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O mistério d’O mistério do samba: o paradigma da mediação e a produção racializada de silêncios na memória hegemônica da “Música Popular Brasileira” (1960-2017) 桑巴舞的神秘:“巴西流行音乐”霸权记忆中的调解范式和沉默的种族化生产(1960-2017)
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/OPUS2021C2705
Lurian José Reis da Silva Lima
{"title":"O mistério d’O mistério do samba: o paradigma da mediação e a produção racializada de silêncios na memória hegemônica da “Música Popular Brasileira” (1960-2017)","authors":"Lurian José Reis da Silva Lima","doi":"10.20504/OPUS2021C2705","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2705","url":null,"abstract":"Este artigo descreve e analisa a forma e o percurso histórico de um paradigma interpretativo da história da chamada “música popular brasileira”, que o autor denomina “paradigma da mediação”, e que tem como principais características a concepção de cultura nacional como fruto de misturas raciais e o reconhecimento desigual do papel desempenhado pelos sujeitos na história de acordo com sua raça. Para tanto, faz-se uma revisão crítica da historiografia da música popular (1960-2017) e de uma análise da produção dos Depoimentos para a Posteridade do Museu da Imagem do Som do Rio Janeiro (1966-1972), um importante acervo de fontes orais utilizado na construção dessa historiografia. Constrói-se, a partir das evidências históricas apresentadas, a hipótese de que este paradigma constitui uma forma racializada de autoinscrição na história, com a qual se promove um entendimento conservador da operação da raça na sociedade brasileira, historicamente caro aos grupos dirigentes do país no século XX.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"125 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85134420","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 2
Canções, poesias e Modernismo em concerto: a gravadora Festa e a busca pela autonomia 音乐会中的歌曲、诗歌和现代主义:节日唱片公司和对自治的追求
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2722
G. Freire
{"title":"Canções, poesias e Modernismo em concerto: a gravadora Festa e a busca pela autonomia","authors":"G. Freire","doi":"10.20504/opus2021c2722","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2722","url":null,"abstract":"Neste artigo tratamos da trajetória da gravadora Festa (1955-1967), do produtor Irineu Garcia, que desempenhou um papel fundamental por ter produzido discos para segmentos de circulação restrita no mercado que ganharam grande relevância histórica. Ao analisar a produção da gravadora, avaliamos de que modo o seu perfil de atuação no mercado – que ficou marcado pelo lançamento de LP’s com poesia recitada pelas vozes de poetas modernistas brasileiros consagrados, discos de música erudita nacional e de artistas de música popular com letras e arranjos próximos da esfera culta–, refletiu algumas transformações que ocorriam no âmbito mais amplo das indústrias culturais do período associado tanto ao desenvolvimento da base técnica como ao recrudescimento da segmentação do mercado de bens simbólicos em curso.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"64 3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85056328","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
O conceito de escolas de violino e sua atual aplicabilidade no Brasil 小提琴学校的概念及其目前在巴西的适用性
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2707
Adonhiran Reis, Marcus Held
{"title":"O conceito de escolas de violino e sua atual aplicabilidade no Brasil","authors":"Adonhiran Reis, Marcus Held","doi":"10.20504/opus2021c2707","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2707","url":null,"abstract":"O presente artigo discute a aplicabilidade do conceito de escolas de violino, outrora influentes, no Brasil de hoje. A partir de uma pesquisa que coletou dados de 110 violinistas residentes no país, foi constatado que expressiva fração dos participantes se declarava inserida em alguma escola de violino, como franco-belga, alemã ou russa. No entanto, a maioria absoluta também afirmava possuir em sua formação elementos oriundos das mais variadas fontes de aprendizado, incluindo diversos professores com visões técnicas, musicais e interpretativas distintas. Posto isto, buscamos então entender o que de fato constituiria uma escola de violino, para que possamos refletir sobre a real validação de vertentes oitocentistas na contemporaneidade brasileira globalizada. Por meio de revisão bibliográfica e questionário direcionado ao nosso público-alvo, tratamos o assunto sob as perspectivas histórica e pedagógica. Procuramos demonstrar que reduzir a noção de escola de violino a critérios técnicos e mecânicos, desvinculados de aspectos estilísticos associados a valores estéticos pregressos, não sustenta um sistema que seria hermético em si mesmo.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78017812","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
A paisagem sonora das Unidades de Terapia Intensiva Neonatal: experiências acerca da música e da afetividade 新生儿重症监护室的音景:关于音乐和情感的经验
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/OPUS2021C2704
L. Souza, V. Cândido, D. Gallian
{"title":"A paisagem sonora das Unidades de Terapia Intensiva Neonatal: experiências acerca da música e da afetividade","authors":"L. Souza, V. Cândido, D. Gallian","doi":"10.20504/OPUS2021C2704","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2704","url":null,"abstract":"O hábito de cantar enquanto embala ou entretém uma criança está presente em diversas culturas. As canções de ninar com suas melodias suaves e ritmo lento envolvem a afetividade. Este artigo reflete especificamente sobre como a música ao vivo modifica a paisagem sonora em unidades de terapia intensiva neonatal (UTIN) ao possibilitar a vivência do afeto e tornar as emoções audíveis, conforme apontado por Zuckerkandl (1973,1976). A base empírica para nossa análise advém de uma pesquisa concluída sobre o potencial de humanização a partir das intervenções musicais realizadas pelo Grupo Saracura em três hospitais da cidade de São Paulo, estudo que utilizou a metodologia de observação participante e entrevista de história oral com pacientes, suas mães e profissionais de saúde e músicos. O estudo incluiu análises de diários de campo e narrativas de entrevistados, realizadas na perspectiva da fenomenologia hermenêutica, que considerou a vivência dos sujeitos envolvidos. Os resultados mostraram que a música, além de tornar o ambiente mais alegre, sereno e confortável para todos, transformou as relações vividas nesse espaço e, consequentemente, tornou-se o ponto de partida para a ampliação da humanização na unidade de terapia intensiva neonatal. Este artigo aprofunda essa reflexão reconhecendo que a presença da música na unidade de terapia intensiva é um meio significativo para gerar vínculos, principalmente quando o tratamento exige que o bebê permaneça na incubadora, fisicamente longe da mãe. A música, ao possibilitar a vivência do afeto, contribui para aumentar a afetividade entre mãe e filho, pacientes e profissionais de saúde, de forma que se tornem potências da vitalidade humana.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89880642","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 1
As licenças dramáticas luso-brasileiras e a representação do eu 葡萄牙-巴西的戏剧许可和自我的表现
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2709
A. Pacheco
{"title":"As licenças dramáticas luso-brasileiras e a representação do eu","authors":"A. Pacheco","doi":"10.20504/OPUS2021B2709","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2709","url":null,"abstract":"Uma parte considerável do repertório dramático musical ocidental dos séculos XVIII e XIX esteve relacionada a importantes festejos, como, por exemplo, aniversários, batizados, casamentos e onomásticos de personagens importantes. Dentro desta produção é possível encontrar as “licenças” (licenze), breves adendos ao drama principal nos quais se comenta diretamente a respectiva ocasião. O que se pretende aqui é apresentar estas licenças no contexto do repertório luso-brasileiro. Veremos que, apesar de bastante esquecido hoje em dia, este repertório é peça relevante no intricado mecanismo de produção operática. Será possível também demonstrar que estas peças musicais se constituem em momento privilegiado da representação do eu por parte dos monarcas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"12 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86588021","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
As cadências cromáticas de Nicola Vicentino 尼古拉·维琴蒂诺的半音韵律
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2706
Marcos Pupo Nogueira, Maria Clara Costa Pereira
{"title":"As cadências cromáticas de Nicola Vicentino","authors":"Marcos Pupo Nogueira, Maria Clara Costa Pereira","doi":"10.20504/OPUS2021B2706","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2706","url":null,"abstract":"Nicola Vicentino (1511-1576/1577) foi um importante músico e teórico italiano que discutiu amplamente a música cromática do século XVI. Seu tratado L’antica musica ridotta alla moderna prattica (1555), sobre a aplicação dos genera gregos na prática de sua época, é uma importante fonte para compreensão da música cromática deste período. O cromatismo da música do século XVI ainda é entendido de maneiras muito divergentes pelos pesquisadores da área. Em busca de maior profundidade quanto a este aspecto do repertório, o presente estudo pretende esclarecer os fundamentos cadenciais da música cromática de Vicentino apresentados em seu tratado e examinar o uso que o compositor fez desta teoria na sua prática composicional. Para alcançar este objetivo, foi feita uma revisão bibliográfica dos principais trabalhos sobre Vicentino e sua teoria, juntamente com um exame cuidadoso de seu tratado, principal fonte de suas ideias, e alguns outros escritos contemporâneos do autor. O foco foi dirigido aos aspectos particulares da teoria do cromatismo proposta por Vicentino, às premissas de seu pensamento composicional e suas possíveis aplicações práticas. Como resultado, são apresentadas a estrutura e peculiaridades dos movimentos cadenciais de Vicentino, traçando a relação destas peculiaridades com sua teoria e demonstrando o uso que o compositor faz das cadências cromáticas em peças de seu tratado e do seu quinto livro de madrigais (1572).","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"77 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81907388","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Conteúdos de ensino para o coral infantil: a experiência do Laboratório de Regência Coral Infantil (LARCI) 儿童合唱团教学内容:儿童合唱团摄政实验室(LARCI)的经验
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2714
Rafael Keidi Kashima
{"title":"Conteúdos de ensino para o coral infantil: a experiência do Laboratório de Regência Coral Infantil (LARCI)","authors":"Rafael Keidi Kashima","doi":"10.20504/OPUS2021B2714","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2714","url":null,"abstract":"Esta pesquisa apresenta uma categorização de conteúdos de ensino para o coral infantil, oferecendo aos regentes subsídios teóricos na elaboração dos planejamentos de ensaio. Refere-se a um recorte e aprofundamento da tese de doutorado “LARCI (Laboratório de Regência Coral Infantil): proposta de formação acadêmica para regentes de coros infantis” (2019), que desenvolveu um laboratório de formação acadêmica em regência coral. Para isso, são usados os estudos de C. Coll (1998) e seus parceiros (POZO; VALLS; SARABIA, 1998), das autoras Braga e Tourinho (2013), dos regentes pesquisadores Fernandes (2009) e Leck (2009), além das experiências empíricas registradas e analisadas durante a implementação do LARCI na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). A ciência e a organização dos conteúdos auxiliam que os planejamentos de ensaio contemplem atividades significativas com objetivos específicos e graduais, estimulando assim o aprendizado do conjunto de habilidades musicais, vocais e sociais relevantes à performance coral.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75531929","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Do Galante ao Clássico: as estratégias e os recursos composicionais e técnicos empregados por Muzio Clementi na construção das áreas temáticas I nas suas primeiras Sonatas para piano (1779-1782) 从华丽到古典:穆齐奥·克莱门蒂在他的第一首钢琴奏鸣曲(1779-1782)中构建主题领域I所采用的策略、作曲和技术资源
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2710
Ernesto Hartmann, Juliano Dinelli
{"title":"Do Galante ao Clássico: as estratégias e os recursos composicionais e técnicos empregados por Muzio Clementi na construção das áreas temáticas I nas suas primeiras Sonatas para piano (1779-1782)","authors":"Ernesto Hartmann, Juliano Dinelli","doi":"10.20504/OPUS2021B2710","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2710","url":null,"abstract":"O presente trabalho investiga as estratégias e os recursos composicionais empregados pelo compositor Muzio Clementi na confecção dos temas (área temática principal) das suas Sonatas para piano Opp. 1, 2, 7 e 8. Tem como objetivo esclarecer esses processos utilizando como método a comparação através da análise e tendo como aporte teórico os conceitos de Tight Knit Organization, simetria e paralelismo propostos por William Caplin. Após as análises, concluiu-se que, como esperado, estas obras aderem, com certa flexibilidade, à essência das características apontadas pelo autor, mas também apontam para uma progressiva articulação entre questões técnicas do instrumento e estruturação formal. Ainda, nas duas obras em modo menor do recorte, observou-se o emprego do estilo sensível, denotando uma maior preocupação com a expressividade destacando-se das sonatas anteriores do compositor. Todos estes fatores contribuem para a noção de que Clementi foi, de fato, um pioneiro na promoção do gênero sonata de uma obra doméstica/camerística para um veículo de expressão pessoal e técnica do compositor/virtuose, característica da virada do século XVIII para o XIX, tendo sido influenciado e influenciando outros compositores contemporâneos.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89946174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Estudiantes de Música del Máster de Profesor de Educación Secundaria: creencias, expectativas y valoración de la distribución de créditos 中学音乐教师硕士学生:信念、期望与学分分配评估
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2701
Fernando López-Calatayud, Ana María Botella-Nicolás
{"title":"Estudiantes de Música del Máster de Profesor de Educación Secundaria: creencias, expectativas y valoración de la distribución de créditos","authors":"Fernando López-Calatayud, Ana María Botella-Nicolás","doi":"10.20504/OPUS2021B2701","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2701","url":null,"abstract":"En este estudio cuantitativo de carácter descriptivo se investigan las creencias de 31 estudiantes de la especialidad de Música del Máster de Profesor de Educación Secundaria de la Universitat de València, sus expectativas al cursar este tipo de formación, su valoración de la distribución de los créditos de las asignaturas que lo conforman y diferencias en base al género. Los resultados presentan sus consideraciones para realizar este Máster, su opinión sobre la función docente, la metodología y contenidos que desarrollarán en futuras clases, las expectativas y la valoración de los créditos de las asignaturas del Máster, entre otros.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81019492","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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A natureza livre de Mario Ficarelli: uma análise da obra Maktub II (1972) para violino e piano 马里奥·费卡雷利的自由本质:对小提琴和钢琴作品Maktub II(1972)的分析
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2711
Ana Leticia Zomer, A. Moreira
{"title":"A natureza livre de Mario Ficarelli: uma análise da obra Maktub II (1972) para violino e piano","authors":"Ana Leticia Zomer, A. Moreira","doi":"10.20504/OPUS2021B2711","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2711","url":null,"abstract":"Este trabalho apresenta uma análise da obra Maktub II (1972) para violino e piano de Mario Ficarelli, considerado um dos compositores brasileiros mais relevantes de sua época. A série Maktub contém três peças, compostas durante a década de 1970. Apoiadas pelos trabalhos teóricos de Joseph Straus (2013) e Michael Friedmann (1987), empregamos recursos analíticos voltados a obras pós-tonais. Observamos que a aparentemente despretensiosa Maktub II é formada por sutis desdobramentos de uma única ideia principal, os quais vão sendo gradativamente imbuídos de grande sofisticação ao associarem técnicas de permutação, substituição, adição e rarefação a processos de indeterminação característicos da forma aberta.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86004385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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