Greicilaine Agostinho Martins, Micheline Raquel de Barros
{"title":"Mulheres negras na ficção fantástica","authors":"Greicilaine Agostinho Martins, Micheline Raquel de Barros","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8832","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8832","url":null,"abstract":"O estudo situa a contribuição de Lauren Brown (2021) para o ativismo e a crítica por meio das artes,dado que a artista atribui visibilidade às mulheres negras em suas ilustrações digitais de fantasia. Assim, o objetivo da análise é analisar as ilustrações digitais intituladas Octopus Mermaid, Sporecrown Queen, We are not prey e Tiefling. Para tanto, autoras de destaque no âmbito dos estudos feministas como bell hooks (2019) e Chimamanda Ngozi Adichie (2009) embasam as discussões teóricas apresentadas. Dentre as principais contribuições, o estudo enfatiza a importância de iniciativas criativas em favor da diversidade, combatendo estereótipos que se dão por meio de uma exclusão sistemática que viola o direito à existência em todo e qualquer espaço, quer real ou ficcional.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"1 s1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141703321","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"\"THE BODY IS A MEMORY\"","authors":"Paulo Roberto Rego Barros Biscaia Filho","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8759","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8759","url":null,"abstract":"Este artigo explora o significado e a importância da tatuagem como forma de expressão cultural e espiritual, com base no estudo de Febrônio Índio do Brasil, um criminoso que marcou seu corpo e o de suas vítimas. Ao analisar a relação entre tatuagens, cultura e identidade, examinamos como as marcas corporais se tornaram parte de um ritual religioso e performático, com elementos dramáticos, criado por Febrônio. O artigo se constrói a partir de registros históricos da prática de tatuagem em culturas diversas, demonstrando que a marca deliberada no corpo tem sido usada como meio de expressão artística e religiosa ao longo dos tempos. ","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"42 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141690233","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Ensaio sobre um processo de criação artística","authors":"C. Wosniak, Bianca Grabaski Accioly","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8764","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8764","url":null,"abstract":"Neste ensaio reflexivo nosso objetivo é apresentar um processo singular de criação nas artes do vídeo, dialogando com a ideia de que o exercício criativo que confere forma à videoarte – objeto empírico de nossa investigação –, é permeado pela transitoriedade do inacabamento do gesto sensível e consciente. O que nos (co)move neste raciocínio analítico é a ideia do acaso como possível caminho constitutivo para se pensar-fazer arte pelo viés da ampliação da imaginação, da intuição e da própria linguagem audiovisual. Nosso percurso investigativo apoia-se no tipo de pesquisa qualitativa e indutiva e, como abordagem metodológica, utilizamos a Crítica de Processos, visto que, o processo de construção artística da obra de arte e o reconhecimento dos métodos, materiais e anotações empregados pelos artistas são essenciais para o estudo da poética autoral. Pautamos nossas considerações ensaísticas em uma questão norteadora: de que forma a poética audiovisual reveste-se do conceito de paisagens pessoais e dos acasos em sua configuração formal? A ancoragem teórica do estudo se reporta à Fayga Ostrower (2009; 2013) para dar conta dos conceitos de acaso, percepção e formas de expressividade nas artes e à Cecília de Almeida Salles (2006; 2010; 2013), no que se refere à Crítica de Processos.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"227 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141692757","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Entre ratos-humanos e humanos mascarados","authors":"Liz Schrickte","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8831","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8831","url":null,"abstract":"O artigo trará uma exposição do processo de criação do espetáculo Mordaz no intuito de disponibilizar uma visão da proposta estético-política do grupo teatral Pigmalião Escultura que Mexe e dos seus modos criativos para aguçar a imaginação e a reflexão de seu público. Caminhando pela descrição do querer (as intenções da dramaturgia) e do fazer (o transporte para a cena), o trabalho reconstrói o processo de criação da obra para entender suas motivações criativas e suas estratégias de construção de sentido que se catalisam com a leitura do espectador. Considerando que sua autora é integrante do grupo e atriz do espetáculo analisado, o artigo traz elementos de uma pesquisa participante, utilizando como instrumentos a observação e a análise documental, além das consultas bibliográficas.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"630 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141707835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Das imagens que faltam à fabulação das memórias animadas em dois filmes ensaios","authors":"Régis Orlando Rasia","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8893","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8893","url":null,"abstract":"Este texto analisa o uso da imagem animada em dois filmes: \"A Imagem que Falta\", dirigido pelo diretor cambojano Rithy Panh, e \"Valsa com Bashir\", do diretor israelense Ari Folman. Ambas as obras destacam-se não apenas pelo modo como articulam suas narrativas, mas também pela abordagem dos traumas vividos pelos realizadores como testemunhos dos horrores da guerra. Questões relacionadas aos aspectos documentais e às fronteiras entre ficção parecem não dar conta para interpretar esses filmes. A ideia, então, é examinar essas obras à luz do filme-ensaio e compreender como a animação emerge como um dispositivo potente para lidar com uma ausência, uma lacuna, que o material de arquivo e o registro fotográfico por si só não conseguem abarcar. A animação, carregada por traços da imaginação e, sobretudo, por seus potentes regimes de fabulação, surge como um atravessador das memórias, explorando a expressão cinematográfica além das questões do realismo visual. Sendo assim, busca-se o inalcançável do arquivo e da imagem fotográfica, como ultrapassamento do interdito e a obscenidade da morte diante do horror da guerra.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"184 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141712351","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Valsa com Bashir","authors":"Ana Cláudia De Freitas Resende","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8793","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8793","url":null,"abstract":"Este estudio tiene como objeto de análilis la película Vals con Bashir (Vals im Bashir, Israel / Francia / Alemania / EE.UU. / Finlandia / Suiza / Bélgica / Australia, 2008), del director Ari Folman. Es un documental autobiográfico, en formato de animación, que recuenta la historia de una guerra a través de la perspectiva de los oprimidos, presentando diferentes formas técnicas y narrativas audiovisuales, así como históricas, al relatar la Primera Guerra del Líbano (1982), ahora, según la perspectiva de los oprimidos, provocando la imaginación y nuevos puntos de vista de quienes lo experimentan. La creatividad reforzó el formato del documental animado, entonces incipiente, ampliando el espacio imaginativo como continuación de la obra. \u0000El trabajo es el resultado de una serie de testimonios de ex combatientes de la Primera Guerra del Líbano, a través de una película fílmica, con una narrativa innovadora en el campo del Séptimo Arte. Vals con Bashir encuentra soluciones para los entrevistados que desean contribuir con sus declaraciones, sin aparecer en la película. Así, en carácter interdisciplinar, la metodología de la historia oral se aplicó al cine para reconstruir la historia de estos soldados, presentando una nueva versión de esta guerra. Para una comprensión más grande, este estudio también estableció una correlación con la identidad del narrador (Charaudeau), así como sobre la \"narrativa de vida\" como estrategia discursiva (Amossy, Arfuch, Machado, entre otros). Al final, fue posible reconstruir acontecimentos históricos y formatos cinematográficos, desencadenando una reflexión, tanto sobre las nuevas formas del documental, cambiando el punto de vista histórico sobre la Primera Guerra del Líbano, como sobre las consecuencias de la guerra en la vida de los sujetos biografiados.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"13 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141704621","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Futuro?","authors":"Henrique Saidel","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8492","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8492","url":null,"abstract":"Neste artigo, apresentam-se reflexões conceituais e metodológicas sobre a linguagem do cabaré e do burlesco contemporâneo, a partir da análise de uma das ações da pesquisa Brinquedos, duplos e outros corpos performáticos: estética, erótica, política, desenvolvida na UFRGS: o processo de criação e apresentação da vídeo-performance Futuro?, em 2021. Futuro? assumiu-se como interrogação e lançou um olhar repaginado sobre elementos utilizados em obras anteriores: brinquedos de corda, bichos de pelúcia, bonecos infláveis, máscaras de látex, próteses e outros truques, eletrodomésticos, glitter prata, alguma metalinguagem e muita ironia. Fragmentos de passado, acionados e friccionados no presente, tematizando e sendo assistidos no futuro. Dialogando com pesquisadores de burlesco, cabaré, teatro, dança e filosofia, o artigo levanta questões sobre implicações da pandemia de Covid-19 na criação performática, estabelecendo conexões e possibilidades para artistas, pesquisadores e espectadores.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"127 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141692903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A dobra do papel da dança na relação de estar com a criança","authors":"Juliana Zelenski Alves, Paula Carolina Petreca","doi":"10.33871/19805071.2024.30.1.8870","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2024.30.1.8870","url":null,"abstract":"O presente texto apresenta uma conversa (in)formal, uma entrevista sensível e poética com a pesquisadora Uxa Xavier sobre a trajetória da artista-docente da dança na infância. A abordagem desta conversa passa também pelas problemáticas vividas durante a pandemia nas circunstâncias e as estratégias utilizadas para a criação do projeto daquele momento. A entrevista foi conduzida por pesquisadora ________ e _______ e foi realizada em formato online, integrando a série de entrevistas produzida pelo Ladeira a Bausch - Podcast sobre Dança publicado nas plataformas de podcast em 1º de julho de 2021. O diálogo original foi transcrito e é aqui apresentado de modo a documentar e levantar perspectivas da Dança na infância a partir da experiência da artista-docente entrevistada em como a prática pedagógica de estar com as crianças permeia a criação em um ambiente frutífero para a imaginação.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141704244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"TRABALHO DO ATOR E EMOÇÕES","authors":"Ronald Rosa, Bárbara Tavares dos Santos","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7113","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7113","url":null,"abstract":"Este trabalho tem como objetivo demonstrar por meio do diálogo da neurociência das emoções e o conceito de memória das emoções de Constantin Stanislavski (1863 – 1938), a importância das emoções humanas no trabalho de ator/atriz sobre em processos de criação cênica. Também faz parte desta pesquisa a exploração do conceito imagem mental que possui correspondente no campo da neurociência e das artes cênicas, assim como, a reflexão do corpo como potência de criação artística, sendo a emoção uma reação a estímulos ambientais ou cognitivos que podem contribuir significativamente para processos criativos. Para fomentar o diálogo entre teatro e neurociências é apresentado o percurso histórico em que a arte se relaciona com as ciências médicas, pelo viés da filosofia ocidental, partindo de Aristóteles na história antiga e culminando nos escritos do escritor e neurocientista português Antônio Damásio (1994) sobre o processo neurofisiológico e a interpretação das emoções humanas. Realiza-se um estudo sobre as contribuições da neurociência das emoções para o trabalho de ator/atriz na composição artística orgânica.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"BAIANASYSTEM:","authors":"Laura Belisário, Rachel Cecília de Oliveira","doi":"10.33871/19805071.2023.28.1.7643","DOIUrl":"https://doi.org/10.33871/19805071.2023.28.1.7643","url":null,"abstract":"O artigo realiza uma leitura crítica da proposta artística do grupo musical BaianaSystem por meio do conceito de antropofagia, cunhado por Oswald de Andrade no final da década de 1920 e resgatado pelo Movimento Tropicalista em 1968. Analisando a atuação do grupo desde o seu surgimento em 2009, o texto defende que ela efetiva a premissa fundadora da antropofagia de um modo que nem o movimento Antropófago, nem o Tropicalista conseguiram, tendo como foco a corporalidade constituinte das apresentações e criações do grupo.","PeriodicalId":494881,"journal":{"name":"Revista Científica/FAP","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136365993","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
求助内容：
应助结果提醒方式：
京公网安备 11010802042870号
