V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar最新文献

{"title":"Nuevos horizontes especulativos","authors":"Ángela Bonet Andaní","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15515","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15515","url":null,"abstract":"La promesa especulativa de la nueva estética es el título de un artículo de Luke Turner en el blog “Notas sobre el Metamodernismo” (2012). Turner es el autor del manifiesto del metamodernismo, una corriente estética que recoge la estructura del sentimiento más allá del posmodernismo, y que intenta comprender, asimilar y describir las oscilaciones estéticas de la práctica artística y de la cultura visual en la actualidad. En torno a dicha corriente se está manifestando, de una manera necesaria, la posibilidad de un nuevo orden de las cosas en la cultura contemporánea y, llevando sus tentáculos más allá, en nuestra sociedad. Así, en un momento de horizontes especulativos abiertos, una filosofía, el realismo especulativo -OOO (ontología orientada a los objetos)- de Graham Harman, avala la posibilidad de concebir la realidad y, con ella, la causalidad desde nuevos puntos de vista, sin precedentes. Abandonar el antropoceno y comenzar a escuchar otras formas de inteligencia: la inteligencia artificial, o abrir la posibilidad a la escucha de la inteligencia de la naturaleza: primates, cefalópodos, árboles, piedras, madera… Para ilustrar estos cambios ontológicos a nivel artístico propondremos el estudio del caso de James Bridle como representante de The New Aesthetic. Una etiqueta que recapitula el imaginario visual donde se interrelaciona la superhibridación del imaginario colectivo en la era digital. Y por otra parte, nos acercaremos a la obra musical de Holy Herndon, investigadora sonora que, a través de la electrónica, explora y asimila las nuevas tendencias artísticas relacionadas con la inteligencia artificial. Spawn, un sistema de grabación inteligente creado a partir un aprendizaje automático, da lugar a conjuntos de datos a través de los cuales se genera la pista sonora. Ambos artistas tuvieron una charla fructífera en Berlín en verano de 2019 sobre la Inteligencia Artificial (AI), la naturaleza de la inteligencia y sus implicaciones con la evolución, la cultura y el control del poder.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128096572","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Conexiones disciplinarias en una práctica \"mestiza”. El caso de la “ornitología emocional”","authors":"Juan José Del Junco González","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15501","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15501","url":null,"abstract":"La comunicación que presentamos al congreso analiza y pone en valor una metodología de producción artística inter y transdisciplinaria realizada en los últimos 15 años, la cual pone en liza dos disciplinas a priori exógenas: la práctica artística y la ornitología de campo, en lo que creemos que supone una singular conexión entre campos epistemológicos. A esta alianza la hemos denominado “ornitología emocional”. El devenir lógico de la propia praxis ha posibilitado un crescendo en el grado de cruzamiento. Así, se ha constatado la evolución desde de una primera etapa interdisciplinaria, donde se cooptan, importan los protocolos y lenguajes de disciplinas externas para ser aplicados en nuestra disciplina residente —el arte contemporáneo—, hasta la fusión transdisciplinaria: una suerte de trenzado e imbricación de ambas prácticas aprovechando los intersticios entre sendos ámbitos de conocimiento. La articulación de la metodología se propicia mediante la utilización de aquello que hemos denominado “conceptos procedimentales”, unas herramientas a mitad de camino entre lo discursivo y lo estrictamente procesual, y que, en su pragmática, generan base conceptual y procesual para hacer proyecto. Estos “conceptos procedimentales” se dividen entre los que afectan al protocolo — el método— y los que afectan al lenguaje —la forma—, entendiendo estos últimos como resultados naturales y subsidiarios de los primeros. Entre estas estrategias creativas de carácter instrumental destacamos por un lado el caminar en el paisaje experiencial y el predominio de la observación frente a la mirada por el otro; procesos que se sustentan en ambas orillas disciplinarias, generando en su fin último, una práctica mestiza e indisoluble fundamentada en la propia historia de ambos campos epistemológicos.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117258387","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La naturaleza del confinamiento: un espacio para la comunicación en red","authors":"Inmaculada Abarca-Martínez, E. Ross","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15483","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15483","url":null,"abstract":"Durante la pandemia Covid19, la humanidad ha estado sujeta a diferentes grados de confinamiento alterando para siempre nuestras expectativas de vida sobre el planeta. Estas circunstancias abrieron numerosas puertas a la reflexión, favoreciendo que observáramos nuestra propia existencia, tanto individual como colectiva, con otra mirada. El arte -como disciplina de conocimiento- ha permitido a un gran número de artistas abordar estas cuestiones desde un ámbito creativo, ofreciendo soluciones a la distancia interpuesta por el virus, y descubriendo en la red nuevos vínculos y espacios para la expresión. Con el objetivo de tejer redes de creación y abrir nuevas vías de comunicación, la comisaria y artista Elizabeth Ross convocó a artistas originarias de ocho países, para hacer visibles sus experiencias personales durante el estado de contingencia mediante la disciplina del video. En Contingencia (2020) artistas de varias partes del mundo comparten su experiencia. Entre ellas las mexicanas Amanda Gutiérrez desde Abu Dhabi (Emiratos Árabes Unidos); Paola Paz Yee en Bahía de Banderas (Nayarit); Alejandra Ruvalcaba desde el Estado de México, las artistas Elizabeth Ross, María Campiglia (Argentina) y la portorriqueña Jeannette Betancourt desde Ciudad de México. Mercedes Fidenza desde Cerro Colorado (Córdoba, Argentina); las costarricenses Anna Matteucci y Lucía Madriz, esta última desde Alemania; Sandra Petrovich desde Montevideo (Uruguay); desde Montreal (Canadá) Christine Brault; desde España: Yolanda Relinque (Estepona, Málaga) e Inmaculada Abarca (Xàtiva, Valencia), y desde Columbus (Ohio, EEUU) la colombiana Aleha Solano. El proyecto ha sido expuesto y presentado en línea en las revistas mexicanas El rizo robado y Antidogma, comentado por Mónica Mayer, así como en el Museo de Mujeres de Costa Rica, en el NewMediaFest2020 Corona Shut Down (Colonia, Alemania); en el Waterpieces, International Contemporary and Video Art Festival en Riga, Latvia (Letonia) y se expondrá en breve en la ciudad de Kunming, en Yunnan (China).","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"66 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115391412","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Instrucciones para Guía de Montaje. Un proyecto expositivo que explora y combina tres tipos de montajes: expositivo, constructivo y audiovisual.","authors":"Alberto CAJIGAL GARCÍA","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15493","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15493","url":null,"abstract":"La siguiente ponencia analiza la exposición Guía de Montaje (2021) una propuesta audiovisual, escultórica e instalativa cuyo tema central es el propio hecho expositivo. Esta investigación se articula a través de máquinas y dispositivos ópticos: cámaras, proyectores y pantallas, construidos con materiales precarios como el cartón, y en los que se proyectan y exhiben escenas grabadas durante el montaje. Para ello generamos una serie de estrategias que vinculan los tres tipos de montaje presentes en el proyecto: el expositivo, el constructivo y el audiovisual; en un proceso de economía del lenguaje, reducido al plano fijo secuencia, que se sirve de procedimientos como la repetición, el bucle y la multipantalla. Toda acción inútil, banal e irresoluble, que se produce en el proceso de montaje, es un objeto temático en potencia para construir una narración sobre un continuo no acontecer. Aprovechamos este contexto para estudiar cuestiones propias del medio audiovisual, tales como el tiempo, el montaje o la puesta en escena. Y lo hacemos desde la construcción física de los dispositivos de grabación/proyección, y las relaciones que establecen con la sala/plató. A través de este proyecto reflexionamos sobre la noción de edición y exhibición a partir de esta paradoja en la que la exposición se documenta a sí misma mientras se construyen los artefactos en los que se exhibe. Una contínua remezcla de tiempos e interacciones entre el espacio expositivo, los montadores y su utillaje, que fraguan las relaciones entre los distintos montajes, al tiempo que diluye la realidad en la ficción escenificada.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123274107","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Tres Miradas Al Bioma / Tres Miradas Desde La Pampa Profunda.","authors":"Helga Correa","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15199","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15199","url":null,"abstract":"RESUMENActualmente el colapso ecosocial nos obliga a convivir con innumerables consecuencias dañosas, las inundaciones y sequías que afectan diferentes regiones de Brasil exponen miedos e incertidumbres y señalan dificultades de gran escala en la transformación de biomas y vidas humanas. Estas evidencias nos motivaron a presentar investigaciones realizadas por tres artistas de Rio Grande del Sur que a partir de distintas propuestas artísticas enfocan el bioma pampa, uno de los seis biomas brasileños ubicado en la región sur del país y caracterizado por una transición de áreas de selva virgen brasileña y la pampa argentina. Las perspectivas artísticas presentadas surgieron desde aspectos de memoria, redescubrimiento y recuperación del bioma, siguen los presupuestos metodológicos de la Poiética (PASSERON, 1997) y buscan describir, proteger y negociar la pertenencia a un país, son reflexiones sobre un terreno de vida y la propia existencia humana (LATOUR, 2020). Sea al través de la comunicación simbólica, la empatía, sea mediante el uso de metáforas culturales comprensibles o dando a conocer lo intangible (emociones, relaciones futuras imaginadas) el objetivo común entre las tres artistas es fortalecer las reflexiones sobre la ética ecológica. Palabras clave: arte contemporáneo, bioma pampeano, ecología.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"56 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121720453","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"El diseño de iluminación como herramienta principal en la producción artística contemporánea de un entorno espacial físico.","authors":"Eliana Zmyslowski","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15316","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15316","url":null,"abstract":"Neste artigo discutimos a importância da luz artificial no posicionamento da produção artística contemporânea no ambiente do espaço físico. Especificamente, é reforçado no estudo, uma vez que a produção artística ambiental é identificada nos processos executivos do projeto em diferentes estratégias espaciais e tem a luz artificial como principal ferramenta na prática dessa composição na produção artística na área de design de iluminação. . Nota-se que a luz artificial no ambiente do espaço físico, dependendo de sua produção artística, tem o poder de conectar e desconectar com todos os demais elementos da composição ambiental, incluindo: objetos, superfícies e até sujeitos como observadores. Para auxiliar a pesquisa na área de Design, A influência da percepção do espectador também é analisada, em uma abordagem metodológica, e o fenômeno da experiência sensorial é investigado. Portanto, o objetivo principal do artigo é utilizar ferramentas metodológicas conceituais do Design -que se baseiam da teoria à prática do design- e mostrar que o uso da luz artificial é o elemento principal e norteador na composição da produção artística. há luz, uma das formas mais poderosas de linguagens de comunicação contemporâneas. Verifica-se que o primeiro contato sensorial do espectador é predominantemente visual e, como elemento essencial desse processo, a luz funciona, embora distante, captando olhares, atraindo e seduzindo os observadores para o ambiente, portanto, a composição torna-se ainda mais potente. .","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121728766","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"\"Ensayo Para Un Encuentro Raro\". (Des) corporalidades en la web","authors":"Natalia Griselda Morales","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15494","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15494","url":null,"abstract":"Las temáticas abordadas se basan en algunas de las consecuencias afectivas que implica la constante comunicación digital, poniendo el foco de atención en la relación de lo espectral/virtual.   EPUER es un sistema de creación basado en la generación de escritura en un sentido amplio (texto, imágenes, sonidos, etc). Se trata de un work in progress online donde, a través del hipertexto, el espectador/usuario debe estar atento al pasar el ratón por encima de la pantalla sobre los diferentes archivos: algo así como un acto de tocar formas y formar tactos. Cada página, como si de un libro se tratase, es la experimentación de bocetos y guiones, y surgen de una cierta improvisación sobre el lienzo digital de la web. Una improvisación entendida no como algo que atiende a lo aleatorio, sino como una suerte de entrenamiento, un ensayo.   Materiales heterogéneos y estrategias metalingüísticas posibilitan una polifonía de relatos. Los personajes, aislados de diferentes maneras, comparten la misma adicción: la conectividad online. Se trata narraciones no lineales, en 1ª y 3ª persona omnisciente, pasando de una voz narrativa a otra sin soluición de continuidad. La fragmentación, tanto en el contenido como en la forma evidencian la ruptura de una determinada experiencia del tiempo. Debido a que los hechos diegéticos no son presentados de manera cronológica, sino desplazados y desordenados, el espectador podría reordenar los fragmentos para encajarlos. Se intenta interpelar al lector/espectador dejando que tome decisiones que marcarán el desarrollo de lo que acontece dentro de la pieza, formando parte activa de la misma a través de instrucciones cuyas acciones o experiencias formarán parte del proceso alterando la construcción de futuros relatos.   El proyecto por ahora es un reflejo de la forma en cómo nos relacionamos en una constante conectividad online, dentro del contexto actual: una pandemia que no tiene precedentes. De esta manera, se hace alusión a las posibles formas de encontrarnos con el cuerpo de los otros en un futuro muy cercano pero totalmente incierto.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"400 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121802598","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Animación, marionetas y teatro Kabuki. El discurso cinematográfico de Eisenstein como herramienta etnográfica en la cultura japonesa","authors":"Pau Pascual Galbis","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15498","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15498","url":null,"abstract":"El montaje filosófico propuesto por S. M. Eisenstein, funciona como un método válido de inserción antropológica en la cultura japonesa; en concreto, del teatro Kabuki. En el cual, el sonido, el movimiento, el espacio y la voz, funcionan como elementos de igual importancia cognitiva, que estimulan artísticamente al público. Además, la actuación en general, se efectúa a diferencia del teatro occidental, sin transiciones, con una destacada importancia del minimalismo escénico, del maquillaje, y vestuario. Significando a más, grados emocionales de los personajes, semejantes a las teorías extáticas del cineasta ruso. También señalar, la transformación artificial de los intérpretes en marionetas, -teatro Bunraku - e imitando sus gestos y muecas esenciales, en consonancia con el relato. De la misma manera, los actores japoneses emplean unos movimientos corporales siempre fragmentados, considerados y delicados. A veces, con una extremada lentitud, similares a las funciones del teatro Noh. Unas coreografías exactas y extraordinarias, muy cercanas a la biomecánica de Meyerhold y a los ensayos sobre las marionetas de Kleist, que tanto inspiraron al director soviético en su época de las vanguardias. Igualmente, en el Kabuki, se observa un efecto de animación, conseguido con la superposición gradual de los escenarios y cosméticos faciales, que produce en el espectador, la sensación del transcurso fluido del tiempo, sin interrupciones. En suma, conceptos y formas que son mismamente encontradas, en las películas, dibujos, ideas y técnicas cinematográficas de Eisenstein, formuladas a través de los años, e influidas en parte por dichas poéticas. Por último, esta comunicación pretende indagar la relación existente entre una etnografía nipona y la estética fílmica de Eisenstein, realzando sus aportaciones animáticas, somáticas y otros ataderos intelectuales disciplinares. ","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124216958","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Filtros digitales y visualidad patriarcal","authors":"María Ángeles Infante Barbosa","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15167","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15167","url":null,"abstract":"En el marco de mi Trabajo Fin de Master, abordé el uso de filtros de Realidad Aumentada como soporte y complemento en la metaperformance, así como herramienta identitaria en las redes sociales. La Realidad Aumentada (AR) es una experiencia interactiva donde los objetos que residen en el mundo real se mejoran con información perceptiva generada por ordenador. La AR se puede definir como un sistema que incorpora y combina tres características básicas: el mundo real y virtual, la interacción en tiempo real y el registro 3D preciso de objetos virtuales y reales. La información sensorial superpuesta puede ser constructiva (es decir, aditiva al medio ambiente natural) o destructiva (es decir, enmascarar el medio ambiente natural). Esta experiencia se entrelaza con el mundo físico, de modo que se percibe como un aspecto inmersivo del entorno real, a diferencia de la Realidad Virtual, que reemplaza por completo el entorno del mundo real por uno simulado.   Los filtros digitales se gestan desde el laboratorio común de la casa, popularmente concebida como cárcel, celda, lugar de aislamiento para la mujer. Desde este espacio hiperconectado, su uso inconsciente implica alienación. En el mundo tangible el refuerzo positivo de los comportamientos patriarcales se manifiesta mediante la aprobación social. El mundo virtual no escapa a estas dinámicas: los likes producen dopamina, alimentan el algoritmo y proporcionan un filtrado de contenidos en base a los gustos del consumidor. En la red tampoco existe la libre elección.   Todo el proceso de investigación sobre la repercusión que tiene el uso desmesurado de los filtros digitales en la salud mental de los usuarios, así como las diferentes visualidades que reproducen y la consecuente violencia simbólica que ejercen sobre las mujeres, tiene su resumen en un Manifiesto, fruto de todo el desarrollo reflexivo y teórico.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130571023","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Devenir monje/a. De la actitud monacal en la práctica artística.","authors":"Alberto Díez Gómez","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15439","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15439","url":null,"abstract":"Las formas de vida que podemos observar en las comunidades monacales cristianas responden a una regla que determina las divisiones del tiempo y la acción de sus miembros. Es precisamente en estas dos dimensiones donde en palabras de filósofo Giorgio Agamben se desarrolla una práctica incesante de su ser monacal. Es decir, la indivisibilidad entre tiempos de ocio y de oficio. Ora et labora, literalmente: «reza y trabaja», significa también buscar a Dios en cualquier momento del día: en tiempo de labores, en el sueño, en el cuidado, mientras se come etc. Desde 2016 este ha sido el objeto de estudio del grupo de trabajo que conformo.   Para traer esto a una reflexión sobre mi práctica artística, se hace necesario despojar a la cuestión del monacato de toda ortodoxia religiosa, de toda búsqueda en el orden divino. Lo que hemos de tomar es una gran metáfora, la idea agambeniana de la «práctica incesante» que me ayuda a hacer comprender en qué consiste, bajo mi punto de vista, la tarea del arte.   Con el presente artículo se quiere abordar, desde una investigación basada en la práctica, las implicaciones que este proceso ha tenido sobre mis modos de hacer, respecto a la adopción de la escritura como praxis, ―cuestión que actualmente desarrollo en la tesis doctoral que escribo―; o respecto a la opción de hacerme un tanto perdidizo o recóndito en el sistema del arte. Este texto pretende ser una aportación desde una mirada situada a las reflexiones contemporáneas sobre la práctica artística.   Como propone el lema del congreso ANIAV 2022, Devenir monje/a trata sobre una serie de conexiones, reconexiones y desconexiones que han dado cuenta de un proceso vital indiscernible entre arte y vida.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124535945","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}