{"title":"Figures de la sexualité dans l’art des années quatre-vingt dix","authors":"P. Ardenne","doi":"10.3406/fdart.1999.1219","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1999.1219","url":null,"abstract":"L’une consigne les vues de visages d’hommes au moment de la jouissance sexuelle (Aura Rosenberg). Accompagnés par celle-là (Nan Goldin), ceux-ci tiennent la chronique de l’intimité érotique, mimée ou non (Araki Nobuyoshi, Larry Clark). L’un décharge sur des portraits de top models (Philippe Meste). L’autre préfère l’esthétisation glacée (Andres Serrano). Celui-là parodie les Blue movies sur un mode aussi douteux qu’euphorique (Richard Kern). Cet autre dessine des moustaches aux femmes mais rien à voir avec Mona Lisa retouchée par Duchamp (Chuck Nanney). Certains donnent dans le sulfureux, ont sans doute beaucoup lu Bataille (Gilles Berquet), d’autres préfèrent le style Tom of Finland (Éric Raspaut), d’autres encore, en nombre, célèbrent le queer, le mélange des genders. Il arrive même qu’il ne soit question que de sexe, et de sexe politique, mais sans que celui-ci soit montré (Felix Gonzalez-Torres). Etc., etc. Du sexe dans l’art vivant, -oui, il y en a, et plus que jamais sans doute, convoqué pour servir de béquille à toute thèse. Temps des sexualités protéiformes de l’art, propre à l’époque des tribus culturelles et du «divers » qualifiant dorénavant l’esthétique contemporaine.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131379427","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Figure et violence, Visage et Non-violence (art et enseignement)","authors":"Jacques Cohen","doi":"10.3406/fdart.2001.1248","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2001.1248","url":null,"abstract":"En trois chapitres nous avons essayé de montrer en quoi les couples suivants : “figure/visage”, “Artisanat/Art” et “Enseignement/éducation” pouvaient renvoyer au couple “Violence/non-violence”. La difficulté fut de tenter une sortie de la pensée identitaire traitant de ces couples en termes d’opposition, de contradiction et de dialectique, pour laisser advenir un penser altéritaire les abordant de façon différantielle. Le “a” derridien obligeant à l’ouverture d’une hétérologie (d’une “hantologie”) dont la fin, toujours impossible, serait la mise en suspens d’un certain logos le plus souvent violemment identifiant, mise en suspens de la figure du même pour que puisse advenir, hors violence, le visage de l’autre. \u0000 Chemin faisant et toujours eu égard à la question de la violence et de la non-violence, à celle du même et de l’autre, ont été prises en compte d’autres différences : celles du voir et du regarder, de l’entendre et de l’écouter, du prendre et du caresser ; celles du politique et de l’éthique, de la République et de la démocratie...","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130428458","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L’éro-guro chez Edogawa Rampo","authors":"Naoko Morita","doi":"10.3406/fdart.1999.1203","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1999.1203","url":null,"abstract":"«L ’ égo-guro in Edogawa Rampo » \u0000 This paper deals with the notion of «ero-guro » by analysing some short stories written by Edogawa Rampo (1894-1965), pioneer of the detective novel in Japan. The terme ero-guro (erotism and grotesque) is one of the key words for understanding the Japanese culture in the 1920’s. Pornography in prints survived still as a tradition, but the influence of European and American culture made the things more varied and complex. Certain social events helped trigger a new tendency of erotism : the economic depression and the increase of the workless created a mood of decadence and ennui ; and the anonymity of modem life provoked the desire of peeping and the great interest in psychology. Edogawa introduced into his work an erotism at the limit between perversity and crime. He described how uncontrollable the imagination could be, and how it coud invade, is slowly, the ordinary life of the popular class at this age.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134132341","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Esthétique et jeux vidéo","authors":"Élisabeth Magne","doi":"10.3406/fdart.2002.1321","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2002.1321","url":null,"abstract":"En croissance exponentielle, le marché des jeux vidéo commercialise une nouvelle imagerie où les prouesses techniques de restitution d’un pseudo-réel tiennent lieu de critère de qualité esthétique. Le corps est invité à épouser ces nouveaux espaces et ces nouveaux temps. Le “ça-a-été-là” de Barthes tombe en désuétude au profit d’un “ici et maintenant” transgressant jusqu’à saturation les limites physiques et proprioceptives de nos sensations. Désormais le virtuel n’est autre qu’un mode d’être du réel. L’art, qu’à défaut de mieux on qualifie d’électronique, investit ce continent déterritorialisé, accessible via de nouveaux modes d’appropriation sensorielle ; bouleversement épistémologique pour ces oeuvres dont le déploiement attend notre présence.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131762070","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Peintre ou sophiste ? Figure du peintre dans trois dialogues platoniciens : République, Sophiste et Cratyle","authors":"Anne Balansard","doi":"10.3406/fdart.2003.1275","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2003.1275","url":null,"abstract":"Si le grec dispose de noms spécifiques pour désigner le peintre, il n’en possède pas pour désigner l’artiste : le poète, le peintre et le potier sont des artisans (dèmiourgoi). Platon, dans ses dialogues, opère des distinctions : le peintre est un artisan, mais plus exactement un imitateur (mimètès). Au contraire de notre notion d’artiste, la notion d’imitateur est négative. L'imitation est travaillée par un défaut d''être : le peintre, ne produit qu''une image (eidôlon). Le peu de prix attaché à l'imitateur est l'exact corollaire du statut ontologique dégradé de l'image. L’intention platonicienne, cependant, n’est pas de décrier le peintre, mais le sophiste. Et si, dans les dialogues, le peintre sert de paradigme à la production des apparences, historiquement, le prestige des sophistes rejaillit sur les peintres qui adoptent leurs manières. De ce prestige, les dialogues portent la trace en creux. Je m’interrogerai donc sur les racines d’une analogie qui, dans les dialogues, unit le peintre, le sophiste et l''imitateur. L’analogie est-elle entièrement platonicienne ? Ne s’inscrit-elle pas plutôt contre une thèse sophistique qui fait des mots (onomata) une imitation (mimèma) des choses, et ce, sur le modèle de la peinture ? À cette imitation comme duplication des choses, Platon oppose l’imitation comme production d’images, — l’image signifiant et la chose et son absence.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128919943","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Le pli dans l’art grec. Rhétorique et métaphore","authors":"J. Lamboley","doi":"10.3406/fdart.1994.1050","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.1994.1050","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115803812","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entrelacs et ruses de la pieuvre, d’Alain Séchas à Jeff Wall","authors":"Jean-Olivier Arnaud","doi":"10.3406/fdart.2004.1354","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2004.1354","url":null,"abstract":"Par son apparence informe, mi-liquide et mi-solide, la pieuvre inquiète et séduit. C’est une figure originelle et eschatologique qui porte en elle la lumière et l’encre. Depuis la Grèce antique, les peintres ont mis en valeur les sinuosités décoratives du céphalopode. Aujourd’hui, des artistes aussi différents que Jeff Wall et Alain Séchas en font un emblème stratégique d’une résistance impure et féconde aux modèles socioculturels établis. La présence du poulpe va de pair avec un questionnement esthétique fondé sur les inquiétudes d’un homme exposé à des mutations de tous ordres.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114831202","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Derrière l’Animal l’Homme? Altérité et parenté dans l’art biotech’","authors":"Jens Hauser","doi":"10.3406/fdart.2004.1357","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2004.1357","url":null,"abstract":"Quand des artistes ont recours aux diverses biotechnologies non plus seulement comme thème, mais aussi comme moyen d’expression et comme médium, ils transgressent les procédures de la représentation et de la métaphore pour passer à l’acte en manipulant le vivant lui-même. Toutefois, loin de l’épouvantail de l’artiste-savant, leurs dispositifs trouvent un écho dans les interrogations décisives auxquelles la philosophie soumet aujourd’hui le statut de l’animal.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117151333","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Un virtuel spectaculaire","authors":"Jean Arrouye","doi":"10.3406/fdart.2002.1305","DOIUrl":"https://doi.org/10.3406/fdart.2002.1305","url":null,"abstract":"Dans son recueil Automnales, Daniel Boulanger réunit de courts poèmes dont certains n’accèdent à leur pleine signification qu’en exploitant les virtualités sémantiques de l’espace qui les suit et parfois aussi de celui qui les environne. Sous l’injonction du texte ces zones vides deviennent étendue neigeuse, eau tranquille, ciel illimité, lieu d’expansion de la lumière, du souvenir ou de la rêverie… Corollairement la dimension visuelle du texte peut devenir signifiante. Ainsi se découvre et s’explore ce qu’on peut appeler un virtuel spectaculaire.","PeriodicalId":244856,"journal":{"name":"Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques","volume":"287 1-2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123726801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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