Estudos em Design最新文献

{"title":"Espaços de formação e circuitos profissionais no design por meio das trajetórias de Irene Ruchti e Fayga Ostrower","authors":"A. J. M. Almeida, Maria Cecília Loschiavo dos Santos","doi":"10.35522/eed.v29i2.1211","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v29i2.1211","url":null,"abstract":"A partir das atuações de Irene Ruchti e Fayga Ostrower, abordaremos a produção das artistas no campo do design durante as décadas de 1950 e 1960, por meio das relações que elas estabeleceram ao longo de suas carreiras nos espaços de formação e nos circuitos profissionais. Duas instituições foram centrais para a elaboração do pensamento e da atividade de design, o MASP, onde Irene foi aluna da Escola de Desenho Industrial, e o MAM Rio, em que Fayga atuou como docente no curso de Composição. O intuito deste artigo é considerar suas trajetórias em paralelo para investigar as condições sociais que possibilitaram a essas mulheres artistas os acessos aos espaços de trabalho e às práticas de design. Portanto, recortaremos nossa análise para uma fração da produção dessas artistas mais próxima ao design, que depois se concentrará na arte e na arquitetura.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47849093","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Editorial","authors":"Cyntia Santos Malaguti de Sousa","doi":"10.35522/eed.v29i2.1205","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v29i2.1205","url":null,"abstract":"Prezado leitor, Momentos de crise são oportunidades para reflexão, aprendizado, crescimento, mudança e resistência, mesmo quando eles apresentam desafios nunca experimentados, trazem sofrimento e impõem limitações, como a grave situação de pandemia por que passamos, acrescida pela desvalorização da pesquisa e do conhecimento científico em nosso país. Em circunstâncias como esta, mais importante se torna ainda o papel do design na problematização da multifacetada realidade experimentada pelos diferentes indivíduos e coletivos que compõem nossa sociedade, em seus diversos contextos, necessidades, anseios e visões de mundo; assim como na busca e proposição de soluções adequadas, que apontem para um futuro mais digno, justo, equilibrado e que ofereça melhores oportunidades de bem-estar, participação e regeneração de contextos de vida para todos. Entretanto, sem o suporte de uma investigação comprometida, apoiada em referenciais teóricos coerentes; sem métodos científicos e ferramentas adequados para levantamento e análise de dados; sem a troca de experiências e interação entre pesquisadores e, sobretudo, sem a difusão criteriosa do conhecimento produzido dessa forma, o risco de se trilhar caminhos equivocados aumenta muito.Neste contexto, tem sido ainda mais fundamental e estratégico o papel da Revista Estudos em Design, há mais de 25 anos à frente da difusão da pesquisa em design no Brasil. Atuando ao mesmo tempo como um espelho de boa parte de nossa melhor produção de conhecimento científico, e como um farol que nos aponta direções e perspectivas, tem nos permitido perceber novas ênfases e preocupações que se delineiam no campo, novos conceitos e temáticas, novas interfaces, métodos e abordagens, novos materiais e processos, assim como reconstituições de fragmentos significativos da história relacionada.Nesta segunda edição do ano de 2021, chama muito a atenção a quantidade de artigos que trazem como ênfase o olhar sobre o usuário (a metade) em diferentes condições e contextos, e sob diversas perspectivas, evidenciando a centralidade do humano na pesquisa em design, seja voltada ao estudo de sua movimentação pelo espaço público ou privado, de peculiaridades ou limitações decorrentes de sua faixa etária, de suas condições de percepção e desenvolvimento ou de processos de aprendizagem. Aspectos da história do design, por sua vez, concentram o enfoque de três artigos, o primeiro voltado à tipografia, o segundo à atuação de artistas plásticas em interação com o design, e o terceiro, na trajetória de um artista gráfico e caricaturista em interação com o cinema e a imprensa. Ainda com relação às temáticas, a questão da sustentabilidade em sua relação com a materialidade, a cultura e o território constituem o tema central de um artigo, e o ativismo político do design no contexto da pandemia em nosso país, concentra o objeto de investigação de outro.Outro aspecto que merece ser mencionado em relação a esta edição diz respeito à autoria dos artigos, todas c","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-07-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46214560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Design, energia solar por conversão fotovoltaica e artefato de medição","authors":"F. Silveira, A. L. Schmid","doi":"10.35522/eed.v28i3.1016","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1016","url":null,"abstract":"Este estudo aborda a melhoria da integração dos sistemas fotovoltaicos na arquitetura e no design. Para isso, questiona-se como mensurar a variação da energia elétrica produzida pela conversão fotovoltaica da energia solar, considerando a orientação, a inclinação da superfície coletora e a tecnologia de conversão, na cidade de Curitiba, Paraná. Com base na teoria da conversão da energia fotovoltaica, simulações realizadas em estudos anteriores e utilizando características do Design Science Research é desenvolvido um artefato para medição de radiação solar em condições energeticamente sub-ótimas. Para isso são utilizados módulos de silício policristalino, silício amorfo e filme fotovoltaico orgânico como tecnologias de conversão. O artefato é criado com o intuito de demonstrar possibilidades de aplicação da tecnologia tanto em produtos de design quanto em projetos arquitetônicos.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42949328","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro - Criação de website institucional","authors":"Ana Karla Oliveira, H. Backx, M. Grimaldi","doi":"10.35522/eed.v28i3.1024","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1024","url":null,"abstract":"Este artigo descreve o planejamento e implementação do website de comunicação institucional da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Esta iniciativa foi uma das ações comemorativas dos 200 anos da Instituição, pioneira no ensino das Artes na América Latina. O trabalho ocorreu de forma transdisciplinar, agregando conhecimentos de Design, Informática e Artes. Na definição do projeto gráfico buscou-se um layout que possibilitasse a navegação e pesquisa mais acessíveis e simplificadas, e em consonância com as áreas de conhecimento existentes na Escola: Artes e Design. Para melhor contextualização apresenta-se um breve histórico da Instituição, a arquitetura de informação adotada para o website, seu layout e funcionamento. As ações foram pensadas para dar melhor visibilidade e funcionalidade a complexa estrutura que compõe a Unidade, com seus 13 cursos de Graduação, dois Programas de Pós-Graduação e duas Especializações.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43899091","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"O design de interiores como prótese de gênero: um estudo sobre ambientes projetados para casais e para crianças","authors":"C. H. Zacar, Marinês Ribeiro dos Santos","doi":"10.35522/eed.v28i3.1026","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1026","url":null,"abstract":"Neste artigo tomamos como objeto de estudo a CASACOR ParanáÒ, mostra de design, arquitetura e paisagismo que ocorre anualmente em Curitiba desde 1994. Analisamos fotografias e textos de apresentação de seis ambientes, expostos entre 1994 e 2018, projetados para o uso compartilhado por casais e por crianças. Procuramos reforçar que o design constitui, em sua prática, scripts de gênero que implicam em prescrições e proscrições que direcionam os usos dos sistemas projetados. Argumentamos ainda que as materialidades resultantes dos processos de design atuam como próteses que produzem sujeitos marcados pelo gênero. A partir desasas premissas, nossas análises evidenciam que as estratégias de individualização e diferenciação aplicadas a ambientes expostos na mostra são consonantes com uma perspectiva normativa das relações de gênero, articulada a modelos de casa e de família que remontam a ideais burgueses novecentistas.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45933139","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The relationship between designer ideas and the reality: a case study on footwear for women with hallux valgus","authors":"Letícia Takayama, Giselle Merino","doi":"10.35522/eed.v28i3.1017","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1017","url":null,"abstract":"Hallux valgus (HV), also known as a bunion, is a foot deformity that causes pain and motor imbalance. As a conservative treatment, appropriate footwear prevents the aggravation of the deformity. For this, the footwear designers must know the appropriate characteristics of the footwear to develop a product more suitable for the HV. Knowing that some Brazilian footwear companies produce shoes for HV, this paper aims to analyze and correlate the characteristics adequate for the HV shoes between the footwear designers and people related to this product, such as salespeople, women with HV, and orthopedists. Results showed that the divergence of the considered characteristics between the footwear designers’ ideas and the other participants can lead to the project of an ill-fitting shoe. Results also suggest that the inclusion of the salespeople, women with HV, and orthopedists perspectives provide a better understanding of the pathology for the project of an adequate shoe.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"49550648","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The Systemic Vision of Made in Italy: a set of interrelated and intangible principles","authors":"S. Rech, G. Conti","doi":"10.35522/eed.v28i3.1020","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1020","url":null,"abstract":"The objective of this article is to investigate the systemic vision of the Made in Italy concept as a set of interrelated principles and values (tangible and intangible) oriented towards inward-looking (focus on the operations themselves) versus outward-looking (focus on the competitive context) in the scope of Design Culture.  Considered a polycentric phenomenon, the performance of Made in Italy results from the connection between companies and the productive competence existing in the value chain, from the raw material to the final consumer. Thus, currently, it seems appropriate to analyze Made in Italy from the perspective of Design Culture since there is a qualitative change in the way Design is practiced, circulated, and perceived. In this prism, the fashion product is considered a hybrid product, in which material elements are valued due to the formatting of cultural, creative, and communicational references. The research approach adopted was systemic-constructivist and of a qualitative nature.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46653331","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A abordagem dialética para a inovação no Design: o processo dialógico na transformação de artefatos","authors":"Alberthy Alysson Coelho Bernardo, Wellington Gomes de Medeiros","doi":"10.35522/eed.v28i3.1018","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1018","url":null,"abstract":"Este artigo relata investigação acerca da relação entre Design e dialética fundamentada na tríade hegeliana (tese-antítese-síntese). O estudo parte do pressuposto de que os princípios dialéticos podem ser aplicados ao Design em pelo menos duas instâncias: primeiro, no processo de concepção de ideias, em que a tríade sistematiza a geração de novos conceitos a partir da negação dialética; segundo, na análise das transformações dos artefatos em uma perspectiva histórica. As conclusões da pesquisa indicam que é possível correlacionar as leis da teoria dialética com o processo de design, contribuindo para a interpretação da inovação radical, incremental e do design dominante com base em duas dimensões: macro e microprocessos..","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42572978","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Cem anos de invenção e matemática em Armin Hofmann","authors":"Alice Viggiani, C. Mazzilli","doi":"10.35522/eed.v28i3.1022","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1022","url":null,"abstract":"Junho de 2020 foi o mês do centenário do professor e designer gráfico Armin Hofmann. Um dos fundadores da Escola de Design da Basileia, o suíço defende o ensino a partir da criatividade e do desenho como forma de pesquisa e investigação, ao mesmo tempo que tem como marca de sua prática profissional o estilo intuitivo, mas de rigor construtivo claro e conciso. A partir da análise de sua obra-chave, o Graphic Design Manual: Principles and Practice (1965), dos relatos de Dorothea Hofmann em seu livro sobre o modelo educacional da Basileia e da entrevista com o professor e designer brasileiro contemporâneo Leopoldo Leal, o artigo busca entender de que forma a escola moderna de design gráfico dos anos 1950 e 1960, o ensino da Basileia e a atuação de Armin Hofmann ecoam nos dias de hoje no ensino de design no Brasil.","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43526120","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Prospectando futuros para a educação superior no contexto pós-pandemia COVID-19","authors":"Fernanda Botter, Kando Fukushima, Milena Maria Rodege Gogola","doi":"10.35522/eed.v28i3.1021","DOIUrl":"https://doi.org/10.35522/eed.v28i3.1021","url":null,"abstract":"Na expansão do espaço projetual do design para lidar com problemas sistêmicos se fundamenta a importância do Design Transicional e Prospectivo, abordagens que tratam de pensar e transformar a realidade, visando o longo prazo. Neste artigo discorreremos sobre como tais abordagens nos motivaram a investigar as nuances e impactos da crise sanitária da COVID-19, para propor um evento que visou instigar a comunidade acadêmica e externa à UTFPR a projetar futuros para a educação superior brasileira partir de seus possíveis desdobramentos. Este evento-piloto estimulou o debate sobre tensões e tendências tecnológicas presentes e futuras para a educação superior envolvendo, inclusive, atores inusitados. Os resultados revelam a grande validade do Design Prospectivo para abrir nossa visão acerca das possibilidades de ação da Universidade diante das restrições e mudanças emergenciais que a pandemia requer. ","PeriodicalId":34511,"journal":{"name":"Estudos em Design","volume":" ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42713563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}