{"title":"Relecturas críticas de la poética coloquialista en el marco del programa objetivista impulsado por Diario de poesía (1986-2012)","authors":"M. Maggi","doi":"10.5195/ct/2023.597","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.597","url":null,"abstract":"La moral de la forma coloquialista que se desarrolla en Latinoamérica durante la década del sesenta encuentra en la comunicabilidad un principio poético que opera como garante del compromiso histórico del género. En el seno del circuito poético posterior al regreso de la democracia en Argentina en 1983, la revista argentina Diario de poesía (1986-2012) problematiza, en el marco del programa objetivista naciente, los vínculos entre poesía y realidad. En este contexto, la formación interroga los presupuestos del coloquialismo, a la vez que recupera como horizonte la construcción de una lengua coloquial","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90122793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Espacio, cuerpo y desplazamiento por Cuba y la órbita soviética en las narraciones de Anna Lidia Vega Serova (Ánima Fatua e Imperio doméstico) y de Maité Hernández-Lorenzo (Las memorias vacías de Solange Bañuelos)","authors":"Andrea Jeftanovic","doi":"10.5195/ct/2023.582","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.582","url":null,"abstract":"Este ensayo explora la relación entre espacio y desplazamiento en las narrativas de dos escritoras: Anna Lidia Vega Serova y Maité Hernández-Lorenzo. Particularmente en los títulos Ánima Fatua e Imperio doméstico de la primera y Las memorias vacías de Soledad Bañuelos de la segunda. Ambas autoras cubanas comparten una narrativa que pone en el centro al cuerpo de las mujeres que registran desplazamientos por ciudades de la órbita soviética –pertenecientes a Rusia y Polonia– y luego, al cuerpo atrapado o confinado en la ciudad de La Habana durante el llamado Período Especial (1991-1995).","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"34 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86187159","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Visiones y visualidades en Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía de César Calvo","authors":"Matías Di Benedetto","doi":"10.5195/ct/2023.591","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.591","url":null,"abstract":"En este artículo, proponemos una lectura crítica de la obra de César Calvo Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía a partir de la confluencia entre literatura y visualidades en tanto principio constructivo de una proliferación de soportes y de materiales al interior de la obra, como es el caso de la pintura de César Calvo de Araújo, los grabados de Francisco Mariotti o las fotografías de Augusto Falconi. La práctica aglutinante, tanto de la crítica a la especificidad como vector fundamental de la autonomía estética así como también exposición del archivo amazónico, se trata del estado de trance promovido por la ingesta de ayahuasca. Se obtiene así una forma literaria ligada a la construcción de un régimen de lo visual basado en los desarreglos de la percepción alrededor de la cual orbitan las prácticas visuales incorporadas a la ficción.","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"373 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76619836","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Destejiendo fronteras literarias en la poesía actual de mujeres en Chile","authors":"Fernanda Moraga, Naín Nómez","doi":"10.5195/ct/2023.602","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.602","url":null,"abstract":"Este artículo se focaliza en el estudio de la poesía de mujeres escrita en los años 80 en plena dictadura y en la postdictadura en Chile, en la perspectiva del uso que hacen de géneros referenciales como son los casos del testimonio, la memoria, la autobiografía, la crónica y el diario, entre otros; construyendo espacios fronterizos. Estos géneros considerados como narrativos, desplazan el eje de lo poético ampliando sus fronteras como escrituras enmarcadas dentro de una textualidad que incluye el mosaico, el fragmento, el collage entre otras formas, cuestionando la historia de la tradición lírica. Desde este punto de vista, se explora la poesía de mujeres en tres momentos: de 1982/83 a 1994/95; de 1994/95 a 2004/2005 y de 2004/2005 hasta 2019. En cada uno de ellos, se revisan algunos libros que consideramos son significativos para lo que aquí proponemos, deteniéndonos especialmente en poemarios de Carmen Berenguer, Maha Vial e Ivonne Coñuecar.","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91188799","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Victoria Ocampo, lectora de diarios póstumos: lecciones y reflexiones sobre la posteridad","authors":"Manuela Barral","doi":"10.5195/ct/2023.588","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.588","url":null,"abstract":"En 1953, en Londres, se publica de forma póstuma A Writer’s Diary de Virginia Woolf, editado por su esposo Leonard Woolf. Victoria Ocampo lo lee en enero de 1954, y escribe impulsiva y velozmente Virginia Woolf en su diario, que fecha en marzo de 1954, y que su editorial Sur publica en junio de 1954. En esta lectura urgida, manifiesta sus dudas sobre aquello que Leonard no incluyó en esta versión del “diario expurgado” y advierte sobre la problemática del manejo de los papeles privados de una escritora in absentia. No es el primer diario póstumo que lee: en 1951 ya había leído Et Nunc Manet in te sivi de Journal Intime (1951) de André Gide y se había ocupado de traducir The Mint (1955) de T.E. Lawrence. De cada uno de ellos, Ocampo aprende algo sobre la posibilidad de, acaso, controlar su posteridad. Precisamente, ella empieza a escribir su Autobiografía a principios de los años cincuenta y por ese entonces comunica que será, por decisión autoral, una publicación póstuma. Este trabajo indaga cómo Ocampo reflexiona acerca de las condiciones de publicación de su Autobiografía al conocer cómo ha sido la edición de diarios de escritores después de su muerte.","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"128 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76152986","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Fiction in Pain: Mourning and Melancholia in Borges’s Emma Zunz and El Aleph","authors":"Félix Joaquín Galván-Díaz","doi":"10.5195/ct/2023.592","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.592","url":null,"abstract":"In this article, I analyze the representation of mourning and melancholia in Jorge Luis Borges’s “Emma Zunz” and “El Aleph.” First, I propose a reconceptualization of mourning and melancholia. Starting from Freud’s premises, I rethink both concepts to argue that mourning is a social activity anchored on social frames and that melancholia comes from the impossibility of the social frame of mourning to carry and signify a loss. Then, I discuss how the short stories represent mourning processes that, in both cases, are difficult to achieve since the social conditions do not allow the mourner to grieve.","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"46 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82358900","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Reseña. Gustavo Gac-Artigas. hombre de américa/man of the americas. New York: Poetry Press, 2022","authors":"I. López-Calvo","doi":"10.5195/ct/2023.617","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.617","url":null,"abstract":"Reseña ","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87807216","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Imágenes de cubierta, texto y humor en las contra-antologías (1926-1928) de Francisco Soto y Calvo","authors":"G. Rodas","doi":"10.5195/ct/2023.558","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.558","url":null,"abstract":"Francisco Soto y Calvo (1860-1936) fue un escritor argentino poco considerado por la crítica literaria. No obstante, el conjunto de obras que reúne Los poetas maullantinos en el arca de Noé (1926), el Índice y fe de ratas de la nueva poesía americana (1927) y la Exposición de zanahorias de la actual poesía argentina (1928) interesa con el objeto de estudiar las transformaciones de una época clave en el campo literario argentino. En esta oportunidad, nos dedicamos a las imágenes de las cubiertas de esos libros y a sus referencias textuales para analizar estrategias del humor con las que el autor pretende generar debate y captar la atención de potenciales lectores desde el umbral del texto. ","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"48 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77543463","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Ciudad-capital: sublevada y travestida. Lima y Santiago en/desde Oswaldo Reynoso y Pedro Lemebel","authors":"Marco Chandía Araya","doi":"10.5195/ct/2023.555","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.555","url":null,"abstract":"Este artículo toma dos autores, dos obras de cada uno y dos períodos distintos en la narrativa peruana y chilena. Plantea que son creaciones de carácter sedicioso que trasvierten el orden produciendo una inflexión en el canon como en la forma de habitar la ciudad-capital que retratan. Pretende demostrar que el discurso homosexual opera como táctica contra lo orgánico y a favor de la funcionalidad; y también como una continuidad estético-ideológica que aborda la sexualidad y la política. Se vale para ello de los estudios latinoamericanos, la historia de la ciudad y la teoría crítica de Cornejo Polar. Avanza desde la tipología urbana, el habitar y la cotidianeidad hasta el análisis de las obras.","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"41 3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83880100","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La institución literaria en Chile durante la dictadura: el rol del escritor Enrique Campos Menéndez","authors":"Nibaldo Acero, Javier Pérez Díaz","doi":"10.5195/ct/2023.601","DOIUrl":"https://doi.org/10.5195/ct/2023.601","url":null,"abstract":"Este trabajo tiene como objetivo caracterizar la situación de la literatura en la dictadura de Pinochet, en especial, de cuya figura fue Asesor cultural de la Junta de Gobierno y ganador con polémica del Premio Nacional de Literatura en 1986: Enrique Campos Menéndez. Junto a su persona, se revisaron los valores culturales del nuevo régimen a partir del concepto de institución literaria de Jacques Dubois. Para indagar en la literatura promovida y validada en dicha época, también se analizaron algunas obras significativas de Enrique Campos Menéndez, como Chile vence al marxismo (1973), Kupen (1940) y Sólo el viento (1964), la primera un texto propagandístico que criticaba con severidad el gobierno de la Unidad Popular y que incluso inducía al Golpe de Estado, en cuanto a las dos últimas, estas fueron reeditadas y vueltas a poner en circulación durante la dictadura, lo que las hizo blanco de encontrar en ellas rastros de la refundación cultural que buscaba el nuevo régimen.","PeriodicalId":40660,"journal":{"name":"Catedral Tomada-Revista de Critica Literaria Latinoamericana-Journal of Latin American Literary Criticism","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82069963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}