Escritura e Imagen最新文献

{"title":"Robino, Edorado, Dare forma alla contingenza. Scritti e sculture. A cura di C. Albin, V. Berta e J.-C. Lévêque, Milano, Mimesi Edizioni,","authors":"Rubén Carmine Fasolino","doi":"10.5209/esim.73048","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/esim.73048","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2020-12-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44744869","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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{"title":"Tocar la escritura. El cuerpo en obra gráfica de Henri Michaux y el caso de 'Saisir' para una 'retórica del trazo'","authors":"Arantxa Romero","doi":"10.5209/esim.66724","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/esim.66724","url":null,"abstract":"El problema del cuerpo escritural es una de las entradas clave para acercarse a los grafos del pintor-poeta Henri Michaux y, por ello, en este artículo se propone una mirada inédita desde las nociones de Jean-Luc Nancy y Jacques Derrida que tocan la escritura misma. Así, a través de textos teóricos y obras del artista, se da cuenta de su comienzo alrededor del cuerpo figurado, para pasar a escribir el propio cuerpo en trayectos ideográficos que abstraen el alfabeto occidental y, especialmente, libros de artista en los que se explota el grafo como escritura pre-literal, tomando el término derridiano. En este sentido, se propone una lectura del libro gráfico Saisir como caso paradigmático de la búsqueda del cuerpo escritural, desde la centralidad que ocupa el tacto en su obra.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42502664","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Disyunción, oscilación, contagio: lo visible y lo enunciable en Jean- Luc Nancy","authors":"Javier de la Higuera","doi":"10.5209/esim.66738","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/esim.66738","url":null,"abstract":"En este artículo se estudia el problema de la relación entre lo visible y lo enunciable, imagen y texto, en el pensamiento de Jean-Luc Nancy. Para ello, se traza en primer lugar el marco teórico de este problema en lo que se denomina “la estética del pensamiento”, mostrando qué desplazamiento con respecto a la estética convencional introduce el pensador francés en el tratamiento de este problema y su relación, en este aspecto, con otros pensadores como Blanchot, Derrida o Foucault. Se reconstruye, en segundo lugar, el desplazamiento que la cuestión visible/enunciable sufre en la reflexión de Nancy, desde una interpretación principalmente lingüística, o gramatológica, a otra, más fundamental, de carácter eminentemente figural. En ese plano figural radical, las artes y la literatura parecen quedar en un segundo plano con respecto a lo que Nancy denomina “el arte de hacer un mundo”.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41685043","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Las políticas de lo audible: el sentido entre 'phōné' y 'logos'","authors":"Diana Mitzi González Fonseca","doi":"10.5209/esim.66740","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/esim.66740","url":null,"abstract":"Los conceptos de phōné y logos –tomados de la Política de Aristóteles– permiten analizar las implicaciones en torno a la palabra, la voz y la escucha. Estas implicaciones promueven la pregunta, ¿quién posee voz y quién, razón? En el libro A la escucha, Jean-Luc Nancy explora un vínculo similar derivado de las palabras en francés entendre y entendement, ambas ligadas tanto a lo audible como a lo inteligible. Con el fin de criticar los modos de pensar la epistemología y ontología desde la filosofía, Nancy reinterpreta los valores de la sonoridad. Por un lado, pone de manifiesto que la epistemología ha descansado en el testimonio de la vista para legitimarse. Por otro lado, elabora una ontología del sentido a partir del concepto de resonancia. El presente texto enlaza estas nociones epistémicas con las consecuencias políticas de rezagar lo audible y, finalmente, las localiza en la emergencia de una época antiocular.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46273217","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cuaderno monográfico. Decir de otro modo. Pensar el arte con Jean-Luc Nancy","authors":"Equipo Editorial","doi":"10.5209/esim.66735","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/esim.66735","url":null,"abstract":"No tan mágicas como la pizarra con que Freud explicaba por qué el sistema de percepción de un individuo no guarda huellas duraderas, las pizarras que Jaime Vallaure propuso en 2012 como El soporte de la cultura dan una idea de lo que en este mismo sentido no es individual sino colectivo. Entre noviembre y diciembre de ese año, Vallaure invitó a varios artistas a la “Sala Gotelé” de su estudio para realizar un experimento con ese mismo título. Los participantes fueron Jaime Aledo, Fernando Baena, Elena Blasco, Isidoro Valcárcel Medina y el propio Vallaure, aunque a ellos se añadiría algo más tarde Cristina Llanos. El grupo se reunió durante cinco domingos para trabajar con tiza blanca, cada uno de ellos, sobre tres pizarras que habrían de rotar de mano en mano. Sin embargo, cada vez que terminaban una sesión de trabajo, la gente podía pasar a la sala para ver el resultado e incluso adquirir las pizarras de una en una por un precio irrisorio. Así que si alguien se llevaba alguna pizarra, el soporte salía de escena, de tal manera que al artista de turno le tocaba comenzar de nuevo. La idea inicial era que todos los soportes rotasen y que cada artista interviniese en cada pizarra, de suerte que acabase quituplicándose la autoría. Sin embargo, a esa primera regla del juego se le sumaba, como vemos, el factor del público, mucho más discreto en principio, pero de una efectividad importante, puesto que los asistentes a la Sala Gotelé, podían optar por interrumpir la secuencia o dejar que la obra siguiera su curso «natural».","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49165870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Una expresión aórgica del deseo, el romanticismo frío de Paul Klee. Una aproximación genealógica y genética a su pensamiento-en-imagen","authors":"Sergio Martínez Vilajuana","doi":"10.5209/esim.66742","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/esim.66742","url":null,"abstract":"En este trabajo buscaremos sostener que el llamado romanticismo frío de Paul Klee presenta una expresión aórgica del deseo. Esta expresión halla su fuente en una lectura del Hölderlin tardío, lo cual implicará considerar un trasfondo trágico en el pensamiento de Klee. Será también necesario concebir un vínculo entre el romanticismo frío y el temprano romanticismo alemán, precisamente, en torno a la experiencia de la obra de arte. Ahora bien, al mismo tiempo que plantearemos una distancia a partir de cierta lectura de Nietzsche para aproximarnos al romanticismo frío de Klee, tendremos que considerar qué es lo que concibe el pintor y dibujante suizo-alemán: un pensamiento aproposicional en tanto hace de sí un pensamiento-en-imagen. Pues bien: lo que experimentaría este pensamiento buscaremos concebirlo como un caos-cosmos.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2019-12-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/esim.66742","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42496220","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Afirmaciones: acerca del \"Imaginismo\"","authors":"Ezra Pound","doi":"10.5209/ESIM.62779","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/ESIM.62779","url":null,"abstract":"El término “Imaginismo” ha dado en levantar cierto grado de discusión. Ha sido tomado por algunos como sinónimo de Helenismo, otros usan la palabra más descuidadamente, para designar cualquier clase de poema en vers libre3. Habiendo omitido registrar los derechos de autor sobre la palabra en su nacimiento, no puedo impedir su mal uso. Sólo puedo explicar qué quise decir con esa palabra cuando la inventé. Por otro lado, no puedo garantizar que mis pensamientos al respecto permanezcan absolutamente estacionarios. Paso la mayor parte del tiempo meditando sobre el arte, y encontraría esto muy pesado si no me fuera posible, ocasionalmente, resolver alguna esquina del misterio, o, al menos formular más claramente mis propios pensamientos acerca de la naturaleza de algún misterio o ecuación. En el segundo artículo de esta serie, apuntaba que la energía crea el modelo. Daba ejemplos. Debería decir además que la fuerza emocional entrega la imagen. Por esto no quiero decir que entregue una “metáfora explicativa”; aunque podría ser difícil levantar una frontera exacta entre ambas cosas. Vamos a dejar la falsa metáfora, la metáfora ornamental, a los retóricos. Eso queda fuera de esta discusión. La emoción intensa hace que se levante un modelo en la mente –si la mente es bastante fuerte–. Quizá debería decir, no modelo, sino unidades de un modelo, o unidades de diseño. (Y no digo que la emoción intensa sea la única causa posible de tales unidades. Digo simplemente que pueden proceder de ahí. También pueden proceder de otras formas de energía). Estoy usando este término “modelo-unidad”, porque deseo evitar la confusión entre “modelo” y “decoración aplicada”. Por lo último quiero dar a entender algo parecido a la “pared del modelo Troya”. La invención estuvo solamente en el primer rizado que se apuntó o en el primer par de ellos. El resto es repetición, es copia. Por modelo-unidad o representación vorticista4 quiero decir esa simple primera corriente. La diferencia entre modelo-unidad y representación es compleja. El modelo-unidad es todo lo simple a que pueda llevarlo uno después de haberlo repetido varias o muchas veces. Cuando llega a ser tan complejo que una repetición sería inútil, entonces es una representación, una “organización de formas”.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2018-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/ESIM.62779","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44092935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La risa proteica, el humor y los pesimistas","authors":"Joan M. Marín","doi":"10.5209/ESIM.62774","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/ESIM.62774","url":null,"abstract":"Los cauces del humor y de lo cómico desembocan en la risa. Profundizar en su naturaleza proteica supone un desafío que la reflexión estética sólo ha podido realizar desde una pluralidad de perspectivas. En el presente artículo, a partir de las principales enseñanzas de las teorías que han profundizado en la risa, el humor y lo cómico, construimos un retrato de su realidad poliédrica y multifuncional. La risa puede acercarnos y alejarnos de los demás, estimular o relajar nuestro sentido crítico, ser subversiva o contribuir al conformismo; y, cómo no, su virtualidad consoladora la convierte en un alivio ante el desencanto existencial.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2018-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41398786","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"(Re)escribir lo no presente: lecturas de \"Séance\", de Julio D’Escriván, desde Derrida y Adorno","authors":"M. Hervás","doi":"10.5209/ESIM.62770","DOIUrl":"https://doi.org/10.5209/ESIM.62770","url":null,"abstract":"El objetivo fundamental del texto es reflexionar sobre la complejidad de la escritura cuando se cruza con lo musical. Para ello, en la primera parte del mismo se toman en consideración algunas de las posturas fundamentales de J. Derrida y de T. W. Adorno, en la medida en que ambos ponen en tela de juicio la reducción de la escritura a la inscripción, critican la deriva dualista del conocimiento desde un concepto acotado de la escritura y reflexionan sobre lo que excede los límites de lo susceptible de ser escrito. La segunda parte analiza, desde el marco teórico establecido en la primera parte, la obra Séance, de Julio D’Escriván, que problematiza la centralidad de la partitura y la compleja relación entre interpretación, lectura y escritura en lo sonoro, para alcanzar una crítica a la primacía de lo presente y las estrategias de lo visual.","PeriodicalId":40849,"journal":{"name":"Escritura e Imagen","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2018-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"https://sci-hub-pdf.com/10.5209/ESIM.62770","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43010973","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}