ModosPub Date : 2023-10-22DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673301
Priscilla Perrud Silva
{"title":"A vida e a morte de uma coleção de gravura","authors":"Priscilla Perrud Silva","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673301","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673301","url":null,"abstract":"O artigo busca apresentar e caracterizar o acervo de Paulo Menten (1927-2011) enquanto o artista gravador esteve vinculado ao Núcleo de Gravadores de São Paulo, o NUGRASP, entre meados das décadas de 1960 e 1970. A partir das proposições teórico-metodológicas de Howard Becker mediante a conceituação de Mundos da Arte, o texto narra a trajetória da vida de uma coleção de gravura até o momento de sua morte institucional.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"23 4","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135464113","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-18DOI: 10.20396/modos.v7i3.8672958
Maria Teresa Silveira
{"title":"Casa, colecionismo e decoração","authors":"Maria Teresa Silveira","doi":"10.20396/modos.v7i3.8672958","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8672958","url":null,"abstract":"Que lugar ocuparia um museu-casa de colecionador na história da arte? Casas musealizadas são ambientes de memória que compreendem uma tessitura de peças de mobiliário, objetos de artes decorativas e obras de arte que abrigam os vestígios de modos de morar e testemunham a permanência de um gosto: são as escolhas e os arranjos dispostos pelo colecionador para a experiência do olhar. Traduzidas em mise-en-scène, fabricam narrativas visuais por meio da expografia da coleção, provocando associações com seu entorno e com as práticas e estilos de decoração. Analisaremos aqui a trajetória de duas residências musealizadas que abrigam coleções, onde observamos a presença do estilo de decoração denominado Barroco brasileiro, bem como o contexto histórico onde esse desenho de relações visuais estabelece conexões com as ambiências construídas por seus proprietários: são elas a Casa Museu Eva Klabin e o Museu do Açude. No decorrer do artigo observaremos como o processo de musealização de casas de colecionadores e as reformulações projetadas do ponto de vista da expografia podem concorrer para engendrar ou invisibilizar olhares e leituras para uma coleção.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135943915","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-18DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673623
Joseania Miranda Freitas
{"title":"El arte prehispánico como inspiración para descolonizar los museos de arte decorativo","authors":"Joseania Miranda Freitas","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673623","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673623","url":null,"abstract":"Con base en las experiencias docentes, en clases de arte decorativo, en la Universidad Federal de Bahía, este texto busca comprender cómo el dominio ontológico y epistemológico de los pueblos prehispánicos ofrecen caminos inspiradores para la descolonización de los museos de arte decorativo, que en sus exposiciones de larga duración siguen anclados en la cronología y gramáticas estilísticas coloniales del barroco, rococó y neoclásico. Por la vía analítica de la “cronosofía en espirales”, propuesta por Leda Maria Martins, son observados elementos técnicos y decorativos de piezas del Museo del Oro Zenú, de Cartagena-Colombia.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135943916","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-18DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673291
German Alfonso Nunez
{"title":"A pastora dos artistas e os amigos do museu","authors":"German Alfonso Nunez","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673291","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673291","url":null,"abstract":"O artigo analisa a formação do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo durante o período considerado como sua terceira fase (1968-1982), examinando a conversão de diferentes tipos de capitais entre artistas, membros das comissões, diretores e colecionadores. Durante essa etapa de reestruturação, o MAM-SP utilizou o Panorama de Arte Atual Brasileira como principal estratégia de aquisição, premiando e recebendo doações de artistas selecionados. É a partir desse evento recorrente que analisamos o museu. A pesquisa foca nas redes de relacionamento e conflitos característicos de empreendimentos culturais desse tipo, abordando assim a atuação dos responsáveis pelo museu, como Diná Lopes Coelho, a \"Dama de Ferro\" do MAM-SP, e os membros da diretoria e comissão de arte. A nossa hipótese sugere que o MAM-SP, à época, operava em um estado de incerteza, atuando como uma casa de câmbio entre os diferentes capitais. O acervo seria constituído a partir desse jogo de trocas, com o círculo de sociabilidade central a essa história antecedendo o próprio museu e o Panorama sendo responsável, em última instância, pelos processos decisórios que levam à formação desse novo acervo.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135943918","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-18DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673288
Diego Souza de Paiva
{"title":"Sob o signo da falta","authors":"Diego Souza de Paiva","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673288","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673288","url":null,"abstract":"O presente artigo aborda a formação do acervo do Museu Pinacoteca do Estado e suas relações com a história da arte no Rio Grande do Norte. Por meio da perspectiva da trajetória, inventariamos instantes formativos que contribuíram para a constituição do acervo, ao mesmo tempo em que apontamos caminhos para futuros desdobramentos da pesquisa. Nas conclusões preliminares assinala relações entre a constituição do núcleo do acervo e o universo de consagração do modernismo regionalista entre as décadas de 1970 e 1990, eixo para a compreensão da narrativa convencional da história da arte no Estado.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"8 4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135945084","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-17DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673296
Luiz Alberto Ribeiro Freire
{"title":"A coleção de Maquinetas de Francisco Portugal Guimarães","authors":"Luiz Alberto Ribeiro Freire","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673296","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673296","url":null,"abstract":"São poucas as coleções particulares de maquinetas, altares em papel dourado rendado em caixas de vidro, produzidos no Recolhimento dos Humildes em Santo Amaro da Purificação, Bahia. Destaca-se, nesse universo limitado, a coleção do arquiteto e historiador da arte Francisco Portugal Guimarães, cuja entrevista, que norteia esse artigo, trouxe novas perspectivas para a pesquisa. As 19 peças que compõem a coleção acrescem ao conhecimento que venho desenvolvendo desse fenômeno artístico, cujos dados externos às próprias peças são parcos e provém da oralidade, pois não há documentação da atividade, nem da compra de materiais, muito menos da negociação, ou relatos de época. Além da variedade tipológica e iconográfica da coleção há uma vivência do colecionador como restaurador da Igreja e Convento dos Humildes em 1977, período em que iniciou as aquisições de maquinetas na localidade em que foram produzidas e utilizadas. Nesse processo, foi acumulando dados fornecidos pelas famílias proprietárias e, sobretudo, no restauro delas, ação que possibilitou o desmonte e a revelação de importantes fragmentos-indícios. O resultado dessa análise acrescenta tipos, confirma as marcas estilísticas, os caracteres técnicos, materiais, indicativos de época e procedência e as especificidades de um agente colecionador que se destaca pelo envolvimento profundo com o objeto que coleciona e sua história.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136077668","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-16DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673272
Felipe Chaimovich
{"title":"A coleção invisível dos espelhos de Versalhes","authors":"Felipe Chaimovich","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673272","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673272","url":null,"abstract":"O Museu Nacional de Versalhes possui a coleção dos primeiros tipos de espelho cujos reflexos foram descritos como quadros por La Font de Saint-Yenne, em 1747. Trata-se dos espelhos feitos com chapa de vidro fundido, técnica datada do final do século XVII que permitiu reflexos mais amplos do que os obtidos anteriormente com espelhos de placa de vidro soprado. O artigo analisa como o emprego de espelhos murais em Versalhes tornou-se um padrão da arquitetura interior francesa, no século XVIII, e como os textos do período descrevem a recepção de seus reflexos. A designação das imagens refletidas como quadros por Saint-Yenne, identificando uma crise da pintura francesa de história devido à substituição de quadros por espelhos, conceitua a experiência inaugural de arte contemporânea, pois as pessoas refletidas passam a agir como imagem. Entretanto, tal dimensão inaugural da coleção de espelhos murais de Versalhes permanece invisível ao público atual da instituição. A situação desse patrimônio esclarece desafios da incorporação da arte contemporânea a acervos de museus.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"179 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-16","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136184130","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Coleções Patricia Phelps de Cisneros e Eduardo Costantini","authors":"Cristielen Ribeiro Marques, Lisbeth Rebollo Gonçalves","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673247","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673247","url":null,"abstract":"Este artigo é resultado da pesquisa de mestrado sobre o desenvolvimento da arte latino-americana como uma categoria de coleção, particularmente a partir de 1970, tendo como base o estudo comparativo da trajetória de formação das coleções privadas de Eduardo Costantini e de Patricia Phelps de Cisneros, e de suas conversões em dimensão pública e respectivas institucionalizações no Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA, e na Colección Patricia Phelps de Cisneros. Sob uma abordagem interdisciplinar, desde a História, a Crítica, a Sociologia e a Economia da Arte, foram realizados o levantamento bibliográfico e de fontes de informação secundária sobre os projetos colecionistas, a estruturação de ambos os estudos de caso em contextos transregionais e instâncias mercadológica e cultural, e o estabelecimento de atributos comparativos de constituição das coleções, compondo uma tessitura de histórias conectadas. As análises permitiram uma melhor compreensão da emergência de um colecionismo de arte latino-americana por colecionadores do continente, dos princípios que organizaram a consolidação de um sistema e de circuitos de uma produção artística sob esse rótulo e das influências exercidas pelas coleções e colecionadores como legitimadores de um tipo de bem simbólico, de seu valor econômico e de um modo de apropriação.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"117 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135759793","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-14DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673306
Glaucia Villas Bôas
{"title":"As cartas chilenas de Mario Pedrosa","authors":"Glaucia Villas Bôas","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673306","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673306","url":null,"abstract":"Catálogos, artigos e teses avaliam que a criação do Museu de Solidariedade Salvador Allende/MSSA, localizado em Santiago do Chile, ocorreu devido à solidariedade de artistas, críticos, e historiadores que contribuíram para o envio de obras de arte à capital chilena em apoio ao governo socialista de Salvador Allende (1970/1973). A leitura da correspondência de Mário Pedrosa, durante seu exílio no Chile, naquele período, sugere, entretanto, que a obtenção das obras no exterior, não só dependeu da autoridade que o crítico desfrutava nos meios artísticos internacionais como do enfrentamento de dificuldades e obstáculos políticos e institucionais. A documentação guardada no arquivo do MSSA, inclui as missivas de Pedrosa para Miró, Calder, Argan, Penrose, Brett, Szemann, Amaral, Ashton, Hélio Oiticica, Antônio Dias, entre muito outros. Através de intensa correspondência, Pedrosa impulsionou uma rede de sociabilidade, volumosa, diversa e heterogênea, espalhada por diversos países, cuja movimentação não ocorria sem incompletudes, acasos, surpresas e contingências. Argumento que a solidariedade expressa nas obras enviadas para a criação do acervo do MSSA resultou de uma negociação rara no mundo artístico, faceta original das relações entre arte e política que deu corpo à instituição.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135804863","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
ModosPub Date : 2023-10-13DOI: 10.20396/modos.v7i3.8673028
Alessandra Paiva Simões
{"title":"Coleção ESCALA","authors":"Alessandra Paiva Simões","doi":"10.20396/modos.v7i3.8673028","DOIUrl":"https://doi.org/10.20396/modos.v7i3.8673028","url":null,"abstract":"Este artigo propõe uma análise da coleção ESCALA (Essex Collection of Art from Latin America), pertencente à Universidade de Essex, no Reino Unido, e sua relação com a inserção da arte latino-americana no circuito internacional. A partir de um olhar sobre a trajetória e aspectos conceituais da coleção, este trabalho procura entender sua contribuição, juntamente com outras instituições no contexto inglês, para a construção de uma perspectiva de caráter mais global e menos estereotipada da arte latino-americana. A pesquisa foi feita como base em bibliografia interdisciplinar, que serviu de apoio teórico para a análise da coleção, após visita presencial da autora ao acervo, em 2022.","PeriodicalId":486837,"journal":{"name":"Modos","volume":"132 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135923129","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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