{"title":"Análisis del estereotipo como imagen literaria: una propuesta de estudio","authors":"Teresa de Jesús Ángeles Galiano","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397277","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397277","url":null,"abstract":"Este artículo propone una metodología de estudio para el análisis de los estereotipos como imágenes textuales, precedido de una presentación teórica sobre los aspectos más relevantes de la Imagología y los principales estudios existentes sobre abordaje textual de las imágenes. En primer lugar, los antecedentes del sistema imagológico ayudarán a presentar la posterior justificación del método propuesto y, por medio de la recopilación de investigaciones relevantes, se muestran los componentes del esquema y su argumentación.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"82 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87156213","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Materialidades temporales: écfrasis y suspensión en \"Ciencias ocultas\" (2019) de Mike Wilson","authors":"Valeria de los Ríos","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397346","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397346","url":null,"abstract":"Este artículo aborda Ciencias ocultas de Mike Wilson a partir de la noción de descripción como opuesta a la narración. En la novela de Wilson las cosas descritas forman parte de una escena del crimen, el cual no es nunca resuelto, ya que la escritura se detiene en pos de la descripción de las cosas al interior de la escena del crimen. Entre estas, aparecen objetos cotidianos, pero también imágenes que son descritas en forma de écfrasis, figura paradigmática de la relaciones entre escritura e imagen. La obra de Wilson es leída a partir del marco propuesto por los nuevos materialismos que otorgan agencia a la materia, la cual posee un una potencia vibrante (Bennett). Uno de los principales efectos de la descripción en Ciencias ocultas es la ralentización y la suspensión temporal. ","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84298071","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Carataca y Damanaca: dos zorros indios del siglo XIX","authors":"Miguel Ángel Rodríguez García","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397331","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397331","url":null,"abstract":"Aunque la presencia de la cuentística oriental en la literatura española disminuye a finales de la Edad Media, hemos encontrado un testimonio de su vitalidad en pleno siglo XIX: se trata de una versión del Panchatantra publicada en Instrucción para la mujer (1882-1883) y basada en una traducción francesa de Jean-Antoine Dubois (1826). En este trabajo llevamos a cabo un análisis de su historia marco y de sus fábulas, comparándolas con el texto en francés, con la traducción del Panchatantra de Alemany Bolufer y con otras versiones de los cuentos. Dedicamos especial atención al estudio de sus protagonistas, los zorros, que a lo largo de nuestra historia literaria han sustituido a los chacales indios, y aducimos los orígenes y algunos de los motivos de este cambio.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84275746","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"\"El fondo húmedo del abismo\": las primicias del período azul de Picasso a través de \"La vida\" de Tyto Alba","authors":"Virginie Giuliana","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397328","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397328","url":null,"abstract":"La vida y la obra del celebérrimo pintor Pablo Ruiz Picasso están estrechamente vinculadas, como ha demostrado la crítica tras haber abordado su producción desde diferentes puntos de vista. El suicidio de su amigo Carles Casagemas fue el detonante del llamado “período azul”, primera gran etapa dentro del recorrido artístico del malagueño en la que se enfrenta el dibujante Tyto Alba en la novela gráfica La Vida, de 2016. En este estudio, analizaré de qué manera la novela gráfica permite arrojar luz, no solo sobre la historia de una amistad a través de una documentación nutrida acerca de Picasso y Casagemas, sino que, además, por medio de la intermedialidad, el cómic se convierte el vehículo de la pintura picassiana y testimonio gráfico de la bohemia finisecular francoespañola vivida por los dos artistas.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"2005 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82544674","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Lenguaje y eufonía, ejes vertebradores en \"Los pasos perdidos\" de Alejo Carpentier","authors":"Isabel Abellán Chuecos","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397351","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397351","url":null,"abstract":"Alejo Carpentier, además de autor, fue musicólogo. Esta cuestión propicia la preocupación por el lenguaje en la creación de sus obras, dotando a sus novelas y demás escritos de ese barroquismo tan característico en su estilo, buscando la eufonía y la máxima expresión. Se trata no solamente de una cuestión estilística sino también relacionada con una preocupación filológica. Además, en relación con sus estudios anteriormente mencionados, encontramos un aspecto enlazado con el lenguaje que no siempre es mostrado por los escritores: la preocupación por la acústica. Carpentier no podía obviar la cuestión auditiva, que se observará igualmente en la dotación a sus novelas de todo un universo sonoro en el que el lenguaje estará incluido. Podemos observar, así, la eufonía y el cuidado por el lenguaje al tiempo que el lenguaje como música. De este modo, podemos acceder al estudio del lenguaje en sí mismo y cómo este interactúa y confiere diversos caracteres en la obra.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"152 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86668097","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La literatura como museo: los jardines entre la naturaleza y la historia","authors":"A. Gabrieloni","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397596","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397596","url":null,"abstract":"En diálogo con la historia de la pintura formal, pretendemos recuperar y reflexionar sobre imaginería literaria alojada en musées imaginaires que rehúye las categorías estéticas y tradicionales animando el origen y desarrollo del género para, en cambio, proporcionar un nuevo motivo paisajístico al repertorio clásico de los \"loci horridi\". Inusuales o directamente inverificables en la pintura de caballete, los jardines en ruinas tal como están descritos en dos novelas de Gustave Flaubert y Virginia Woolf sugieren considerar la función restauradora/museística de la literatura en el seno de la cultura visual. A la vez, estos jardines de extraordinaria orinalidad, que pueden verse como \"paisajes de la devastación\", reclaman una historia del arte irrestricta e inclusiva, alternativa a la canónica que permita reconocer y pensar las imágenes no solo a través de la literatura y la pintura, sino también a través de la historia de la naturaleza y la historia de la humanidad, mas no como diametralmente opuestas sino mutuamente complementarias. Entrelazadas y determinándose crucialmente una a la otra como en la novela Nevermore (2021) de la escritora y traductora francesa Cécile Wajsbrot, quien reconoce en la naturaleza abandonada a sí misma en el jardín de \"Time Passes\" de Woolf la imagen más \"inquietante y trágica\" de la devastación en la historia. ","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"65 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83023627","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Bordes difusos entre la poesía y el teatro, la palabra y la imagen. Una lectura de \"Títeres de pies ligeros\" de Ezequiel Martínez Estrada","authors":"María Lourdes Gasillón","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397387","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397387","url":null,"abstract":"En este trabajo presentamos una lectura de Títeres de pies ligeros (1929) de Ezequiel Martínez Estrada (1895-1964), un texto dramático en verso cuya primera publicación incluye dibujos del propio autor, que involucra la relación entre palabra e imagen y la mezcla de géneros literarios (de Aguiar e Silva, 1984; Lampis, 2016). Además, analizaremos cómo este “poema teatral” (Barcia, 1995) o poema dialogado (Ghiano, 1957) incorpora de manera particular la tradición de la commedia dell’arte italiana y su versión francesa –en los personajes farsescos representativos–, la dramaturgia de Luigi Pirandello y algunos aspectos del libro Lunario sentimental de Leopoldo Lugones. Nuestra propuesta se detiene, entonces, en realizar la observación atenta de la relación entre el texto literario y los dibujos que representan y destacan los elementos centrales de una obra teatral protagonizada por marionetas que exhiben vicios y virtudes humanas. Esos dibujos marcan un vínculo doble con el texto, ya que reafirman sus antecedentes en la tradición pero, al mismo tiempo, señalan características que los diferencian porque los personajes están sometidos al irreversible paso del tiempo (Burgos, 2011). Para complementar el análisis, abrevaremos en los conceptos de intermedialidad (Wagner, 1996; Pimentel, 2003) e imagentexto (Mitchell, 2009; Alberdi Soto, 2015), que caracterizan la operación compleja de transposición (Steimberg, 2013) realizada por el autor en este “experimento dramático”.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"75 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91079344","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Eros y compromiso. El nuevo realismo en la poesía de Erika Martínez","authors":"Rafael Morales Barba","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397324","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397324","url":null,"abstract":"La poesía española de corte realista inauguró nuevas rutas entre 1990-2000 buscando nuevas perspectivas frente a la claridad denotativa de los años 80, donde la nueva sentimentalidad pareció asumir protagonismo. Desde Jorge Gimeno o Carlos Pardo o incluso Josep María Rodríguez, comenzaron juegos con la sinécdoque y el fragmento, para mostrar una nueva manera de contar las cosas y que, en propuestas más recientes, han evolucionado hacia una angulación o perspectiva compleja, para retomar la idea de compromiso (cuidadosamente sorteada en el verso en los 80), ante las nueva realidad. La poesía de Erika Martínez responde a todo ello y supone, junto a la de Marisa martínez Pérsico, un nuevo camino que denota y sortea esos asuntos desde un realismo desconcertante a veces, y que se emplea en el \"proema\" como nueva fórmula acorde a los tiempos que corren.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72893384","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Los almanaques cortazarianos: literatura y revolución a través del libro-objeto","authors":"Laura Ros Cases","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397333","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023397333","url":null,"abstract":"Nos proponemos investigar cómo se entrelazan el medio visual y el textual tanto en el espacio del libro como en su materialidad a través del análisis de La vuelta al día en ochenta mundos (1967) y Último round (1969), que el escritor Julio Cortázar realizó en colaboración con el artista plástico Julio Silva. Partiremos, en primer lugar, de la noción de dispositivo, acuñada por Foucault y ampliada por Agamben; seguidamente, de las relaciones que estos almanaques, así denominados por el autor, tienen con el campo intelectual latinoamericano de esos años; por último, de las operaciones de lectura no secuenciales que se proponen en estos volúmenes. Con ello, concluiremos que estas obras intentan fusionar vanguardia estética y política y que la producción de significado que pretenden se puede tomar como ejemplo para comprender el resto de la producción cortazariana.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86384289","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Presentación","authors":"María Lourdes Gasillón, Isabel Abellán Chuecos","doi":"10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023398169","DOIUrl":"https://doi.org/10.26754/ojs_tropelias/tropelias.2023398169","url":null,"abstract":"Palabras de presentación al Dossier \"Encuentros artísticos: diálogos entre literatura, imagen y música\", coordinado por las Dras. Isabel Abellán y María Lourdes Gasillón.","PeriodicalId":40829,"journal":{"name":"Perifrasis-Revista de Literatura Teoria y Critica","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85440537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}