V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar最新文献

{"title":"El Cocinero de las Almas 2006/2022","authors":"Gilbertto Prado","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15330","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15330","url":null,"abstract":"A partir del libro “El Perfecto Cocinero de las Almas de este Mundo”*, un diario de la garçonnière mantenida por Oswald de Andrade** entre 1918 y 1919, el Grupo Poéticas Digitais (ECA-USP) desarrolló un videojuego experimental en 2005/06. En el juego el personaje principal (el visitante) se pierde en São Paulo de 1918 y visita interactivamente varios ambientes en los que va descubriendo la trama. Todo sucede en uno solo día. De esta forma, se trata de un guión de un entorno virtual doblemente laberíntico: son laberintos espaciales (los diversos entornos) y temporales (ya que las tramas dentro de cada entorno son lineales, pero el jugador puede entrar en ellas en cualquier etapa de su desarrollo). En 2015, la garçonnière que todos imaginaban perdida y derribada es redescubierta casi 100 años después en la misma calle, pero con diferente número. La instalación artística (2022) fusiona diferentes momentos ficticios y el juego en cinco pantallas simultáneas, 1918, 2006, con imágenes de la propia garçonnière revisitadas en la actualidad. * El diario trata sobre la relación entre Oswald y Deyse, quien en ese momento es una estudiante de secundaria de 17 años y otros visitantes del apartamento de soltero. Deyse muere a consecuencia de un aborto a la edad de 19 años y se casa in extremis con Oswald en su lecho de muerte. * * Oswald de Andrade, poeta, escritor, uno de los fundadores del movimiento modernista brasileño y autor del Manifiesto Antropofágico.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130596480","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"ENSAYANDO ENTRE INTERVALOS: el montaje como dispositivo de ensamblaje","authors":"S. Martín","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15522","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15522","url":null,"abstract":"Conectar es una operación intrínseca de las imágenes más allá de la representación platónica de la presencia. En esta línea, el filósofo Jacques Ranciere propone un régimen representativo que se aleja de la mera figuración, de la imitación. Un marco en el que pensar las imágenes sin una exigencia material canónica que impone un orden de significación concreto. Por este motivo, el concepto de montaje se presenta, desde las prácticas fílmicas y artísticas, como una estrategia que ha desarrollado su propio camino en el que entender los umbrales que existen entre los choques de imágenes. Lo que se propone en esta comunicación es la de aproximarse a los espacios intersticiales que se generan en el ensamblaje audiovisual. Por lo tanto, a través de unos casos de estudio se muestra el trabajo de estas operaciones relacionales que crean innovadoras y variadas vías de exploración estéticas y políticas.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130690368","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La conexión de las obras con el espectador.","authors":"Laura R. Gonell","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15257","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15257","url":null,"abstract":"La contemporaneidad es aquel estado por el cual una cosa te toca en el aquí y el ahora. Una obra de arte tiene muchas contemporaneidades, o mejor dicho el espectador puede verla contemporánea o no depende de su conexión con ella. El límite indistinguible de la contemporaneidad nos ha llevado a una desconexión del arte que llaman contemporáneo con la gente de a pie. Los museos se vacían, sólo van eruditos o los conocedores de las obras.En esta ponencia deseo llevar el debate de la función social del museo. El museo como agente responsable de llevar la cultura a la sociedad pero responsable también de dejar que esa sociedad modifique lo que se puede llamar cultura. ¿Han sido los agentes del mercado del arte los responsables de desconectar el arte de la sociedad en la que se encuentra?Hablaremos de la invisibilización del edificio del Espai d'Art Contemporani de Castelló para sus vecinos como un ejemplo de las consecuencias de un espacio contemporáneo sin contemporaneidad con su sociedad. De cómo un espacio físico no es reconocido como contenedor de experiencias culturales contemporáneas, sino desconectado de la contemporaneidad de los Castellonenses.Este ejemplo nos ayudará a llevar el debate de las responsabilidades en la producción de contemporaneidad de los artistas hacia los museos o instituciones artísticas que los albergan. El artista visual no tiene porqué estar conectado con la sociedad que le envuelve y tal vez tampoco sus obras, pero los museos, espacios físicos que ocupan un lugar dentro de una comunidad y sociedad y que no tienen en sus condiciones físicas el moverse, tienen la responsabilidad de saber qué sociedad le envuelve y hacerse contemporáneo a ella, sea la obra de por sí contemporánea o no.  ","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114720710","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"TSH2063. Plataforma Espacio-Temporal de Artes Especulativas","authors":"Edgar Carlos Hernández Robles","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15517","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15517","url":null,"abstract":"<<Corre el año 2063, una señal de radio es captada accidentalmente en la Tierra: una voz mecánica que repite las siglas <T.S.H.> seguido de un código <4BY4 Y4LA>; en un principio se pensó una broma, algunos científicos sugirieron que habría sido causado por el tránsito del cometa 67P/Churyumov-Gerasimenko cerca de la tierra. Posteriores investigaciones confirmarán lo que los expertos denominaron una anomalía, esta señal, también conocida como TSH2063 provendría de una fractura en el continuo espacio-tiempo, de un sitio que solo podría existir en un futuro perdido: la la estación de radio de <Estridentopolis>, la profecía autocumplida imaginada por los Estridentistas en México en 1923.>> TSH2063 plantea un relato de ficción especulativa que sucede en una línea temporal paralela donde la ucronía Estridentista sucedió. Usando arte radiofónico, imagen-movimiento y gráfica postdigital, narra un relato transmedia que entrecruza las formas y prácticas artísticas postmediales con la ficción especulativa. El uso de la ficción no obedece solamente a las posibilidades que sus estéticas permiten, sino que se concibe como una herramienta crítica para interpretar el presente, reapropiarse del pasado e imaginar otros futuros. TSH2063 es también una Plataforma Espacio - Temporal de Artes Especulativas, que a partir del post-media busca generar dispositivos de distribución artística experimental","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"50 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117214912","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Conferencias performativas (1923-2020): del Circo de Ramón Gómez de la Serna al Circo Interior Bruto","authors":"Alicia Grueso Hierro","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15569","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15569","url":null,"abstract":"  Los discursos de Ramón Gómez de la Serna han sido hasta la fecha poco estudiados, sin embargo, sabemos que constituyen uno de los pilares de creación más fecundos e innovadores del artista. Durante más de treinta años, Ramón cultivó una forma de habla como soporte plástico, haciendo una escritura viva deudora de una filosofía por el objeto y la imagen sonora. Sus conferencias pueden hoy leerse con una óptica actualizada, siendo ejemplos tempranos de la llamada Conferencia Performativa. A lo largo de la historia del arte y en concreto a partir de los años cincuenta del s. XX, observamos piezas escénicas que continúan la estela ramoniana, desarrollando una tipología de oralidad, cómica, política y estética, íntimamente asociada a la del escritor vanguardista. La vía que apunta Ramón y que conecta con el interés de las artes futuras es un imperativo carnal. La nueva literatura que el autor defiende es un ESTADO DEL CUERPO, como él mismo escribe, con mayúsculas. Son las prácticas orales en escena continuadas por artistas como La Ribot, Los Torreznos, Esther Ferrer o Juan Dominguez, donde podremos ver su resonancia y la confluencia de un modo particular de concebir el diálogo con la audiencia. Dentro del género Conferencia Performance, Ramón debe ser mencionado como gran precursor y conector de eventos que distan cien años, pero cuya influencia permite releer bajo el mismo paraguas conceptual las acciones de toda una generación postmoderna en España. El trabajo constatará la supervivencia del orador performativo a través del tiempo. El objetivo será interpretar la nueva oralidad con ejemplos que continúan las características metaoratorias que prefiguró con múltiples intervenciones en directo, Ramón Gómez de la Serna.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121319733","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Practica pictórica: Formas visibles e invisibles de presentar el cuerpo hoy","authors":"Natalia Alarcón Pino","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15513","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15513","url":null,"abstract":"La siguiente investigación busca, desde la teoría y la propia práctica pictórica, profundizar en la problemática de la re-presentación del cuerpo. Se centra, por un lado, en identificar a pintores contemporáneos que expongan corporalidades y subjetividades que se distancien de la imagen mediática, es decir, del canon estético y la consecuente normalización de los cuerpos. Para llegar visualizar aquellas manifestaciones pictóricas contemporáneas donde el cuerpo cobra importancia como imagen representada, que se aleja del canon estético actual predominante. También se ocupará en señalar cómo un cuerpo surge dentro del propio quehacer pictórico, es decir, la representación de la corporalidad en el propio acto de pintar. Así, tratamos de indicar vías para visualizar y conocer el cuerpo, desde la figuración y la abstracción, desde lo visible e invisible. De esta manera podremos hablar del acto pictórico, de lo que con él acontece y los significados y sentidos que éste mismo levanta hoy en día. La pintura metaforiza al cuerpo a la vez que éste aparece representando. Es decir, la imagen manual representa una subjetividad, involucra un cuerpo y la pintura hace y deja un registro de ese proceso, que se hace visible desde su temporalidad, sus movimientos y actos en forma y color. Haciendo presente otras posibilidades corporales, que nos posicionan como sujetos sensibles dentro de un espacio determinado o delimitado. Dando pie a reflexiones sobre la pintura, el cuerpo, la identidad y la visualidad hoy en día.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124030470","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Sensibilidad de Procesamiento Sensorial: El álbum ilustrado como herramienta educativa en la diversidad en España.","authors":"Alicia Valentina Álvarez Pérez","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15587","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15587","url":null,"abstract":"Según la psicóloga Francesca Lionetti un 70% de la población posee cierta sensibilidad y un 30% poseen un rasgo genético y hereditario llamado Sensibilidad de Procesamiento Sensorial, o persona Altamente Sensible (PAS). Estos individuos tienen un cerebro con una mayor reactividad en ciertas áreas, lo que les permite captar más estímulos internos y externos y procesarlos con más profundidad. Es decir, son más sensibles que la media, sin embargo, cuando pensamos en sensibilidad nos vienen a la cabeza frases como “no seas tan sensible” o “no llores tanto”, lo que se deduce con ello que la sensibilidad es percibida en general como una debilidad, algo que no debemos mostrar, a pesar de que más de la mitad de la población es  sensible.Nuestra investigación surge como respuesta a esta visión negativa, que nace y persiste a raíz de los pocos conocimientos que se tienen acerca de la sensibilidad. El objetivo fundamental es demostrar su valor social y educar acerca de su importancia a través de álbumes ilustrados en los que se encuentre además representado este rasgo y puedan servir como herramienta divulgativa y educativa en España. Proponemos el álbum ilustrado como medio por sus múltiples características didácticas, las cuales desde la imagen, ayudan a que los niños y niñas sensibles se sientan representados y se pueda normalizar tanto la sensibilidad como la diversidad de individuos con diferentes sensibilidades. Ayudando con ello a romper con los estereotipos que se nos van inculcando como modelos desde la infancia. De igual manera, tratamos la importancia de una educación que dé respuestas a la diversidad desde las aulas a la sociedad, haciendo frente con ello a una realidad: que no todos aprendemos de la misma manera.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131925090","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La familia como Obrador Artístico Potencial (ObArPo)","authors":"Martín Caeiro Rodríguez","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15323","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15323","url":null,"abstract":"La familia ha sido tema de inspiración para los artistas a lo largo de la historia representándola en pinturas, esculturas, arquitecturas, fotografías y películas. ¿Por qué no considerarla entonces, como obra de arte potencial? Lo que implica considerar la propia vida como arte, tal y como sugería Foucault. ¿Qué es, entonces, lo que convierte algo cotidiano y normal en arte? ¿Y qué valor tiene esta consideración y posicionamiento en la educación artística? A partir de imágenes propias y en diálogo con obras de arte y familias artísticamente tratadas, argumentamos a favor de la consideración de la familia como Obrador Artístico Potencial (ObArPo) y el interés que esta idea ofrece en la formación tanto de artistas como docentes y arteducadores. Presentamos las experiencias aplicando la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales y la Antropología Visual. El contexto familiar posibilita experiencias que no pueden suceder en el contexto de un aula al generar una conexión cognitiva, afectiva y emocional única al tiempo que permite como Obrador Artístico Potencial, que lo poético y estético fundamenten las experiencias de carácter educativo.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"88 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132097475","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Envasado al vacío. Por una genealogía de los sistemas de conservación y almacenaje y sus derivaciones estéticas.","authors":"José Maldonado Gómez","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15465","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15465","url":null,"abstract":"Toda creación y producto estético requiere de un medio que lo exprese y contenga, también que garantice su conservación, en tanto la intención o el concepto bajo el que se haya pensado y producido, así como incorporar las características que permitan su almacenaje y exposición, incluso en su conceptualización y poética.El medio, por tanto, es parte esencial de la acción, acto u objeto elaborado con intención y sentido estético.Sucede, sin embargo, que ciertas actividades humanas no pensadas o realizadas con tal intención de producción de sentido estético contemporáneo, por ejemplo, las religiosas o referidas a industrias alimentarias, entre otras muchas, tienen una estrecha relación con la función y la dimensión espiritual de las personas y las sociedades que estas constituyen y sus expectativas, y con la transmisión de un anhelo de vida más allá de la biológicamente estimada y probable, o de una alimentación más definida y mejor \"etiquetada\". A través de regímenes simbólicos diversos, generan, estas actividades y sus discursos, derivaciones y conexiones que excitan la creatividad y producción de sentido estético y el empleo de referentes, materiales y narrativas que pasan a formar parte de las series de sentido del campo de la creación artística.El almacenamiento y la conservación de productos, en términos generales, con independencia de categorías o funciones específicas, es esencial para la preservación, no ya del objeto en sí, también del conocimiento y la transmisión del mismo.Una imagen intensa e interesante durante la pandemia ha sido la que hemos podido vivir y ver en supermercados o en nuestros hogares: estantes vacíos, congeladores llenos y casas que se reorganizaban para superar el estrés del confinamiento y garantizar la habitabilidad de las unidades de habitabilidad.Ciertos ejemplos de estas derivaciones, tan históricos como contemporáneos, y extremamente actuales, son los casos de la momificación en la antigua civilización egipcia (una manera religiosa de almacenamiento y conservación -ALCO), ritual funerario que afecta y genera todo un universo mitológico y espectacular en lo literario, cinematográfico y en la cultura del comic, Caballero Luna (Marvel.1975 / 2022), o en la obra de artistas como Allan Maccollum y los surrogates del Perro de Pompeya (1991) (versión del resto arqueológico del año 79 d.C.); también en la obra de Ai Wei Wei y sus vasijas coloreadas (2006) (Colored Vases): jarrones de la dinastía Ham sumergidos en pintura) o en los proyectos de George Maciunas, One Year (1973/74) (envases de alimentos consumidos durante un año. 1973 / 74), entre otros muchos.El objetivo de esta investigación es trazar una serie de recorridos que sirvan para mostrar un paisaje en el cual la producción de sentido estético se ve atravesada por las necesidades múltiples del cuerpo social e individual y genera objetos de conocimiento que asumen en su constitución conceptual, poética y formal la conservación y el almacenamiento, como atributos","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125312543","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"For Eternity; metodología de un proyecto de arte público.","authors":"Angel Manuel Rodríguez Arias, Ji Yeon Kim","doi":"10.4995/aniav2022.2022.15502","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/aniav2022.2022.15502","url":null,"abstract":"Estableciendo un vínculo entre la perdurabilidad del plástico y su impacto ambiental con el entorno; esta práctica artística señala, a través de la imagen en el espacio público, el concepto de eternidad. A raíz de un análisis experimental del término, se enfoca en aplicar la ética de la sostenibilidad y su necesidad de ser implementada en el ámbito científico y social. Siguiendo la premisa de Guattari dentro de su definición de la ecosofía (Guattari, 1996), las disciplinas subyacentes a crear una bioética pasan por un saber transversal, en el que el medio ambiente se configure a través del estudio de la sociedad y su subjetividad. En este sentido, planteamos For Eternity como una necesidad de pararse a ver, y más dentro de un lugar como la universidad, el detritus que generamos y como éste afecta al entorno.Este proyecto ha sido expuesto en la muestra Art Public / Universitat Pública 2021. De este modo, se plantea esta comunicación en el congreso ANIAV como un análisis metodológico de las distintas fases del proceso artístico; incidiendo en la relación de sostenibilidad con el arte público.","PeriodicalId":284516,"journal":{"name":"V Congreso Internacional de Investigacion en Artes Visuales ANIAV 2022. RE/DES Conectar","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-07-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133192231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}