik eden bir faydacı yöntem olduğunu göstermektedir.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"105 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-05-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131830294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Photography in 1970s Turkey","authors":"Gülbin ÖZDAMAR AKARÇAY","doi":"10.46641/medeniyetsanat.1283825","DOIUrl":"https://doi.org/10.46641/medeniyetsanat.1283825","url":null,"abstract":"Çalışma, toplumsal, ekonomik ve politik olarak toplumsal değişim isteğinin ve örgütlülüğün arttığı, sol ve sağ ideolojilerin belirginleştiği aynı zamanda ekonomik krizin, ideoloji çatışmalarının ve şiddetin, politik istikrarsızlığının arttığı 970’li yıllar Türkiye’sinde fotoğrafın gelişimi üzerine odaklanmıştır. Tarihsel çerçeveyi çizebilmek için arşiv araştırması yapılmış, 70’ li yıllardaki gazeteler ve fotoğraf dergileri taranmış, fotoğraf ile ilgili yazılan metinler incelenmiş ve betimsel analiz yöntemi ile çözümlenmiştir. Bu incelemenin sonunda o dönemin fotoğraf kültürünün, ülkenin ekonomik, politik, toplumsal, kültürel ve sanatsal vizyonu ile örtüştüğü görülmüştür. Arşiv taraması sonucunda belirlenen araştırmanın temaları örgütlenme, amatörlük, fotoğrafçılığın bir meslek olarak profesyonelleşmesi, fotoğraf yayınları, ekonomik kriz, toplumcu gerçekçilik, fotoğrafta yeni eğilimler, önemli gelişmeler olarak belirlenmiştir. 1970’li yılların fotoğrafına bakıldığında fotoğrafın işçi sınıfının ve mücadelesinin bir aracına dönüştüğü görülmektedir. Dernekler aracılığıyla verilen eğitimler ile fotoğraf çeken kişi sayısı artmış, fotoğraf amatörleri ortaya çıkmıştır. Bu yılların fotoğraf açısından bir başka önemli özelliği de fotoğraftan para kazanan onu bir meslek olarak icra eden fotoğrafçıların gelişmesidir. Bunun sebeplerinden biri profesyonel fotoğrafçı örgütlenmesi ve kararlılığıdır. Çalışmanın bir başka sonucu da fotoğraf derneklerinin kurulması, fotoğraf dergilerinin raflarda yerini alması ile sadece toplumsal belgeci anlayışın değil farklı fotoğrafik tarzların da yaratılmasına zemin hazırlanmıştır.","PeriodicalId":431348,"journal":{"name":"Medeniyet Sanat Dergisi","volume":"2008 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131307610","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}