Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais最新文献

{"title":"\"CORPO, IMAGEM, AUTOBIOGRAFIA: A TRAMA PESSOAL-POLÍTICA DE FRIDA KAHLO CRIANDO FRONTEIRAS HÍBRIDAS EM PERFORMANCE \"","authors":"Crystian Danny da Silva Castro","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.92-105","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.92-105","url":null,"abstract":"Este estudo se desenvolve a partir das possibilidades de criação em performance, considerando três formas de perceber o processo artístico: a performance como uma “arte do eu”; como um “modo de existência”; e como uma “arte de fronteira”. Entrecruzando as imagens da pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) – desde uma perspectiva cultural de tais artefatos – com as narrativas autobiográficas do autor, estabelece-se uma série de relações que envolvem o atravessamento arte e vida e a valorização do corpo na criação em performance e na arte contemporânea. Deste modo, são analisadas diversas formas de compreender como tais imagens interatuam no processo de criação, tramando as experiências de vida dos corpos à uma perspectiva pessoal-política das subjetividades para fazer da performance uma práxis híbrida e fronteiriça.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"187 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131873553","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"PEQUENOS OCEANOS","authors":"Caroene Neves Silva, Cláudia Vicari Zanatta","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.184-191","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.184-191","url":null,"abstract":"Pequenos Oceanos é um ensaio visual que apresenta uma série de vinte e quatro pinturas. A série trata de distância e deslocamento. As pinceladas criam camadas longas de texturas que fazem nascer um pequeno espaço vazio. O vazio também é a falta. A falta é saudade, é um oceano inteiro que distancia.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130603793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"TROCAS ENTRE ARTE CONTEMPORÂNEA E “CULTURA POPULAR”: CARLOS VERGARA E O CACIQUE DE RAMOS","authors":"Pedro Ernesto Freitas Lima","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.223-226","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.223-226","url":null,"abstract":"A constatação da operacionalidade da arte, especialmente a arte contemporânea, no “campo ampliado da cultura”, dado a impossibilidade de tratá-la em termos de autonomia e muito menos de esteticismo, como propôs Hal Foster (2014, p. 174), demandam trabalhos e pesquisas que busquem investigar como produções artísticas se relacionam com outros campos, como aquele denominado de “cultura popular”. Em Carnaval-ritual: Carlos Vergara e Cacique de Ramos (2021), o pesquisador e professor Maurício Barros de Castro parte da relação do artista visual Carlos Vergara (1941) com o carnaval de rua do Rio de Janeiro, particularmente o bloco carnavalesco Cacique de Ramos (1961), para propor uma abordagem possível que considere, para além de diálogos, trânsitos e imbricamentos entre arte contemporânea e “cultura popular”. Trata-se aqui de abordar a “cultura popular” não como tema para a arte, como de certo modo caracterizou parte de nossa produção modernista. Diferentemente, Castro propõe pensarmos metodologicamente a partir de outros modos, nos quais se compreende essas manifestações integradas aos processos de criação e ao desenvolvimento poético do artista.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114624006","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA “CAMPO”: A CONSTRUÇÃO DAS NARRATIVAS DO QUINTAL AGROECOLÓGICO DA EFA COCAIS E DOS SABERES DOS CAMPONESES DOS COCAIS DE SÃO JOÃO DO ARRAIAL-PI","authors":"Josenildo de Souza e Silva, Sarah Jamille Pacheco Rocha","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.134-150","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.134-150","url":null,"abstract":"A agricultura familiar é caracterizada pela multiculturalidade e os elementos de resistência pela lógica neoliberal do agronegócio, desempenham papel fundamental no enfrentamento da exclusão, do êxodo e da insustentabilidade no campo. Entretanto, o processo histórico tem evidenciado perdas de memória do fazer camponês, dificuldades no acesso à informação e a pandemia de Covid-19 agravou problemas enfrentados pela profissionalização das juventudes rurais. A museologia social, historicamente, fez emergir experiências de inserção de jovens em espaços de diálogos e de pertencimento territorial nos campos de lutas e litígios do campesinato. Contudo, a presença de museus ocorre de forma desigual nas regiões brasileiras, o Nordeste é a terceira região em quantitativo e o Piauí figura como um dos estados com o menor número de museus do país. Diante desse contexto, o trabalho optou pela integração da pesquisa-ação participativa com a etnografia, envolvendo juventudes rurais e as tecnologias socioambientais da unidade técnico-pedagógica do Quintal Agroecológico da EFA Cocais - PI, utilizou-se instrumentos de inventário e oficina participativas para resgatar as memórias, histórias orais, mediações pedagógicas, experimentações da museologia social e dos elementos do patrimônio cultural, para propor a construção participativa de um museu de referência da identidade cultural dos saberes dos camponeses do território dos Cocais. Entre os resultados estão a Exposição “Campo” que utilizou instrumento de registro fotográfico dos jovens, dos camponeses e do processo de construção tecnologias do Quintal agroecológico, para promover intercâmbio, trocas de experiências, saberes, memórias e histórias geracionais. Tais achados subsidiaram a proposta de criação do museu de território na EFA Cocais como uma ferramenta de inserção social e resgate cultural. Conclui-se que a relevância histórica do Território dos Cocais e o enlace das juventudes rurais com o ambiente do Quintal Agroecológico, promoveu encontros de saberes, valorização, pertencimento territorial e preservação do patrimônio cultural camponês.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129643014","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"TRANSGRESSÃO, CONHECIMENTO E FÉ: SOM E LUZ IMORTALIZANDO AS CONFISSÕES DE SANTO AGOSTINHO SOB A PERSPECTIVA DE ROBERTO ROSSELLINI","authors":"Thais Conconi, David Morales Martinez","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.1-18","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.1-18","url":null,"abstract":"Neste artigo buscamos contextualizar o cinema como fonte de conhecimento, pois, uma vez que esta linguagem pode condensar diversas visões acerca de um fenômeno, ela se apresentará como meio para o desenvolvimento de uma postura crítica sobre a relação cinema e história, bem como os objetos que permeiam este discurso. Analisamos o filme Agostino d’Ippona (1972) da coleção \"Os Filósofos\", dirigida por Roberto Rossellini, buscando, através do olhar cinematográfico do diretor, reconstruir a história do bispo e a evolução de seus pensamentos, numa perspectiva filosófica. Após a análise fílmica feita sobre com base nas transcrições de diálogos, imagens, luz e banda sonora, foi feita uma reflexão sobre os conceitos de ciências, filosofia e religião presentes na obra, dentre eles o tempo, a criação, a liberdade e a dualidade existente entre o bem e o mal e, desta forma, mostramos que o uso do cinema explorado criticamente de forma ampliada, ou seja, através dos símbolos e signos que estruturam uma base de valores estéticos e éticos em algum contexto temático e cultural, pode potencializar a construção de novos saberes, além de imortalizar obras que se constituem como representações de um tempo passado.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"54 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122110009","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"LEITORES CRÍTICOS DE IMAGENS: ARTE, TECNOLOGIA E EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA NO AMBIENTE ESCOLAR","authors":"Elisangela Christiane de Pinheiro Leite Munaretto, Maclovia Corrêa da Silva, Marcia Regina Rodrigues da Silva Zago","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.34-50","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.34-50","url":null,"abstract":"Este artigo parte de reflexões geradas a partir da ação extensiva “Comida de verdade”, do projeto aprovado pelo Departamento de Extensão da Universidade Tecnológica Federal do Paraná, intitulado “Parcerias institucionais para ações sociais no Colégio Estadual Professor Loureiro Fernandes e Escola Municipal Professor Herley Mehl” - Curitiba-PR\" (2020-2022), ocorrente com uma turma de 9º ano da Escola Municipal Professor Erasmo Pilotto (Curitiba-PR). Nessa ação, tivemos por objetivo unir conceitos de arte e nutrição para compreender o contexto alimentar dos estudantes. Por meio de leitura de imagens como proposta de atividade artística, os participantes foram estimulados para fazer reflexões a “Comida de verdade”. Utilizamos o pensamento divergente como metodologia para convocar o pensamento crítico, que são mobilizados considerando as diferentes soluções encontradas pelos estudantes, perpassando pelas suas subjetividades a partir dos elementos: estranhamento, assombro, surpresa, provocação, tendo como ponto de vista o pensamento artístico e a nutrição. Assim sendo, discutimos aqui a possibilidade de refletir sobre a abordagem interdisciplinar numa perspectiva colaborativa em que o coletivo de professores une forças em prol da geração de aprendizagens significativas, a partir de problemas contemporâneos que as imagens podem revelar. Haja vista que vivemos numa cultura visual que precisa ser discutida, questionada e selecionada num contexto que convoque a criticidade dos estudantes. As imagens se mostraram potentes processos de leitura com os adolescentes, e se constituíram para além de uma estratégia metodológica para recolha de dados, uma fonte de tomada de consciência acerca de sua realidade alimentar, da arte e da nutrição.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124995937","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"LEITURAS E FEITURAS SOBRE A (RE)CRIAÇÃO: O DESING/TRANSGRESSÃO X (RE)CONSTRUIR PELO ESPIRITO O BRINCAR EM EDUCAÇÃO \"","authors":"Luíza Pereira Lopes","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.66-76","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.66-76","url":null,"abstract":"Este artigo, parte foi apresentado na 28ª Confaeb 2018, Congresso Internacional da Federação de Arte Educadores do Brasil e aqui retomo, reinvento, reconstruo como parte da dissertação e sequência ao doutorado . Caminho de pesquisa para buscar no professor desde suas vivências/experiências pessoais, bem como suas práticas em sala de aula, para refletir sobre a importância do brincar e do (re)criar para além do entreter por meio do objeto/artefato/brinquedo construído com materiais de (re)uso em primeira instância dissertar no professor/aluno e surge na tese a possivel imersão em meu trabalho do professor/pesquisador/pesquisado a necessária ferramenta na arte como experiência apontada por John Dewey, 2010 . Embora partirmos do ato de brincar, justificar a importância deste tipo de material de (re)uso utilizado como design/transgressão. Adotamos um caráter histórico-estrutural nos fenômenos e nos diversos meios culturais. Almejamos, dessa forma, aprofundar nosso olhar no ‘espírito pueril’ ou no que nasce na infância do ser humano presente no ato de brincar, utilizado como interlocução, por meio das quais podemos observar o quão relevante podem ser como práticas educacionais e seguir discutindo caminhos mais éticos, plenos de consciência e cheios de inspiração.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132031683","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"“ARCHÉ” LUDENS: O JOGO COMO IMAGEM “DESNORMATIVA” DE/PARA UMA TRANSFIGURAÇÃO ESTÉTICA","authors":"Ivan Postiga, Domingos Loureiro","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.204-222","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.204-222","url":null,"abstract":"O presente ensaio propõe, num quadro atual, uma conceptualização exploratória das relações entre – “Arte” e “Jogo”. Em diálogo com diversas perspetivas teóricas, ensaia o modo como o “jogo”, a partir do início do séc. XX, mais do que um elemento \"interno\" do conceito de “arte”, seguindo a tradição filosófica, se tornou num modelo \"externo\", isto é, num espaço estratégico de “experi-mentação radical”, capaz de funcionar como - seu catalisador criativo, - seu dispositivo ou contra-dispositivo representacional, - seu modelo operativo de projeção autoral, reinvenção metodológica e transformação estética.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"149 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123226855","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"MAUREEN BISILLIAT – FOTÓGRAFA, LEITORA – EM REGISTROS DA CULTURA IMATERIAL BRASILEIRA","authors":"Luciana Brandão Leal","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.167-183","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.167-183","url":null,"abstract":"Analisa-se fotografias de Maureen Bisilliat e suas relações com o espaço identitário e imaterial da cultura brasileira. Observa-se como as fotografias documentam e representam as expressões populares, as diásporas indígenas e africanas constituintes da nossa híbrida identidade. Maureen Bisiliat, como fotógrafa e leitora, também propõe diálogos surpreendentes e frutíferos com obras literárias, por ela denominados como um processo de “equivalência fotográfica”. Investiga-se como são representadas temáticas concernentes às manifestações culturais de diversas regiões brasileiras, a partir de imagens que dialogam com a literatura, o folclore, a arte popular, o sincretismo religioso e o trabalho, sobretudo o trabalho de mulheres. Ressalta-se que este artigo se vincula ao projeto de pesquisas “Corpo e territorialidade em fotografias de Maureen Bisilliat e Marcel Gautherot”, registrado na Universidade Federal de Viçosa (2021).","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125108797","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"TESSITURAS E APRENDIZAGEM COLETIVA: EXPERIÊNCIA E EMANCIPAÇÃO TEATRAL NO COTIDIANO ESCOLAR \"","authors":"Thaís Thaianara Oliveira da Costa, Rafael Christofoletti","doi":"10.33871/23580437.2022.9.1.77-91","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/23580437.2022.9.1.77-91","url":null,"abstract":"O presente artigo faz uma discussão com Racière (2012) e Deleuze (2010; 2018) e versa sobre a emancipação intelectual e artística na perspectiva das filosofias da diferença. A partir de uma experiência prática/teatral com uma turma de quinto ano do ensino fundamental algumas problematizações emergiram do processo de escrita do artigo e nos mobilizaram a pensar: como a emancipação artística e intelectual contribui na formação do aluno nos primeiros anos do ensino fundamental? Como aparato metodológico, utilizamos o método de pesquisa investigação pela pesquisa experiência. Dessa maneira, observamos como a criação teatral se construiu pelos saberes infantis, ideias e percepções coletivas de cada grupo durante a experimentação teatral. As tentativas de controle impostas pelas instituições de ensino mostram como as crianças são subjetivadas e como a aprendizagem, ainda hoje, é vista como modelo ultrapassado a ser seguido e a prática teatral permanece nos moldes representativos/repetitivos, desde que os próprios estudantes consigam traçar linhas de fuga das regras e representações impostas no cotidiano escolar.","PeriodicalId":286156,"journal":{"name":"Revista Interdisciplinar Internacional de Artes Visuais","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127578011","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}