{"title":"HORREUR COSMIQUE ET L’EXTÉRIORITÉ RADICALE","authors":"Walter Menon Junior","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7610","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7610","url":null,"abstract":"Ce texte prêtent rend compte de la notion d’ontologie élaborée à partir de la lecture de l’œuvre de H. P. Lovecraft par Fabián Ludueña Romandini. Le philosophe argentin prend le texte lovecraftien en tant que le développement d’une ontologie, dont l’aspect fictionnel est entendu comme la procédure spéculative qui produit une cosmologie et une mythologie. Cette ontologie parle de ce qui est hors de tout mode d’existence et donc de ce qu’on appellerait d’extériorité radicale, de laquelle on ne peut connaitre que ce qu’on représente fictionnellement à partir des rêves, des transes mystiques ou des délires et hallucinations. Dans ce sens, l’extériorité radicale présuppose une ontologie sans catégories possibles. Une autre lecture de l’œuvre lovecraftienne est possible cependant : l’extériorité radicale n’est qu’autre dénomination de la différence incarnée dans le primitif, dont la représentation n’est que l’incorporel, ou le corp non individualisé, déformé de l’immigrant qu’incarne, pour HPL, la dégénération biologique et sociale.
 Mots clés : Lovecraft ; extériorité radicale ; Romandini ; cosmologie ; politique.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136366000","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"APROPRIAÇÕES POÉTICAS DE BIOSSENSORES","authors":"Ricardo De Pellegrin, Rebeca Lenize Stumm","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7457","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7457","url":null,"abstract":"A neurociência é uma área da ciência dedicada ao estudo dos processos cognitivos e suas relações com o corpo e o ambiente. Os progressos na compreensão do funcionamento mental, em grande parte, ocorreram mediante o desenvolvimento de tecnologias de inspeção e monitoramento do corpo, entre elas os biossensores. Este artigo tem como objetivo investigar o emprego de biossensores no processo poético em Arte Contemporânea, a partir da arte, da neurociência e da tecnologia. Para tanto, inicio com a definição de neurociência seguido de uma contextualização na qual elenco alguns momentos, de diferentes períodos históricos, que apresentam o desenvolvimento e aplicações de biossensores no campo das Artes Visuais. Os exemplos escolhidos serviram para auxiliar a elaboração e a apresentação do processo poético autoral, considerando os biossensores como um recurso de monitoramento do corpo na concepção de uma visualidade que revela a mente corporificada. A metodologia envolveu a pesquisa bibliográfica associada à abordagem poética, empregando como suporte conceitual, especialmente, os escritos de Vilayanur S. Ramachandran (2014) e Hosana Celeste Oliveira (2019).","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136366010","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"\"Performance as embodied thinking\": Interviewing Marilyn Arsem","authors":"Izis Tomass","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7452","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7452","url":null,"abstract":"Marilyn Arsem, performance artist and former professor at the School of the Museum of Fine Arts, Boston (SMFA), talks about her experiences and learnings in more than forty years of practicing and teaching performance, both institutionally and in workshops throughout the world. By following her thoughts, it is possible to understand a little more about Arsem’s creational and creative processes which, in our understanding, depart more from a genuine impetus of investigating and experimenting with reality and in the present moment’s tessitura than from creating performances whose developments and objectives are somehow already conceived.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"79 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136366103","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ESCREVIVÊNCIAS SOBRE CORPO, DANÇA E(M) EDUCAÇÃO NO CENÁRIO ACADÊMICO BRASILEIRO","authors":"Mauricio Barbosa de Lima","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7391","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7391","url":null,"abstract":"Este artigo parte de inquietações ao longo de meus estudos em nível de doutoramento em educação em uma universidade pública brasileira, em busca de um conceito-experiência-método de escritura que pudesse dar conta de um corpo-artista-docente-pesquisador na escritura de sua tese. Corpo em educação. Corpo de um professor preto e afeminado. Foi dançando em busca de experimentar outras corporalidades na pesquisa em educação que me encontrei com a escrevivência de Conceição Evaristo e mais especificamente com as ‘escrevivências’. Encontra-se aqui, em seus diversos textos, palavra que é corpo, corpo que é palavra. As pesquisas em plataformas online de reconhecimento científico, permitem constatar uma visível ascensão do uso das ‘escrevivências’ no cenário acadêmico brasileiro. Porém, esse crescimento é recente e tardio, visto que Conceição Evaristo criou o conceito-experiência em sua dissertação no final dos anos 90 e é somente a partir de 2017, que temos um número mais expressivo de trabalhos que o utilizam. Este artigo, portanto, é o resultado de uma pesquisa preliminar do estado da arte sobre pesquisas em/sobre corpo, dança, performance e educação que têm por protocolo e posicionamento político-estético o uso das ‘escrevivências’, possibilitando que os corpos pretos, afeminados falem sobre si mesmos, produzam conhecimento, mobilizem normas e tragam novas poéticas para a academia.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136366095","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"ARTE E(M) EDUCAÇÃO","authors":"Cristiane do Rocio Wosniak","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7352","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7352","url":null,"abstract":"Trata-se de uma publicação decorrente de um conjunto de textos autorais de Marcos H. Camargo, anteriormente publicados sob o formato de artigos, ensaios, excertos e capítulos de livros, ao longo dos últimos 14 anos. O objetivo do autor, neste livro publicado em 2021 pela Editora Syntagma e contendo 260 páginas, é oferecer praticidade na busca de leituras e consultas aos/às interessados/as em pesquisas sobre educação, arte, filosofia e estética como produtoras de conhecimento. Na coletânea, composta por 11 textos, chama a atenção o protagonismo do corpo, visto que é por meio das relações experienciais/sensíveis entre o corpo e o mundo das coisas existentes que se produz pensamento e(m) apreensão do conhecimento.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365995","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"MATERIALIZAÇÃO DA IMAGINAÇÃO","authors":"Luisa Jacques de Moraes Dalgalarrondo","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7442","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7442","url":null,"abstract":"Este artigo analisa o processo de criação da diretora, dramaturga e performer Carolina Bianchi, evidenciando a relação entre as práticas utilizadas pela artista em processo e suas produções artísticas. É feita uma breve análise de duas obras de Bianchi, LOBO (2018) e O Tremor Magnífico (2020) e das principais práticas investigadas pela artista. É abordado como Bianchi contribui para o cenário artístico através de propostas de construção de uma corporalidade performativa tendo a imaginação como aspecto central em seu processo de criação .
","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365613","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"CONFLUÊNCIAS ENTRE ARTE E NATUREZA NA CONTEMPORANEIDADE EM CORPOS LATINO-AMERICANES [COMO ENTIDADES] NAS ARTES VISUAIS","authors":"Gislaine Pagotto","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7577","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7577","url":null,"abstract":"O presente artigo pretende apontar algumas características de produções artísticas contemporâneas a partir da década de 1950, em correlação com a ideia de natureza. Para tanto, a proposta é pontuar e percorrer por contextos culturais, políticos e sociais a partir das décadas de 1960 e 1970 americanos e latino-americanos, e discorrer sobre noções de entidade através da produção de artistas latinos e suas proposições artísticas a partir de corpos-artistas e corpos-obras com Ana Mendieta, Panema e Uýra Sodoma, afim de refletir a respeito dos movimentos dos corpos (de artistas, de obras, do mundo e do espectador) em cada contexto, respectivamente, a partir de suas diferentes noções de natureza, cultura e ancestralidade. As leituras de obras feitas no decorrer deste artigo, podem ser compreendidas como possíveis relações entre corpos-espectadores e corpos-obras a partir de fotos e vídeos como objetos artísticos desenvolvidos a partir de ações performáticas, porém imprimindo certas individualidades em seus estados de ser autônomos das performances no mundo.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365994","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"PERFORMANCE COMO RISCO, PERVERSÃO E TRANSGRESSÃO","authors":"Anderson Bogéa","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7579","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7579","url":null,"abstract":"Maikon K atua em um não-lugar movediço, em constante negociação com os códigos de linguagem e categorias de mercado. Insiste na presença analógica do corpo e no encontro ao vivo. O foco de seu trabalho é o corpo e sua capacidade de alterar percepções. Cada uma de suas criações quer agir no sistema nervoso do público como uma substância lisérgica específica. Deixar a audiência high, stoned, chapada, revirada, visões, peias e revelações. Tocar o inominável de assustadora beleza. Perverter a razão. Para isso se utiliza de sons, palavras, movimento, imagens e atividades ritualizadas. Assim, como resultado das investigações elaboradas no Núcleo de Filosofia do Corpo e do Movimento – PHICOMOV, esta entrevista com o performer Maikon K figura como uma tentativa de mapeamento de perspectivas plurais entre artistas que têm o corpo e o movimento entre seus principais repertórios. A conversa com o artista buscou de maneira mais ampla perceber seu entendimento sobre os tópicos sensíveis à pesquisa do núcleo investigativo em questão, além de tentar modular o diálogo de acordo com a especificidade do seu trabalho artístico e investigativo.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136366094","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"QUANDO A ARTE E O ARTISTA SE MISTURAM","authors":"Felipe Araujo Fernandes","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7408","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7408","url":null,"abstract":"Neste trabalho nos interessa apresentar a Capoeira e extrair ensinamentos desse tesouro que foi forjado em anos de luta contra a colonização e o imperialismo. Sendo uma expressão performática enraizada na cultura mais genuinamente popular, de origem africana, em que a obra se mescla com o próprio artista, e que só se realiza por completo enquanto uma produção coletiva, e não individual, tomando um papel de intervenção social e de educação de seus agentes, com sofisticados conceitos filosóficos, bem como arcabouço técnico e marcial, com potencial imenso em educar os corpos-mentes para a luta ela liberdade, com estratégias e táticas militares de autodefesa e de ampliação da humanidade e da liberdade. Tendo o ritual da roda como uma “escola” para ensinar a como lidar com os conflitos da vida, a “grande roda”, utilizando-se da malandragem, mandinga, ginga de corpo e tantos outros artificio cunhados no decorrer de gerações de sobrevivência dessa arte marcial.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"127 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"MOVIMENTOS DE ACOPLAMENTO CORPO-SOLO NA POÉTICA DE ARTISTAS LATINO-AMERICANES","authors":"Sarah Marques Duarte","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7482","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7482","url":null,"abstract":"O escrito dedica-se à observação de proposições artísticas que trabalham movimentos de aproximação corpo-terra. Tendo como interesse central práticas realizadas por artistas latino-americanes, o artigo objetiva investigar e relacionar ações que apostam em exercícios de acoplamento corpo-solo, entendendo-as como gestos de resistência ao silenciamento, anestesiamento, distanciamento e à espetacularização da vida própria ao projeto moderno/colonial capitalístico em sua versão contemporânea. Ações de escavação para a abertura de portais sensíveis, revolvendo a terra para escutar com as mãos, abrindo o corpo para ser canal. Artistas que criam alianças corpo-mundo, frestas para a emergência de sensibilidades outras, para escutas outras, vozes outras. Ações como de Ana Mendieta, Tania Bruguera, Seba Calfuqueo, Rodrigo Braga, Natália Lobo Tupinambá, Tieta Macau, entre outres, que investem em experiências de contato com o mundo como vivo, vibrando a experiência das forças do mundo em seus corpos como via de denúncia, mas também de anúncio, de configurações outras de vida sobre uma terra ferida. O trabalho articula descrições e análises de propostas com reflexões desenvolvidas pelos artistas em diálogo com ideias de autores como Maria Lugones, Fernanda Eugénio, Suely Rolnik, Ailton Krenak, Peter Pál Pelbart, entre outres.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}