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Tecnología gráfica y modernidad. Una propuesta de relectura para el siglo XX 图形技术和现代性。20世纪的重读建议
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68368
Enric Tormo, Sheila Gonzalez-Mardones
{"title":"Tecnología gráfica y modernidad. Una propuesta de relectura para el siglo XX","authors":"Enric Tormo, Sheila Gonzalez-Mardones","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68368","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68368","url":null,"abstract":"De todos es sabido que modernidad y moderno refieren aquello que se contrapone a lo antiguo, eso es, refieren la novedad que se manifiesta como alternativa a un statu quo. Dicha novedad condiciona comportamientos no conocidos con anterioridad y obliga a generar otros escenarios y procederes. Constituye, así, una apuesta de futuro. Véase este artículo como una introducción histórica que establece referencias y permite comprender y contextualizar el concepto de modernidad en la gráfica del siglo XX. Bajo este criterio general, el artículo revisa las etapas que, desde el siglo XV, se han sucedido en el entorno de la gráfica y que han permitido los progresos en los saberes para nuestra sociedad y nuestra cultura. Se pretende mostrar cómo los avances tecnológicos han ofrecido las herramientas para progresar hacia la modernidad. La mirada crítica a la tecnología gráfica revela, al fin, una lectura propia y lógica de la evolución de la modernidad hasta nuestros días.","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115987997","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El diseño gráfico en Brasil y Argentina en los años 50 50年代巴西和阿根廷的平面设计
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68454
Marcos Da Costa Braga, Verónica Devalle
{"title":"El diseño gráfico en Brasil y Argentina en los años 50","authors":"Marcos Da Costa Braga, Verónica Devalle","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68454","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68454","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000La década de 1950 estuvo marcada por las políticas de desarrollo y el aumento de la urbanización y la industrialización tanto en Brasil como en Argentina. En esa época el Diseño comenzó a considerarse una profesión y las influencias modernistas se intensificaron en un campo gráfico ocupado por profesionales con diferentes tipos de formación y diferentes concepciones de la actividad del Diseño gráfico. Sin embargo, la institucionalización de la enseñanza del Diseño entre finales de los años 50 y principios de los 60 estuvo marcada por la influencia modernista de la escuela internacional de Diseño tipográfico suizo/alemana.En ese contexto, interesa tomar como objeto de análisis a las instituciones que impulsaron esos procesos, como también a las corrientes de pensamiento que consolidaron una concepción modernista del Diseño gráfico en Brasil y Argentina. Más particularmente, preguntarse cómo fue leído el ideario moderno en sociedades periféricas y, para aquel entonces, semi industrializadas. El texto pretende establecer paralelismos sobre este escenario en los dos países vecinos y sudamericanos.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114599290","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Diseño de letras al estilo japonés para publicidad en Sudamérica a principios del siglo XX 20世纪初南美日式广告字母设计
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68506
Eduardo Araújo de Ávila
{"title":"Diseño de letras al estilo japonés para publicidad en Sudamérica a principios del siglo XX","authors":"Eduardo Araújo de Ávila","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68506","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68506","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000Vivemos A principios del siglo XX, la publicidad japonesa comenzó a ser reconocida como indústria, debido al desarrollo de las tecnologías de impresión y al establecimiento de las agencias de publicidad en los principales centros urbanos, como Osaka y Tokio. Entre 1925 y 1930, la producción en diseño de letras de artistas gráficos japoneses, como Masuji Hamada, Shuichi Yajima y Taichi Fujiwara, fue importante para cambiar la cultura del diseño gráfico en Japón. Durante el mismo periodo, los anuncios impresos en los periódicos comunitarios en japonés, y diseminados en las ciudades de Buenos Aires (Argentina), Lima (Perú) y São Paulo (Brasil), fueron medios de comunicación esenciales para promover productos y servicios. En este sentido, el artículo presenta un análisis de la presencia del estilo japonés de diseño de letras en la prensa comunitaria de Sudamérica, a partir de la investigación documental de los anuncios publicados por El Argentin Djijo, Lima Nippo y Nippon Shinbun.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125196573","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Flora tipográfica catalana, 1930-1960
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68505
Oriol Moret Viñals
{"title":"Flora tipográfica catalana, 1930-1960","authors":"Oriol Moret Viñals","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68505","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68505","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000Este artículo se centra en tres personajes del entorno gráfico catalán de mediados del siglo xx: Enric Crous Vidal, Ricard Giralt Miracle, y Joan Trochut Blanchard. De distinta formación, tradición y repercusión, se asocian, en grado variable, a la «Grafía latina», respuesta al canon cen- troeuropeo de modernidad tipográfica que liderará la «escuela suiza». Los tres autores señalan líneas diferentes para desarrollar la capacidad expresiva de la tipografía, que, en aquellos años, presenciará la desapari- ción progresiva del plomo frente a la litografía-ófset. Dos de ellos (Crous, Trochut) eligen un camino donde la modulación y la propuesta formal apuntan hacia soluciones gráficas complejas, pero posibles dentro de la modernidad. Giralt, por su parte, cursa por derroteros más cercanos a la forma que a la modulación.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"63 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124379007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Cultura visual y diseño editorial moderno en México: el caso de Vicente Rojo (1932-2021) 墨西哥的视觉文化与现代编辑设计:以Vicente Rojo为例(1932-2021)
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68223
Marina Garone
{"title":"Cultura visual y diseño editorial moderno en México: el caso de Vicente Rojo (1932-2021)","authors":"Marina Garone","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68223","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68223","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000En la historiografía del diseño mexicano contemporáneo hay algunos personajes y figuras que encarnan y representan a cabalidad la idea de modernidad en la comunicación visual, uno de esos perfiles es indiscutiblemente el de Vicente Rojo (15 de marzo de 1932, Barcelona, España-17 de marzo de 2021, Ciudad de México). En el presente artículo ofreceré información sobre los principales proyectos gráficos y editoriales en los que participó, a partir del análisis material de las ediciones que están en la Biblioteca Nacional de México, así como de entrevistas que le realicé en vida, deteniéndome en las características visuales de su obra. Algunas de las preguntas que intentaré responder es ¿en qué reside la modernidad de Rojo?, ¿Cómo se estructura el discurso y el concepto de que es un pionero del diseño mexicano moderno? Considerando lo anterior, tras la lectura de este artículo el lector podrá comprender el papel e impacto que ha tenido Rojo en la configuración del concepto del diseño mexicano moderno.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"59 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126609955","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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O Design de cartazes turísticos portugueses dos anos 60: estratégias políticas e discursos visuais 60年代葡萄牙旅游海报的设计:政治策略和视觉话语
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68288
H. Barbosa
{"title":"O Design de cartazes turísticos portugueses dos anos 60: estratégias políticas e discursos visuais","authors":"H. Barbosa","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68288","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68288","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000Como sucede em qualquer país, o turismo representa uma fonte de riqueza, não só do ponto de vista cultural, mas também comercial. No contexto português, a divulgação desta atividade fazia-se em diversos média, sendo que na década de 60, o cartaz ainda era considerado como o meio de eleição para comunicar oque melhor se tinha para oferecer turisticamente. Nesse sentido, e para uma compreensão mais aprofundada da sua dimensão cultural e comercial, colocaram-se as seguintes questões: Quais as estratégias para a criação da(s) imagem(s) turísticas sobre Portugal? Que retóricas visuais promoveram o país, nacional e internacionalmente? Para dar resposta a essas perguntas, o artigo apresenta um conjunto de três dezenas de cartazes, que ilustram as intenções do Estado Novo (1933-1974) na promoção do país, assim como se analisam estes artefactos através das decisões autorais na construção de narrativas visuais que, na época, se coadunavam com o programa delineado pelo poder político vigente. Paralelamente, estabelece-se uma relação com as tecnologias utilizadas na construção de uma iconografia (desenho e fotografia) e ainda com as tecnologias de impressão, assim como, se tem atenção ao número de exemplares impressos de cada cartaz, com o intuito de conhecer a representatividade dos mesmos junto da esfera pública. Para além das abordagens apresentadas, o artigo centra-se nas ‘imagens silenciosas’ presentes nos cartazes, estabelecendo ligações com a dimensão prática do Design, procurando revelar narrativas centradas na visualidade comunicacional deste período, cujas retóricas comunicacionais se mesclavam entre a nostalgia e uma suposta modernidade. Consequentemente, pretende-se contribuir para adensar o conhecimento sobre a produção cartazista portuguesa, ao nível do Design e da sua história, que por sua vez ‘personificam’ e ‘traduzem’ a cultura visual de uma época, funcionando igualmente como catalisadores e cristalizadores de uma memória ativa.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115455475","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Culturas del Diseño Visual Iberoamericano en el siglo XX: desiguales, intrincadas, fascinantes 20世纪伊比利亚-美洲视觉设计文化:不平等、复杂、迷人
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-11-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.68987
Priscila L. Farias
{"title":"Culturas del Diseño Visual Iberoamericano en el siglo XX: desiguales, intrincadas, fascinantes","authors":"Priscila L. Farias","doi":"10.5354/0719-837x.2022.68987","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.68987","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"122 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131423105","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Fruiciones autóctonas en Catimbau – (etno)grafía proyectando el pasado presente Catimbau的本地水果- (etno)图形投影现在的过去
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-06-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.67636
Juliana Freitas Ferreira Lima
{"title":"Fruiciones autóctonas en Catimbau – (etno)grafía proyectando el pasado presente","authors":"Juliana Freitas Ferreira Lima","doi":"10.5354/0719-837x.2022.67636","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.67636","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000La presente investigación da cuenta de una inmersión gráfica en los sitios de arte rupestre del Catimbau (Pernambuco, Brasil). Una cartografía de los símbolos y asimilaciones intersubjectivas se revela al observar el arte rupestre como dispositivo ancestral, en interlocución con los indígenas de la región. El conjunto de gráficos presentes en el entorno del Parque Nacional de Catimbau comprende diversas manifestaciones culturales, donde se identifican símbolos que expresan rituales, artefactos cotidianos y sagrados, los seres de la caatinga y las articulaciones comunitarias. El objetivo entonces es presentar los símbolos gráficos relacionados con las intersubjetividades y apropiaciones en la simbología comunitaria. La investigación parte del territorio indígena Kapinawá, aliándose a un grupo de sujetos de la etnia para el reconocimiento y producción actualizada, una reanudación de los códigos gráficos. Para entender su sistema simbólico, hay que tener en cuenta su historia de resistencia y comprender las emergencias culturales del indígena nordestino relacionadas con el proceso de autoidentificación étnica. Una investigación interdisciplinar orientada al método etnográfico de la Antropología, centrada en las expresiones visuales del arte y mediada por la perspectiva proyectual del Diseño.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"50 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129510120","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Confluencias del Diseño con la antropología: caminos presentes y futuros en América Latina 设计与人类学的融合:拉丁美洲的现状与未来
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-06-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.67631
María Cristina Ibarra
{"title":"Confluencias del Diseño con la antropología: caminos presentes y futuros en América Latina","authors":"María Cristina Ibarra","doi":"10.5354/0719-837x.2022.67631","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.67631","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129516220","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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La ferocidad cartonera, un efecto no anunciado del Antropoceno parchado 硬纸板的凶猛，人类世的一种未宣布的影响
RChD: creación y pensamiento Pub Date : 2022-06-30 DOI: 10.5354/0719-837x.2022.67634
Carolina Noury
{"title":"La ferocidad cartonera, un efecto no anunciado del Antropoceno parchado","authors":"Carolina Noury","doi":"10.5354/0719-837x.2022.67634","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-837x.2022.67634","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000Vivimos en una época de catástrofes marcada por una crisis ambiental que amenaza la posibilidad de muchas vidas en la Tierra, incluidos los seres humanos. Tales impactos provocados por la interferencia humana en el planeta indican el surgimiento de una nueva época geológica, denominada Antropoceno. En este trabajo busco entender la basura, uno de los actores que interfieren en el calentamiento global, no como un problema, sino como un bien común. Desde la perspectiva del Antropoceno parchado, propuesta por Anna Tsing en Feral Atlas, trato de seguir las huellas de la contaminación por basura y los eventos salvajes que emergen de esta entidad, como la práctica cartonera. La ferocidad cartonera no radica en su resistencia a la domesticación que imponen las leyes del mercado editorial, sino, sobre todo, en la alianza que se construye entre los diferentes actores involucrados en el proceso simbiótico de hacer-con que posibilita la creación de nuevos territorios y nuevas formas de diseñar y vivir.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":443705,"journal":{"name":"RChD: creación y pensamiento","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131227185","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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