IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2712

Arthur Faraco

{"title":"Perception of a Comprovisation: The Ambiguity of Listening to a Composed Musical Piece Derived from Improvisational Material","authors":"Arthur Faraco","doi":"10.20504/OPUS2021B2712","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2712","url":null,"abstract":"In this paper, we aim to reproduce and expand on some of the empirical experiments that have been used to address the aesthetics of listening to improvised music. We focus on a piece of music that we consider to be a comprovisation, a term used for music that is a blend of composition and improvisation. The responses offered by the participants in our experiment were somewhat ambiguous, as there was no clear consensus in regard to the suggested musical form or the quality of judgments about the compositional and improvisational aspects of the piece. The piece used for the empirical experiment was based on a free improvisation of two Brazilian musicians: Vinicius Dorin on soprano saxophone and Nenê on drums. The music was further reorganized (by means of digital audio edition) and orchestrated by American composer John Rapson. The final phonogram represents an interpretation of the composer’s improvisation, but it still reflects the improvisational characteristics of the primary material. Our method is based on Canonne’s (2018) empirical experiments, which departs from an analysis based on the grounded theory approach of multiple comparison. Our method is also based on the vision of the contextual information’s influence on subjective evaluations (Anglada-Tort, 2018). We separated the participants into musicians and non-musicians, and then divided them into three groups, giving each group a different informational context. Despite using a small sample of participants and a qualitative analysis, we believe that the results show how ambiguity can exist among listeners who are exposed to music without any context information. However, because this research is a first step, we cannot generalize the results. In the future, we believe that this kind of experiment could be expanded to confirm our primary data.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78237828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Resenha do livro O cravo no Rio de Janeiro do século XX 《O cravo no里约热内卢de Janeiro do siglo XX》一书的评论

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2713

Clara Albuquerque

{"title":"Resenha do livro O cravo no Rio de Janeiro do século XX","authors":"Clara Albuquerque","doi":"10.20504/OPUS2021B2713","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2713","url":null,"abstract":"O presente texto consiste em uma resenha do livro O cravo no Rio de Janeiro do século XX, escrito pelos cravistas, professores e pesquisadores Marcelo Fagerlande (também coordenador), Mayra Pereira e Maria Aida Barroso e publicado pela Rio Books em dezembro de 2020. O objetivo principal da obra é registrar a presença de instrumentos e a atividade de músicos ligados ao cravo no Rio de Janeiro no decorrer do século XX, tanto dos que tiveram seus nomes apagados pelo tempo, quanto daqueles que ainda atuam na área. A publicação deste livro representa uma continuidade do conteúdo que nele se inscreve, por ser, no século XXI, mais um feito a ser lembrado na história do cravo no Rio de Janeiro. O trabalho foi resultado da análise de um vasto levantamento de dados em periódicos, de documentos diversificados, bem como de fontes iconográficas, e teve duração de seis anos. Parte do levantamento foi realizado no âmbito do projeto de pesquisa intitulado “Cravistas estrangeiros no Rio de Janeiro no século XX”, vinculado aos programas de Pós-Graduação em Música da UFRJ. A investigação contou ainda com contribuições de um estágio pós-doutoral realizado por Marcelo Fagerlande na UFRJ e da pesquisa de Marcelo Portela Nunes sobre Karl Richter. A resenha tem o intuito de apresentar a obra, trazer uma reflexão crítica a seu respeito e situar sua relevância no âmbito das publicações na área, no contexto brasileiro.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"79 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90801612","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A transitividade do samba: uma análise interdisciplinar 桑巴的及物性:跨学科分析

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2708

W. Garcia

{"title":"A transitividade do samba: uma análise interdisciplinar","authors":"W. Garcia","doi":"10.20504/OPUS2021B2708","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2708","url":null,"abstract":"Adensar a reflexão teórica nos estudos de música popular é uma tarefa tão necessária quanto ainda pouco empreendida no Brasil. Isso dificulta, junto de outros fatores, a consolidação desses estudos como campo autônomo. O objetivo principal deste artigo, assim, é o de colaborar para tal adensamento, o que se pretende fazer em perspectiva interdisciplinar. Inicialmente, o trabalho retoma a noção de transitividade apresentada por Muniz Sodré nos ensaios Samba, o dono do corpo (SODRÉ, 1998) e A lira independente (SODRÉ, 1991), bem como a aplicação que dela fez Carlos Sandroni, em Feitiço decente (SANDRONI, 2012); e propõe uma tipologia que visa melhor esclarecer as relações entre o samba e os “sentimentos vividos”. A seguir, a fim de investigar um caso particular de transitividade, o artigo examina É bom parar, composição de Rubens Soares e Noel Rosa gravada por Francisco Alves para o carnaval de 1936 (É BOM…, 2000). A análise parte da crônica de João Máximo e Carlos Didier, em Noel Rosa: uma biografia (MÁXIMO; DIDIER, 1990), e da síntese que dela fez Carlos Sandroni (2012) no campo da etnomusicologia; mas busca aprofundar o entendimento da forma daquela canção voltando-se tanto para a estrutura poético-musical quanto para a interpretação dos sentidos de tal estrutura à luz do processo histórico.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"14 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"91011367","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A história muda: uma contribuição à história dos músicos do cinema silencioso 历史的变化:对无声电影音乐家历史的贡献

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2705

Eduardo Hebling, J. Manzolli

{"title":"A história muda: uma contribuição à história dos músicos do cinema silencioso","authors":"Eduardo Hebling, J. Manzolli","doi":"10.20504/OPUS2021B2705","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2705","url":null,"abstract":"Narrativas tradicionais frequentemente consideram a performance musical do cinema silencioso como uma função de um repertório padronizado, o das partituras de sugestões musicais, onde o músico tem relativamente pouco espaço de decisão, senão o de manipular temas prontos. O objetivo deste artigo é definir um recorte histórico no qual se estudam aspectos improvisatórios e adaptativos da performance destes músicos. Para isso, fizemos uma breve revisão e, a partir das visões de Altman, Gunning, Burch e Gaudreault, identificamos um recorte possível, a era do nickelodeon (1905-1915). Neste período, constatamos que o músico pode ser visto como um dos agentes que formaram dinamicamente o novo sistema de representação – o cinema –, interagindo a partir da sua bagagem musical e cultural com o filme, o público, a paisagem sonora das salas de exibição, os gerentes destas salas, os colegas de trabalho. No âmbito dos estudos sobre processos criativos e apoiado nos conceitos e metodologias da Arqueologia das Mídias, este artigo é parte da pesquisa sobre a criação de Moodscope, um laboratório artístico multimodal no qual se pretende recriar o ambiente musical dinâmico deste primeiro cinema e observar a emergência de significados em um contexto dinâmico.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"48 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78811590","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Teorias e práticas do compor: a pesquisa em processos criativos musicais e(m) abordagens no Brasil 作曲理论与实践:巴西音乐创作过程与方法研究

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2707

Guilherme Bertissolo

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Formación inicial del maestro de Música: perspectiva de los tribunales de los procesos selectivos para acceder al cuerpo docente 音乐教师的初步培训:法院对进入教师队伍的遴选过程的看法

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2704

Elena Berrón-Ruiz

{"title":"Formación inicial del maestro de Música: perspectiva de los tribunales de los procesos selectivos para acceder al cuerpo docente","authors":"Elena Berrón-Ruiz","doi":"10.20504/OPUS2021B2704","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2704","url":null,"abstract":"En España, la posesión del título de Maestro capacita para ejercer profesionalmente en colegios privados o concertados, pero, para acceder a la función docente en centros públicos, resulta necesario superar también un proceso de concurso-oposición que cuenta con una fase de prácticas. Partiendo de esta circunstancia, este artículo se centra en conocer si la preparación de los opositores para abordar los procesos selectivos de acceso al cuerpo de Maestros por la especialidad de Música en la última convocatoria de la Comunidad Autónoma de Castilla y León era adecuada, según las demandas del sistema educativo y de la sociedad actual. Para poder dar respuesta a este objetivo general, se plantean dos objetivos específicos consistentes en valorar la capacitación musical de los participantes y comprobar su competencia didáctica. En la investigación se utiliza una metodología cualitativa, basada en las calificaciones obtenidas en las distintas pruebas eliminatorias y en los comentarios ofrecidos por miembros de los distintos tribunales, a través de entrevistas individuales. Los resultados muestran que, aunque había algunos opositores que sobresalían por su buena preparación, en general faltaba calidad en su formación, tanto musical como didáctica. Ante esta realidad, se concluye que es necesario completar los estudios universitarios con una formación musical más profunda en centros especializados y que el nuevo Grado en Maestro con mención en Música, surgido como consecuencia de la adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior, debe ofrecer una visión más realista del aula, utilizando metodologías y recursos innovadores que permitan atender a las demandas del siglo XXI.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"198 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86230398","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Particularidades e universalidades do candomblé: a “unidade sem uniformidade” aplicada à música ketu candomble的特殊性和普遍性:应用于克图音乐的“不统一的统一”

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/OPUS2021B2703

R. Palmeira

{"title":"Particularidades e universalidades do candomblé: a “unidade sem uniformidade” aplicada à música ketu","authors":"R. Palmeira","doi":"10.20504/OPUS2021B2703","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021B2703","url":null,"abstract":"O presente artigo tem o intuito de compartilhar a concomitância de características universais e particulares no âmbito sonoro-musical do candomblé ketu. Para tanto, inicialmente serão apresentados conceitos e ideias presentes em diferentes trabalhos que abordam temáticas africanas e afrodiaspóricas; conceitos estes que, apesar de suas especificidades, comungam a referida condição de simultaneidade entre aspectos universais e particulares. Na sequência, tendo como referencial principal a música instrumental do candomblé ketu, seus elementos, funções e dinâmicas, serão expostas correspondências com diferentes realidades musicais dos universos africanos e afrodiaspóricos, inclusive aproximações com complexos religiosos próximos. Finalizando, esta conjuntura será observada por meio da análise de diferentes performances, entrevistas e registros do toque agueré: ritmo característico do orixá Oxóssi, próprio do repertório religioso musical em questão. Neste último momento serão compartilhadas diferentes atividades do denominado quarteto instrumental, que é composto pelos atabaques rum, rumpi e lé, acrescidos do gã (instrumento idiofone metálico), com ênfase nas atividades do rum – tambor grave, solista.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"48 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-05-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83715909","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A imitação da linguagem na música de Khôra khola音乐中对语言的模仿

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-05-01 DOI: 10.20504/opus2021b2702

José Eduardo Costa Silva

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Guinga: 70 anos de um violão brasileiro altamente particular Guinga: 70年的巴西吉他

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-01-28 DOI: 10.20504/OPUS2020C2620

Fernando Elías Llanos

{"title":"Guinga: 70 anos de um violão brasileiro altamente particular","authors":"Fernando Elías Llanos","doi":"10.20504/OPUS2020C2620","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2020C2620","url":null,"abstract":"Carlos Althier de Sousa Lemos Escobar é Guinga, violonista nascido em 10 de junho de 1950 no Rio de Janeiro, que em 2020 completou 70 anos. Compositor e instrumentista, ao longo das décadas de percurso profissional suas músicas ressoaram nas diversas salas de concerto, teatros e palcos do Brasil e do mundo. Sua linguagem composicional, seu estilo interpretativo e suas influências são híbridos e ecléticos, exercitando releituras idiomáticas do choro, do baião, do samba, como também do cool jazz, do impressionismo musical francês, das cantilenas villalobianas ou das politonalidades à la Stravinsky. Desde o seu primeiro disco – em parceria com Aldir Blanc –, Simples e absurdo (1991), a produção discográfica de Guinga reserva um lugar de destaque ao gênero canção e à música instrumental, esta última em formato camerístico – violão e outros instrumentos, como em Cheio de Dedos (1996) – ou solista, como Roendopinho (2014) e Canção da Impermanência (2017). No entanto, a dimensão do seu pensamento político-estético ainda não foi suficientemente explorada nas pesquisas científicas em música quando observamos o corpus atual de teses, dissertações, artigos e eventos acadêmicos. Espera-se que os temas abordados nesta entrevista subsidiem os diálogos universidade-sociedademultiplicando a diversidade epistemológica, em particular aquela referente à construção de uma historiografia crítica – e não apenas a musicológica – do instrumento e à compreensão do assim chamado “violão brasileiro”.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-01-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83098632","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Impasses no uso de estruturas microtonais na composição eletroacústica 在电声合成中使用微音调结构的僵局

IF 0.2

Opus Pub Date : 2021-01-28 DOI: 10.20504/OPUS2020C2615

F. Ribeiro, Charles K. Neimog

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