MUSIKFORSCHUNG最新文献

{"title":"Im geschützten Raum","authors":"Daniel Koch","doi":"10.52412/mf.2021.h4.3020","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2021.h4.3020","url":null,"abstract":"This article explores the musical events organized by the Goethe Institute during the Chilean dictatorship (1973–1990). An examination of the cultural and political discussions around these musical programmes demonstrates that the function of music as a tool for promoting democracy was understood in the context of the cultural activities of the Federal Republic of Germany in Chile. I explore the ways in which projects from the fields of jazz and contemporary music were understood as vehicles of democratic ideals, the consequences of the resulting musical transfers for the local musical life, as well as the shaping of a particular image of West Germany in Chile. (Vorlage)","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49624364","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Beethoven im „Brockhaus“","authors":"Arnold Jacobshagen","doi":"10.52412/mf.2021.h3.3004","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2021.h3.3004","url":null,"abstract":"Full-length biographies about Ludwig van Beethoven were not published until after the composer's death. During his lifetime, biographical articles in dictionaries and encyclopaedias were therefore a particularly important source of information, since general encyclopaedias achieved a much wider circulation than specialist music publications. The first entry on Beethoven appeared as early as 1790 in Ernst Ludwig Gerber's Historisch-Biographisches Lexicon der Tonkünstler. The most widely read encyclopaedia for the educated middle class was the Conversations-Lexicon oder enzyklopädisches Handwörterbuch für gebildete Stände, first published by Brockhaus in 1809. This paper comparatively examines the articles on Beethoven from the first decades of the 19th century until the eleventh edition of 1863 and with regard to the emergence of typical narratives. It is noteworthy that the early entries on Beethoven, were shorter than those for other contemporary composers, contained false biographic information and were reluctant in their assessment of Beethoven’s oeuvre. This only changes after the composer’s death and raises the question whether, in the eyes of the general reading public, Beethoven really was the predominant musical figure in the first decades of the nineteenth century.","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46079086","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Franz Schuberts \"Wandererfantasie\"","authors":"Markus Waldura","doi":"10.52412/mf.2021.h3.3005","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2021.h3.3005","url":null,"abstract":"Franz Schubert’s D760 is entitled “fantasy”, although the four sections of the work recognisably reference the formal models of a four-movement sonata. Since those models appear in their traditional order, the “fantasy” elements have to manifest themselves differently, transgressing the norms of sonata in two ways: Schubert transforms and deconstructs the individual forms of the four-movement model, while suspending the autonomy of each movement. Both strategies are interrelated: by blurring the form of each movement, Schubert opens them up to the following sections. This is rendered plausible because the movements, which connect seamlessly, are derived from the same thematic material.The deconstruction of the formal models manifests itself in the elision of formal units, the interpolation of non-formal sections, and the startling curtailing of developmental procedures within the formal units. These formal licences generate ambiguous structures that do not lend themselves to definite formal interpretations. Thus formal ambiguity is a constituting element of the “fantastic” in D760.The thematic unity of the work is a result of the continuous transformation of a motif first presented in the main theme of the first movement; a process, in which new variants emerge from the synthesis of previous variations. Furthermore, the Presto, which stands in for the scherzo movement of the Fantasy, reverse engineers the sonata form of the first movement (which had been abandoned before the recapitulation) while completing and normalising the form of the first movement by aligning it with the scherzo form. Thus the Presto assumes the formal function of the missing recapitulation, whose “wrong” key of A flat major is “rectified” through the C-major finale.","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46845547","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"ein seltsam unruhiges Stück in h-Moll\"","authors":"S. Maier","doi":"10.52412/mf.2012.h2.149","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2012.h2.149","url":null,"abstract":"Untersucht wird die widersprüchliche Gestalt des Benedictus in Bachs h-Moll-Messe. Einerseits erscheint die Komposition, besonders in den Vokalteilen, über weite Strecken fast wie musikalische Prosa, auf der anderen Seite sind die zahlreichen rhythmischen und melodischen Korrespondenzen nicht zu übersehen. Zum Zweck der Klärung wird zunächst die Position der Kadenzen und Absätze festgestellt, deren unregelmäßige Verteilung für den Eindruck der musikalischen Prosa verantwortlich ist. Anschließend wird auf den charakteristischen Polonaisenrhythmus eingegangen, dem ein zweiter synkopischer Rhythmus gegenübergestellt wird. Bei aller Vielfalt der rhythmischen Gestalten wird die Polonaise als die charakteristische Bewegungsart des Benedictus identifiziert. Vor diesem Hintergrund wird auf das Verhältnis von tänzerischem Rhythmus und Textdeklamation eingegangen, bevor ausführlich die periodische Gliederung des Benedictus analysiert wird. Schließlich wird auch die Annahme der aktuellen Bachforschung diskutiert, dass es sich bei dem Benedictus, wie bei der Mehrzahl der Sätze in der h-Moll-Messe, wahrscheinlich um eine Parodie handelt. Diese These beruht zumeist auf äußerlichen Anzeichen wie dem Reinschriftcharakter des Autographs. Hier werden anhand einer Analyse der kompositorischen und insbesondere der rhythmischen Faktur Hinweise auf eine nachträgliche Überarbeitung der Gesangstimme im zweiten Vokalteil aber auch im ersten Vokalteil festgestellt. Bei diesen Überlegungen geht es nicht darum, eine frühere Gestalt der Komposition auch nur annäherungsweise zu rekonstruieren. Das Ziel ist vielmehr, die gegebenen Strukturen besser zu verstehen. Diese sind gekennzeichnet durch den Widerspruch zwischen einem dem Polonaisencharakter entsprechenden regelmäßigen rhythmischen und periodischen Grundschema - das jedoch an mehreren Stellen durch Erweiterungen und Auslassungen gestört wird – einerseits und einer über weite Strecken wie Prosa anmutenden melodischen Gestaltung an der Oberfläche andererseits. Eine angemessene musikalische Interpretation hätte beide Aspekte zu berücksichtigen, wobei extrem langsame Tempi ebenso zu vermeiden wären wie die einseitige Forcierung des tänzerischen Charakters. \u0000bms online (Beatrix Obal)","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42640615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Beweis oder Vermutung?","authors":"M. Staehelin","doi":"10.52412/mf.2008.h4.508","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2008.h4.508","url":null,"abstract":"Die im Jahre 2007 faksimilierten Weimarer Orgeltabulaturblätter enthalten u.a. zwei um 1700 notierte Faszikel mit Kompositionen Reinckens und Buxtehudes, die nach Meinung der Herausgeber Michael Maul und Peter Wollny als \"die frühesten Notenhandschriften Johann Sebastian Bachs\" zu gelten hätten. Die Auffassung, hier sei Bachs frühe Hand faßbar, erscheint jedoch zweifelhaft, weil einmal die desperate Überlieferungslage früher Bachscher Schriftzeugnisse kaum Vergleiche erlaubt, sodann die verglichenen Schriftbilder teilweise durchaus voneinander abweichen und die Autoren auch aufgrund fiktiver Bachscher Schriftstadien argumentieren. Es kommt schließlich dazu, daß ein autographes Bachsches Kolophon auf Faszikel I die angeblich von Bachs Hand stammende Tabulaturniederschrift ausdrücklich als Leistung Georg Böhms bezeichnet; dieses Kolophon wird von den Autoren zwar richtig übersetzt, aber die zugehörige Tabulatur als eine Niederschrift Bachs \"bei\" Böhm interpretiert. Da diese nur entweder von Bach oder von Böhm stammen kann, bleiben alle Bemühungen, in dieser Quelle eine direkte persönliche Nähe Bachs zu Böhm dokumentiert sehen und gar die musikalische Jugendgeschichte Bachs neu schreiben zu wollen, spekulativ und ungewiß. Schließlich weist der Aufsatz auf äußerliche Ähnlichkeiten der fraglichen Niederschriften zu solchen der Möllerschen Handschrift hin, welche die Weimarer Notationen eher in die Nähe zu Bachs Bruder Johann Christoph in Ohrdruf rücken.","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42723004","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Anmerkungen zu der Kontroverse über Scherings Beethoven-Deutung in den 30er-Jahren","authors":"Bernd Sponheuer","doi":"10.52412/mf.2005.h4.638","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2005.h4.638","url":null,"abstract":"Die ausgebreitete musikwissenschaftliche Diskussion über die Ludwig-van-Beethoven-Deutung Arnold Scherings zwischen 1934 und 1939 wirft ein Schlaglicht auf den inneren Zustand der deutschen Musikkultur im NS-Staat. Eine schlichte Unterscheidung zwischen nationalsozialistischer und unideologischer Musikwissenschaft wird der komplexen Struktur des damaligen deutschen Beethoven-Diskurses nicht gerecht.","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48050174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Johann Jacob Schmidts „Biblischer Mathematicus\" von 1736 und seine Bedeutung für das Verständnis der Zahlensymbolik im Werk J. S. Bachs","authors":"U. Meyer","doi":"10.52412/mf.1979.h2.1730","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.1979.h2.1730","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48378209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Wer doch Ohren hat zu hören","authors":"B. Abels","doi":"10.52412/mf.2016.h2.396","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2016.h2.396","url":null,"abstract":"Die These, dass es ab den 1870er Jahren zu einer Re-Internationalisierung des Symphonik-Repertoires kam, nachdem dieses zuvor, ab der Kanonisierung des klassischen Wiener Modells, primär von Werken deutscher Komponisten bestimmt wurde, wird am Beispiel der Musikstadt Leipzig überprüft. Leipzig bietet sich für eine repertoire- und rezeptionsgeschichtliche Erforschung der Symphonik im Zeitalter des Nationalismus aus einer städtischen Perspektive besonders an aufgrund des bürgerlichen Symphoniekonzertwesens, international bedeutender Einrichtungen wie Verlagen, Konservatorien und dem Gewandhaus sowie nicht zuletzt aufgrund einer kontinuierlichen und reichhaltigen Quellenüberlieferung. Primär wird das Konzertrepertoire berücksichtigt, wobei hinterfragt wird, ob das das damalige Konzert- und Musikalienrepertoire überhaupt hinreichend Gelegenheit bot, einen Prozess der (Re-)Internationalisierung wahrzunehmen und die neue Werkproduktion kennenzulernen. Weiterhin werden die Reaktionen auf das internationale Repertoire untersucht sowie als Idealfall wechselseitigen Kulturtransfers und internationaler Verflechtung hinterfragt. In die Interpretation fließen dabei auch Resultate aus Untersuchungen zu den Verlagsprogrammen und zur Presseresonanz ein, da beide Aspekte wesentliche Faktoren des ortsspezifischen Kontextes der Leipziger Konzerte bilden. Das untersuchte Werkcorpus umfasst die Zeit vom Amtsantritt Mendelssohns bis zum Ersten Weltkrieg (1835-1914) mit Werken von Komponisten, die nicht zum deutschen oder österreichischen Musikkulturraum zählen und verwendet einen weitgefassten Symphonie-Begriff. Zunächst werden strukturelle Rahmenbedingungen und ein statistischer Überblick über die Leipziger Symphoniekonzerte im 19. Jahrhundert gegeben, bevor auf die Entwicklung des Konzertrepertoires der einzelnen Einrichtungen (darunter Gewandhaus, Liszt-Verein, Musikalische Gesellschaft, Philharmonische Konzerte des Winderstein-Orchesters) näher eingegangen wird. Anschließend werden Ver- und Entflechtungen im Vergleich mit dem Leipziger Verlagsrepertoire herausgearbeitet. Schließlich wird die Rezeption des symphonischen Repertoires in der Presse erörtert. Insgesamt wird festgehalten, dass eine (Re-)Internationalisierung der Symphonik im Leipziger Konzert- und Verlagsrepertoire durchaus erkennbar ist und von der zeitgenössischen Presse auch wahrgenommen wurde. Dieser Prozess war jedoch weder das Ergebnis einer gezielten Programmstrategie noch stand er im Zentrum des Musikdiskurses, er vollzog sich eher im Hintergrund der internationalen Musikstadt Leipzig, die viele ausländische Musiker zu Studien- und Konzertaufenthalten beziehungsweise Geschäftsbeziehungen zu Verlegern bewog. Ein Kulturtransfer im engeren Sinn lässt sich demnach nicht erkennen. \u0000bms online (Beatrix Obal)","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45205883","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"Fall\" Eggebrecht","authors":"Matthias Pasdzierny, Johann Friedrich Wendorf, Boris Von Haken","doi":"10.52412/mf.2013.h3.123","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2013.h3.123","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45449864","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Zur Rezeption deutscher Musik in der japanischen Musikpublizistik während des Pazifischen Krieges - eine Zwischenbilanz","authors":"Minari Bochmann","doi":"10.52412/mf.2020.h1.29","DOIUrl":"https://doi.org/10.52412/mf.2020.h1.29","url":null,"abstract":"This article analyses the reception of German music in the music press of Japan during the Pacific War, against the bakdrop of the German-Japanese policy of alliance and a twofold centralization of the Japanese music press. In the first half of the 1940s the number of journals dealing with European music was reduced and an official cultural association, subordinated to the ministries for culture and propaganda, was founded. A close reading of Japanese music journals from between 1941 and 1944 establishes that German music was re-interpreted several times within a relatively short period of time, depending on its use for propaganda or social conformity. At first music journals demonstrated great interest in the restructuring of cultural life in Germany and compared German art music favourably with Russian, French and American music, particularly jazz. From 1943 onwards official control of the music press tightened and, in the wake of calls for a genuinely Japanese music independent of European traditions, anti-European rhetoric became more prominent, although German art music continued to be invoked against jazz and the vulgarization of art through popular music.","PeriodicalId":42161,"journal":{"name":"MUSIKFORSCHUNG","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-09-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45625047","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":3,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}