Ludmila Magalhães Naves, Ilsa do Carmo Vieira Goulart
{"title":"PHOTOGRAPHY: THE POTENTIAL OF IMAGE AS ILLUSTRATION TOOL IN CHILDREN'S LITERATURE BOOKS","authors":"Ludmila Magalhães Naves, Ilsa do Carmo Vieira Goulart","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.19-33","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.19-33","url":null,"abstract":"From the conception of photographic art as a visual text, which narrates, informs and promotes interactions, this article aims to reflect on the potential of photography as an illustrative tool. Thus, it is understood that a literary work illustrated from photographic images allows the expansion of interpretative and dialogical limits between the reader and the work. Adele Enersen's work When my baby dreams was chosen for the investigation, a narrative composed of scenarios created manually using homemade artifacts and captured through the photographic record. Under a qualitative approach, the bibliographic research methodology was chosen, which took place through an interpretative analysis that allowed us to observe the means and instruments used in the composition of the work. As a theoretical basis, it relies on the studies of Santaella (2012), Flusser (2000) and Manguel (2001) on materiality, photography and literature as well as other authors that contemplate the themes. In this perspective, we seek to expand the principles of photographic materiality and identify the potential of its use as a literary illustration. It is concluded that storytelling combined with photographic illustrations contributes significantly to the reading comprehension and involvement of the reader, highlighting the materiality of the photographic image as an important characteristic of the literary illustration technique.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"49 16","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"113974268","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ARTISTAS-MÚLTIPLAS – DIÁLOGOS ENTRE VARVARA STEPANOVA, MÔNICA NADOR E OUTROS RUÍDOS.","authors":"Tatiane Rebelatto, Mara Rúbia Sant’Anna","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.151-166","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.151-166","url":null,"abstract":"Esse texto discute a atuação da artista Varvara Stepanova e Mônica Nador a fim de abordar possíveis aspectos que convergem entre elas diante da prática artística. O que leva a discussão da dimensão da arte, do estatuto de artista e do ensino de artes. Para isso, no caso de Stepanova foi selecionado uma parte da sua produção, do período em que atuou como artista, professora e operária (1919-1926). Em relação à artista Nador destacou-se o período em que desenvolveu sua dissertação de mestrado e os trabalhos desenvolvidos no espaço Jamac (1990 – 2004). Percebeu-se que ambas atuaram de forma múltipla, não centrando seu fazer artístico apenas na produção de obras visuais. Elas atuaram, nas respectivas fases analisadas, em frentes diferentes, como a pesquisa, a docência e o engajamento político, o que proporcionou a geração de produções tanto tangíveis, como objetos, mostras etc., quanto intangíveis, como redes de sociabilidades diversas e diferentes conhecimentos. A atuação das duas artistas mulheres dessa forma leva a ampliar a definição de artista, apontando para uma faceta mais contundente e dinâmica, pois implicada num efetivo multiplicar, organizar e produzir, atravessando ações e experiências em direção à autonomia, à emancipação, à educação da sensibilidade, ao compartilhamento e ações coletivas.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"136 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120943066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A AÇÃO DE ATITUDE TRANSDISCIPLINAR E DE CRIATIVIDADE COLETIVA NO ESPETÁCULO PERFORMÁTICO CHAOS DAS 5","authors":"Thiago de Andrade Morandi, Flávio Luiz Schiavoni","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.51-65","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.51-65","url":null,"abstract":"A discussão das artes pode atualmente permear outras áreas para além da discussão estética e ser incorporada por exemplo, na sustentabilidade. Esta abertura do campo parte de um conceito revisitado do que significa sustentabilidade e nos leva para uma discussão de transdisciplinaridade como forma de ampliar o espaço das artes e suas relações interartes. É diante deste cenário que apresentamos a obra performática Chaos da 5 que conta com a participação de estudantes de graduação e pós-graduação de várias áreas do conhecimento, que se uniram para realizar uma construção conjunta que aplica conceitos teóricos e metodológicos de suas áreas no processo criativo da performance.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132526768","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"FRITZ ALT, O CRÂNIO E A MÁSCARA: INDAGAÇÕES SOBRE O RETRATO.","authors":"Kethlen Kohl","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.120-133","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.120-133","url":null,"abstract":"O presente artigo propõe a reflexão sobre o conceito de retrato, partindo da obra “A vida e a morte” do escultor Fritz Alt. A escultura divide uma cabeça em duas partes: o crânio e a máscara - dois temas magnéticos para pensar a questão do retrato. O debate sobre a máscara se baseia nas máscaras funerárias e a tentativa de salvar as características do morto de maneira fiel. A ideia de que para uma cabeça ser considerada um retrato, é necessário a parecença da imagem com o rosto do modelo, é colocada em xeque, em ampla discussão sobre essa noção de retrato, cunhada por diversos historiadores da arte. Essas narrativas encontram-se na tentativa de responder se a obra “A vida e a morte” pode ser considerada retrato ou autorretrato do artista. O crânio se mostra um elemento indispensável em meio a todos esses questionamentos, abrindo outra perspectiva para pensarmos no que é o retrato, aquela que se baseia em uma antropologia da imagem e não na noção do retrato unicamente como um gênero das belas-artes.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"85 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130651084","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A SINGULARIDADE DA FUGA DO OLHAR DE DANIELA: A REPRESENTAÇÃO DO REAL NA LENTE DO DOCUMENTARISTA COUTINHO?","authors":"Ricardo Uhry, Fernando Torres Andacht","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.192-203","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.192-203","url":null,"abstract":"O objetivo do artigo é verificar, por meio da análise de um episódio, se um documentário pode transmitir uma ideia da representação do real, para o que se utiliza de estudo de caso. Como resultado, sugere-se que o encontro documental provoca efeitos no espectador a partir da interação entre o diretor (registrada pela câmara) e uma pessoa qualquer. Por meio da leitura e análise semiótica do episódio de Daniela frente ao diretor Eduardo Coutinho (e a câmara) no filme Edifício Master, evidenciam-se singularidades que podem ser relacionadas ao real. O encontro documental nos mostra algo da imensa singularidade que é o Outro, portanto pode ser considerado uma fonte para esse conhecimento parcial e falível produzido pela representação documentária, que é muito precioso ao nos desvendar algo sobre o mistério da alteridade e indicar algo que, através do signo interpretante, pode ter efeito “balsâmico” e ser considerado analiticamente como um exemplo de “index appeal” e, em termos peirceanos, de “haecceidade”.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116412947","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"PROCESSOS DE CRIAÇÃO DE OFICINAS DE ARTE PARA CRIANÇAS","authors":"Patrícia Marchesoni Quilici","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.106-119","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.106-119","url":null,"abstract":"Pretende-se, neste artigo, investigar processos de criação de oficinas de arte para crianças que acontecem em instituições culturais, concebidas por arte/educadores e arte/educadoras que atuam de forma autônoma. O recorte delimitado é de oficinas que envolvem um fazer artístico, privilegiam processos criativos e possuem um caráter experimental. São práticas que acontecem dentro do tempo livre dos participantes, em um único encontro e promovem uma interação entre as crianças e seus pais ou responsáveis adultos. Situadas na esfera da educação não formal, as oficinas são contratadas de forma pontual pelas instituições culturais de maneira que fica a cargo de proponentes a definição dos elementos que as compõem, tais como: temas, linguagens, técnicas e metodologias, culminando em um conjunto de características permeado pela ausência de predeterminação. O interesse do presente trabalho é inquirir sobre como se dão os processos de criação das oficinas nesse contexto de indeterminação em um território híbrido entre a arte e a educação. Para tanto, a fundamentação teórica propõe um encontro entre o campo de investigação dos processos de criação da arte (MARINA, 1995; SALLES, 2007), da educação pela experiência (DEWEY, 1976) e da educação não formal (TRILLA, 2008).","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116662803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Transfigurações de um personagem escultórico nos meios impressos: o monumento a Tiradentes, de João Turin","authors":"L. Busnardo","doi":"10.33871/23580437.2021.8.2.169-188","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2021.8.2.169-188","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127925774","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Campo Remoto/Campis Remotis: relato de uma experiência educativa emergencial como exercício estético.","authors":"D. Gemin","doi":"10.33871/23580437.2021.8.2.001-014","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2021.8.2.001-014","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"69 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134303626","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Em meio a natureza, fora do corpo, pura imagem","authors":"S. Favero","doi":"10.33871/23580437.2021.8.2.261-270","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2021.8.2.261-270","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"134 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133864116","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Amizades substanciais, afetos fundacionais: resistências e transformações na arte brasileira.","authors":"F. Jordao","doi":"10.33871/23580437.2021.8.2.157-168","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2021.8.2.157-168","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"217 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116131502","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}