V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar最新文献

{"title":"Performance art y teoría de la catástrofe: el instante poético en la desconexión súbita y violenta de un sistema.","authors":"Álvaro Terrones Reigada, Paula Martínez García","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15361","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15361","url":null,"abstract":"Esta tesela estudia la desconexión súbita y violenta de un elemento (a), desde un sistema (b), centrando la atención sobre el instante en el que este último deja de tener influencia o poder sobre el elemento (a) en sí, como por ejemplo, un sujeto que se desvincula del protocolo que lo somete y desencadena en el sistema un evento catastrófico, entendiéndose sistema como el conjunto ordenado de normas y procedimientos que gobierna de manera ordenada –e incluso a veces educada, erótica o estéticamente–, personas, grupos o colectivos; y entendiéndose como catástrofe lo que vendrá a continuación. Considerándose la desconexión como una ausencia de relación, en esta tesela se trabajará con performances artísticas en las que, en un punto de su desarrollo, hay un desbordamiento, una interrupción, un alejamiento súbito y violento durante un proceso: una desconexión total del protocolo. Para visualizar estos “instantes”, se empleará como metodología la Teoría de las Catástrofes del matemático René Thom, adaptando y combinando sus postulados al arte de acción. Esta teoría es una herramienta predictiva que se expresa mediante modelos gráficos y, con ello, en este punto, esta tesela enlaza o se añade a la tesis propia de La planificación gráfica de la performance artística. Las performances permiten objetivar cómo acontece la desconexión súbita de un sistema. Con ello, dado que la performance es pregnante y genera sentidos, relativizando el modelo y contextualizando lo observado al sistema “marco cultural” de la Comunitat Valenciana, cabe preguntarse: en la relación entre proceso laboral y proceso vital, dando por hecho la equidistancia arte = vida, en la producción artística: ¿es el sistema cultural coherente con nuestra vida? ¿requerimos de una desconexión –o una “latencia de distancias”– para sobrevivir a la demanda, –al tiempo y la forma–, del sistema? ¿la desconexión es remediable? ¿frente a la falta de pausas sostenibles, esta serie de incompatibilidades nos fuerza a desconectar del sistema de manera súbita y violenta? ","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"194 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121351850","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Expresión vocal peri-algorítmica: Datos, interpretaciones e interfaces musicales en la práctica artística sonora.","authors":"Sergio Lecuona Fornes, Moisés Mañas Carbonell","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15478","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15478","url":null,"abstract":"La voz es un instrumento de expresión inmediato que, de forma intuitiva y sin mediación, permite transformar pensamientos y emociones en sonido. En el terreno del arte de acción y en concreto el arte sonoro, la voz se ha trabajado desde su aplicación musical, como portador de texto y como textura sonora. En una sociedad “peri-algorítmica”, como una comunidad en convivencia con algoritmos, es de interés entender la repercusión de los nuevos algoritmos de inteligencia artificial sobre la práctica sonora, y en esta ocasión, concretamente, su influencia sobre la práctica vocal. Esta comunicación presenta un enfoque desde la práctica sonoro-musical y no desde el lenguaje. Propone un mapa de nuevas prácticas extendidas mediante el análisis de propuestas sonoras contemporáneas que combinan el uso de la voz con algoritmos inteligentes, tanto para finalidades expresivas como de interfaz de control. Planteamos, a modo de conclusiones, un ejercicio de reflexión y escucha sobre el uso artístico de datos y tecnologías en un contexto algorítmico, en línea con la idea compartida de búsqueda del progreso artístico a través de la experimentación fuera de los límites del sistema, más allá de las aplicaciones preconcebidas y los conceptos preestablecidos, potenciada por Cage, McLuhan, Kubisch y Collins, entre otres autores. Haremos hincapié en posicionamientos post-humanistas y tecnorrealistas, la generación de conflictos subyacentes en torno a la creatividad, agencia, ética, accesibilidad e inclusión, sin obviar cómo el algoritmo permite extender las posibilidades tímbricas de la voz limitadas por la fisionomía humana, pero también proporciona nuevos sistemas de interacción con el computador, elemento central de producción sonora contemporánea, como una interfaz más expresiva que acorta el tránsito de las ideas y emociones hasta su formulación sonora. Esta investigación forma parte del proyecto de investigación PID2020-116186RB-C31 y es fruto de la investigación pre-doctoral “ASAS: Arte Sonoro, Algoritmos y Sociedad”.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"131 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127041561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Márgenes temporales: análisis, traducción y construcción de un objeto pictórico múltiple.","authors":"J. Valverde","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15591","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15591","url":null,"abstract":"El presente proyecto ahonda la relación temporal entre la pintura perteneciente a la tradición pictórica y su recontextualización en los códigos contemporáneos como metodología de producción a través de la traducción. Esta, se proyecta en la construcción del lenguaje del objeto artístico y opera constituyendo la semiótica del medio pictórico. El entrecruzamiento de las distintas líneas de diálogo entre la imagen pictórica y la idea-texto-objeto a la que hace alusión en esa imagen -cuadro-, participan de un proceso de transcodificación. Entendiendo que esto no solo se manifiesta en las metamorfosis conceptuales que atienden a referencias de medios y signos de diferente naturaleza, como puede ser una imagen-texto, sino que también sucede cuando citamos a una referencia del mismo medio (el pictórico). En este caso, la recepción del traspaso de un contenido histórico se transforma, dependiendo del contexto y el marco discursivo en el que se encuentre. Estas, toman otra dimensión al complementarse entre ellas; el espacio narratológico, que vertebra las multiconfiguraciones pictóricas (políptico), se caracteriza porque las diferentes piezas que lo definen, remiten, de manera sistemática, a pinturas concretas, géneros pictóricos, épocas o espacios. Todos ellos potencialmente enfrentados, manifiestan de manera clara la lectura del término intertextual; a partir del cual, se enmarca el campo de juego metodológico del proyecto","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129031648","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Paisaje y cotidianidad. El color y el reflejo como estrategia visual en la naturaleza","authors":"Alfredo Guillamon Martin","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15512","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15512","url":null,"abstract":"El artículo analiza las obras Pantone en flor y Open air monochromes, resultado de investigaciones desarrolladas a partir de los nexos entre arte, naturaleza y espacio cotidiano. Estos trabajos se han centrado en explorar la relación entre paisajes concretos situados en el entorno vivencial del autor y su paleta cromática. Para ello se utilizó un artefacto compuesto con una lente de aumento, que permitía obtener versiones monocromáticas de los colores de las flores silvestres que poblaban el lugar. El trabajo se originó a partir de los registros fotográficos y videográficos de esta experiencia visual, lo cual dio lugar a que surgiera una serie que sirvió para indagar sobre los conceptos ampliación de la mirada y micropaisaje. Las obras se configuraron mediante métodos de descomposición y síntesis de la imagen, lo cual facilitó que surgiera un discurso en torno al reflejo y el color, y que se desarrollara un código con el que reformular y entender mejor el lugar. El lenguaje formal rotundo y sencillo de Pantone en flor ha permitido que la poesía de la propia obra se expresara sin añadido alguno, ofreciendo a su vez un catálogo de los colores autóctonos del lugar. El título de cada pieza de la serie está compuesto por el nombre común de la planta y el número de Pantone® que le corresponde a su color. Paralelamente, con la obra videográfica Open air monochromes se aprovechó el movimiento provocado por la acción del viento, para hacer una inmersión en el carácter dinámico de los colores monocromos y en sus propiedades sonoras, desvelando así un nuevo diálogo entre estos y su propio hábitat. ","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121687953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Animales no humanos: un acercamiento al otro desde la práctica artística","authors":"Andrés Richarte Ramírez","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15496","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15496","url":null,"abstract":"Esta comunicación propone un acercamiento a un espacio común interespecie desde la práctica artística. Un espacio compartido, cohabitado, entre distintas especies supone un reto por la ausencia de un lenguaje común, al que solo pareciese posible enfrentarse a través del aprendizaje que aporta la experiencia. Si bien, la posibilidad de conexión con el otro, con el animal no humano, suele ir filtrada por una mirada eminentemente antropocentrista, la práctica artística puede ayudarnos a dibujar nuevos horizontes e introducir nuevas narrativas. Ejemplos de estas narrativas son: Ana Mendieta y la introducción de la gallina en la performance; Barbara Bosworth y su acercamiento al mundo natural a través de la fotografía; o Seraina Dür y Jonas Gillman con sus performances con palomas. La revisión de estas propuestas pretende manifestar la valía del arte y sus procesos como una disciplina clave allí donde otras han fracasado. Cercana a las anteriores producciones, desde la práctica artística personal atiendo a la problemática presentada anteriormente. Ejemplos de esta producción son las obras Del preludio: Habitar la cornisa (2020), donde el punto de mira gira en torno a la hostilidad a la que se enfrentan las palomas urbanas (Columba livia), ya sea entre individuos de la misma especie o resistiendo a la violencia que el humano introduce en el entorno para evitar su proliferación. Por otro lado, Expanded Chicken (2019-2020) atienden a un episodio donde un grupo de más de 300 gallinas domésticas se renaturalizan, se tornan improductivas e invaden un parque urbano, para desconcierto de la población local y con un gran potencial metafórico.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126522140","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Arquitectura de las mentiras","authors":"Gonzalo Enrique Bernal Rivas","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15456","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15456","url":null,"abstract":"Esta comunicación tiene la intención de explorar la relación que existe entre la arquitectura, tanto permanente como efímera, con las mentiras a través de un análisis de su presencia en determinadas obras tanto en México como en otras latitudes desde el siglo XVII hasta el presente. Con respecto al vínculo entre la arquitectura permanente y lo simulado, se han considerado primero las cinco formas de verdad en arquitectura propuestas por el arquitecto mexicano José Villagrán García para después abordar el populismo apoyado por figuras como Robert Venturi; las ciudades del espectáculo y los parques de diversiones analizados por García Vázquez; y la idea de la tematización admitida por John Hench. Referente al lazo entre arquitectura efímera y lo falso, hemos revisado ciertos arcos del triunfo mexicanos como el diseñado por Sor Juana Inés de la Cruz; algunas fachadas ficticias edificadas en España y Guatemala durante el siglo XVIII; los pueblos Potemkin originados en Crimea y construidos después en otros países. Finalmente, examinamos la relación entre la escenografía y lo falso desde la óptica de los escenógrafos mexicanos Alejandro Luna y Jorge Ballina Graf.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"203 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132734870","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Hicham Benohoud, el cuerpo como territorio político representado desde la imagen fotográfica","authors":"Yassine Chouati","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15565","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15565","url":null,"abstract":"Esta comunicación ahonda en las razones que llevan al artista marroquí Hicham Benohoud en su obra fotográfica a concebir el cuerpo como una esencia ausente, reflexionando sobre los procesos de control y castigo persistentes. A juicio de Benohoud, el poder en Marruecos y en los países del Norte de África ha conseguido transformar el cuerpo de los individuos en una mera materia desprovista de autonomía. Esto se hace a través de estructuras y objetos artificiales que están en todas partes pero al mismo tiempo son invisibles. La observación de Benohoud tiene que ver con los efectos de la violencia en el inconsciente colectivo, esa sensación de asfixia que podemos visualizar en los protagonistas de la artista franco-marroquí Yto Barrada, a través de sus miradas perdidas, la falta de expresión facial, el constante intento de dar la espalda a la cámara para seguir mirando al Estrecho de Gibraltar, etc. En esta línea, consideramos necesario comprender cómo incide el entorno en el que se crea la obra de arte en el planteamiento discursivo y en las estrategias narrativas. Aquí nos referimos especialmente al uso de la “estética de lo extraño”, donde en términos de imagen, todo es alterado, maleable y frágil. Obras como La Salle de Classe, Azemmour, The Hole o Acrobacia, entre otras, como hemos podido comprobar a través de una serie de conversaciones directas con el artista intentando abarcar diferentes aspectos de su carrera, nos dan una perspectiva diferente que rompe con nuestras expectativas como espectadores. Benohoud, a partir de una lectura minuciosa de la fotografía que no deja nada al azar, muestra una clara resistencia a la imagen como simulacro, especialmente a las formas exotizadas de representación de la alteridad que caracterizó la fotografía de muchos fotógrafos marroquíes de la época poscolonial.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115711130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El strappo como técnica artística. El caso de los frescos pintados y arrancados por el artista Josep Minguell i Cardenyes","authors":"Iris Hernández Altarejos","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15278","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15278","url":null,"abstract":"El presente trabajo se centra en el estudio del strappo como técnica artística aplicado en la creación de arte contemporáneo. Las primeras experimentaciones de este sistema de arranque, encaminadas a la conservación de pinturas murales en el entorno del Patrimonio Cultural, se atribuyen a Antonio Contri y se remontan al silgo XVIII. Nos disponemos a reflexionar sobre la evolución del strappo, su adaptación e inserción en el contexto artístico actual. En esta propuesta se pretende introducir la investigación que se está desarrollando en torno a la obra de Josep Minguell i Cardenyes, artista con una amplia trayectoria en la creación de pintura mural al fresco. Su obra se divide principalmente en dos tipos de producciones: los ciclos de frescos que recorren los muros de diversos espacios como iglesias y edificios civiles, y las obras autónomas producidas a partir del arranque de sus propias pinturas, las cuales son creadas exprofeso para tal finalidad. Minguell adopta el método del strappo tradicional empleado por los conservadores, adaptando el procedimiento a sus necesidades creativas. El intercambio de información entre el artista y los restauradores, a raíz de la colaboración que se está desarrollando desde los últimos meses, ha dado lugar a dos acontecimientos: Por un lado, se ha gestionado la información proporcionada por el artista, de tal forma que se ha comenzado a generar una amplia documentación en la que se especifican todas las particularidades técnicas y conceptuales de sus obras. Por otro lado, el artista ha planteado dudas a los conservadores sobre procedimientos y materiales. A partir de este intercambio de información, el conservador adquiere un papel como técnico cuyos conocimientos sobre el tema permiten poder ayudar al artista, intentado resolver algunos problemas que le han surgido durante el proceso creativo.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123635524","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Los Locos Tejidos de Penelope. Tiempo, Palabra y pintura.","authors":"Dolores Sánchez Pérez","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15415","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15415","url":null,"abstract":"\"Los Locos Tejidos de Penélope. Tiempo, Palabra y Pintura\" presenta el proyecto pictórico personal realizado durante el confinamiento (comenzado en marzo del 2020 y terminado en diciembre del 2021), dónde la temporalidad del proceso marca los resultados. Un trabajo dónde el hacer y su transcurrir se convierte en refugio del encierro, de la emoción y de la expresión de frustraciones, miedos y pulsiones personales. Un proyecto donde la temporalidad de la palabra se une a los tiempos de la pintura, bien relacionándose en la misma imagen, o bien desde el título o bien fundiéndose por completo y desapareciendo la palabra pero dejando la huella de su resonar. Tiempo de encierro, tiempo de palabra y tiempo de pintura, en un solo espacio. Estos son los tres ejes en los que gira este trabajo y que se abordaran desde la muestra de los resultados del proyecto pictórico, estudiando cómo esos elementos fueron marcando el desarrollo de la investigación en tres bloques: Piccolos quehaceres (obras de pequeño formato sobre papel de arroz), Grandes y Locos (obras de gran formato sobre tela), Tejidos libres de encierro (Formato de libro de artista).Para ello se abordan y exponen diferentes tipos de relación entre Palabra-Pintura, Se aborda la temporalidad de la pintura en su desarrollo espacial, se contempla el tiempo como una dilatación del proceso y se aboga por la pintura como protagonista de su propia representación.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128256909","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Performatividade videográfica e a ocupação do espaço on-line: OUTROS Festival de Arte","authors":"Regilene Aparecida SARZI-RIBEIRO REGILENE SARZI, Cleomar de Sousa Rocha Cleomar Rocha","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15256","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15256","url":null,"abstract":"El tema de esta investigación es la performatividad videográfica y surgió de la observación de la competencia del lenguaje video para interactuar con diferentes sujetos y/o entornos virtuales, actuando como agente transmisor de rasgos propios del lenguaje audiovisual, que resultan en la incorporación de El video como práctica cultural. La estética electrónica asociada a la poética experimental provoca mutaciones en las estructuras básicas del vídeo, dando lugar a otras audiovisualidades, fruto de la performatividad videográfica. Para este trabajo, el destaque será, a través de la descripción y la lectura crítica, un conjunto de obras de video que participan en el evento en línea OUTROS Festival de Arte (2021), que reunió a artistas brasileños en marzo de 2021 para una muestra de video producida en colaboración en dúos o tríos de artistas, con el objetivo de apoderarse del espacio de la red, en línea, teniendo lo virtual como locus de composiciones videográficas mostradas en vivo. En la metodología propuesta, el video es considerado una práctica cultural en la que la performatividad videográfica –técnica y poética– es la clave para entender el video como un fenómeno cultural, desde el cual hemos habitado el mundo. Habitar, vivir, ocupar, son verbos que se traducen en acciones y formas de presencia, de estar y estar en el mundo, dándole la configuración, la forma, un diseño que es el resultado del lenguaje audiovisual y su comportamiento viral que contamina y se convierte en acción, una forma de ser y estar presente. Y está más claro que nunca que hemos habitado el mundo videograficamente, ocupando audiovisualmente espacios, lugares, territorios. Los resultados muestran que un aspecto de la performatividad videográfica emergente de los tiempos de la pandemia del COVID-19 es la expansión de las prácticas videográficas colectivas y el crecimiento exponencial de las manifestaciones audiovisuales generadas por el sentimiento de que la telepresencia no reemplaza la realidad, sino que condiciona y moldea nuestro comportamiento cultural en la medida en que ocupamos poéticamente el espacio virtual y lo hacemos videograficamente.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130830221","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}