ModosPub Date : 2023-10-12DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673320
Clara Habib de Salles Abreu
{"title":"Deslocamento e destruição","authors":"Clara Habib de Salles Abreu","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673320","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673320","url":null,"abstract":"Este artigo visa investigar possíveis relações entre transferência de objetos culturais, destruição e repatriação. Nosso principal interesse é pensar sobre como deslocamentos violentos de objetos de seus contextos originários operam destruições materiais e simbólicas de caráter iconoclasta e como alternativas de restituição podem funcionar como instrumentos de reparação histórica. Para refletirmos sobre essas questões trabalhamos com objetos africanos que estão no cerne do debate sobre repatriação como, por exemplo, a Máscara de Idia e também objetos brasileiros de tradição africana que nos ajudam a pensar em possibilidades de restituição dentro do contexto de um mesmo país, como os pertencentes à coleção “Nosso Sagrado”.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136058553","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-11DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673441
Caroline Alciones de Oliveira Leite
{"title":"Ruídos da Casa de Vidro","authors":"Caroline Alciones de Oliveira Leite","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673441","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673441","url":null,"abstract":"A Casa de Vidro inaugurou, em 2013, sua primeira exposição, The Insides Are on the Outside / O interior está no exterior, com a curadoria de Hans Ulrich Obrist e com obras de 35 artistas e arquitetos. Cildo Meireles (1948-) participou da mostra com Pietro Bo (2013), um disco de vinil que, em uma vitrola posicionada perto da lareira da sala de estar, tocava a repetição de uma frase na voz de Pietro Maria Bardi direcionada à Lina Bo, intercalada com períodos de silêncio. Entre um silêncio e outro, um artefato pulverizava no ambiente o aroma de café. Neste artigo, partimos da escuta de um sujeito fenomenológico para analisar o registro sonoro da obra de Cildo Meireles, lançando no texto a repetição criada pelo artista em Pietro Bo. Recorremos às noções de voz (Derrida, 2012; 2014), de gravação sonora (Caesar, 2012) e de silêncio (Cage, 2013a; 2013b) para investigar os atravessamentos no tempo que permitem a Pietro Bo contar uma estória desde a Casa de Vidro.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136253914","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-09DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673292
José Cirillo, Júlia Mello
{"title":"Memória e patrimônio artístico","authors":"José Cirillo, Júlia Mello","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673292","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673292","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é refletir sobre a constituição do acervo da Galeria de Arte e Pesquisa da Universidade Federal do Espírito Santo entre 1976 e 1992, buscando dar visibilidade à importância da compreensão da história da arte no Espírito Santo, tema ainda incipiente nos estudos acadêmicos. Memória e patrimônio artístico são pensados a partir de uma leitura da historiografia capixaba entrelaçada à análise documental do acervo da galeria. Os resultados revelam a potência da memória contida no acervo da GAP para a constituição do campo das artes no Estado, assim como apontam para a necessidade urgente de uma escrita da(s) história(s) da arte pensada a partir dessa localidade.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135196742","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-05DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673596
Luiz Sérgio de Oliveira
{"title":"“Arte do outro lado da ponte”","authors":"Luiz Sérgio de Oliveira","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673596","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673596","url":null,"abstract":"O presente artigo se dedica a investigar a atuação da Galeria de Arte UFF em seus primeiros quatro anos de funcionamento, entre 1983 e 1986. Nesse período, a galeria de arte se projetou como um importante espaço para a circulação da arte brasileira contemporânea, ultrapassando, com seu desempenho, os limites da universidade, da cidade e mesmo da região metropolitana do Rio de Janeiro. O reconhecimento do trabalho da galeria não tardou a aparecer no meio de arte carioca, conforme testemunham o Prêmio de Melhor Galeria Cultural do Estado do Rio de Janeiro, conferido pela Associação Brasileira de Artistas Plásticos Profissionais em 1984, além de referências relevantes na crítica jornalística do período. Através de levantamento bibliográfico e de pesquisa em arquivos, o artigo pretende reunir informações e reflexões que contribuam para os debates necessários em torno do papel reservado aos espaços expositivos universitários no Brasil.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-05","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135547835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-02DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673725
Laurens Dhaenens
{"title":"Sympathy or strategy","authors":"Laurens Dhaenens","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673725","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673725","url":null,"abstract":"The paper explores two Belgian art exhibitions that took place in Buenos Aires in 1946 and 1948: the Exposición de arte belga moderno and the Exposición de arte belga contemporáneo. Although these exhibitions appear to be part of the same cultural initiative showcasing Belgian art in Argentina after World War II, a closer examination reveals that they were distinct endeavors with differing institutional frameworks and objectives. The study offers a detailed analysis of the institutional context and discourse surrounding both exhibitions from a Belgian viewpoint. Specifically, it delves into the roles of Louis Piérard, the Argentine Commission for Intellectual Cooperation, the Belgian community in Buenos Aires, and the Belgian ministries of Foreign Affairs and Public Education. As such, it unravels the meaning and impact of the exhibitions in a post-war context. Ultimately, the paper demonstrates how these exhibitions reflect Belgium's evolving approach to international cultural diplomacy.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135948496","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-09-28DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673308
Maria Bernardete Ramos Flores
{"title":"A antropofagia na arte de Glauco Rodrigues","authors":"Maria Bernardete Ramos Flores","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673308","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673308","url":null,"abstract":"Glauco Rodrigues expôs na I Bienal Latino-Americana de São Paulo (1978) um conjunto de 67 obras produzidas na década de 1970, que fazem parte de uma fase do artista, vista pela crítica como sendo antropofágica. Fundindo “banhistas ipanêmicos” aos “índios pindorâmicos”, vê-se nas suas telas, de fundo branco, a montagem de múltiplas temporalidades e espacialidades, pelo recurso da apropriação e deglutição, de outros pintores, de figuras históricas, de imagens da mídia, e até de si mesmo, o que produz uma mestiçagem de elementos compositivos. A presença de Glauco Rodrigues na BLA, no momento em que intelectuais, pensadores e críticos de arte da América Latina, num gesto de rejeição à dominação norte-americana e europeia, procuravam demonstrar as peculiaridades e potencialidades da arte da região, suscitou-nos a problemática desse artigo: o paradigma da antropofagia, que o artista aplica em sua arte, pode ser útil como ferramenta teórica para refletir sobre a cultura miscigenada que se produziu no Brasil. O argumento do artigo gira em torno do questionamento sobre a opção do Conselho de Arte e Cultura da Bienal pelo tema-título Mitos e Magia como fio condutor do evento que, aliado à forma de exposição, em sessões étnicas, renderam críticas; foram apontadas como razões que dificultaram a plena realização do certame. Glauco Rodrigues, no entanto, misturando os mitos, representou um dos grandes momentos da BLA.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135471192","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-09-25DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673148
Robert Wilkes
{"title":"A historical and iconographic analysis of Charles Landseer’s Brazilian paintings","authors":"Robert Wilkes","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673148","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673148","url":null,"abstract":"This article presents a detailed examination of the two surviving Brazilian-themed paintings of Charles Landseer, the British artist who travelled to Brazil in 1825–26 as part of a diplomatic mission. His drawings in the Highcliffe Album are well-known, but the paintings are less familiar, and there has been a lack of art historical analyses of them within the broader context of the artist’s career. Furthermore, they have not been considered together before. Primary sources are used to present a new account of the paintings’ production and exhibition histories, uncovering previously overlooked information about how Landseer created the works and where he showed them in England in 1827. The article also incorporates lesser-known or previously unrecorded artworks by Landseer which relate to his Brazilian travels, including a third painting (depicting Madeira, not Brazil) which he exhibited in London in 1828, but which was only recently rediscovered. The only two known letters relating to Landseer’s involvement with the mission are transcribed in full in an appendix.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135924275","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-06-11DOI: 10.20396/modos.v7i2.8671362
Débora Machado Visini
{"title":"Poner el cuerpo","authors":"Débora Machado Visini","doi":"10.20396/modos.v7i2.8671362","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i2.8671362","url":null,"abstract":"O presente artigo investiga intervenções artísticas que ocorrem no espaço público propostas por coletivos de mulheres e dissidências de sexo e gênero na Argentina e no Chile. A partir das intervenções refletiremos sobre o modo como o feminismo atravessa a prática de alguns grupos que estão no contexto de países “não centrais”, e permitem a apreensão de um importante fenômeno, que hoje é caracterizado como “Primavera Feminista” ou “Internacional Feminista” (Gago; Malo, 2020), relacionado à ações da Marea Verde. Objetivando compreender o momento de germinação dessa forma de produção, que é responsável por expandir o campo da arte e do feminismo na contemporaneidade, partiremos das ações coletivas promovidas pelas Madres de Plaza de Mayo e pelas Mujeres por la vida, respectivamente da Argentina e do Chile. Conclui-se, por meio de metodologia de análise qualitativa pautada na crítica feminista da cultura, que as experiências dos coletivos que atuaram em defesa das liberdades civis no contexto das ditaduras militares, serão determinantes na construção de um movimento atual, observado através do exemplo dos coletivos Lastesis e Ni Una Menos, que continuam a propor produções que abarcam elementos do campo político e da subjetividade.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136369615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-06-03DOI: 10.20396/modos.v7i2.8672674
Gloria Cortés Aliaga
{"title":"El problema tiene nombre: Mujer","authors":"Gloria Cortés Aliaga","doi":"10.20396/modos.v7i2.8672674","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i2.8672674","url":null,"abstract":"El presente texto intenta proponer prácticas museológicas en el Museo Nacional de Bellas Artes (Chile) que permitan crear nuevas etimologías, epistemologías y experiencias situadas al interior del museo a partir de la incorporación del sujeto “mujer” a la propia historia de la institución, entendiendo por “mujer(es)” a un cuerpo político más allá de su concepción cultural-biológica. De este modo, instalar la historia de los cuerpos feminizados en el museo, afectados todos ellos por cuestiones de género, racialización, clase, geografía, territorios, entre otros tantos agentes generadores de la desigualdad, obliga a la institución a reflexionar sobre sí misma y agitar las narrativas y las formas de hacer para provocar modos alternativos de agenciamiento comunitario y colectivo.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"77 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134973304","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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