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Professores de instrumento musical e suas estratégias para lidar com a motivação do aluno: um estudo guiado pela Teoria da Integração Organísmica 乐器教师及其处理学生学习动机的策略：以有机整合理论为指导的研究

IF 0.2

Opus Pub Date : 2024-01-03 DOI: 10.20504/opus2023.29.23

Edson Figueiredo

{"title":"Professores de instrumento musical e suas estratégias para lidar com a motivação do aluno: um estudo guiado pela Teoria da Integração Organísmica","authors":"Edson Figueiredo","doi":"10.20504/opus2023.29.23","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.23","url":null,"abstract":"Os professores de instrumento musical, mesmo aqueles que nunca estudaram as teorias motivacionais, desenvolvem e adotam suas próprias estratégias para lidar com a motivação dos alunos. No entanto, não sabemos quais são as estratégias que os professores adotam, particularmente no contexto do ensino de instrumento musical. Diante dessa lacuna, o objetivo deste estudo foi analisar a forma como esses docentes procuram lidar com a motivação dos alunos. A análise foi conduzida sob a ótica da Teoria da Integração Organísmica, oriunda da Teoria da Autodeterminação. Inicialmente, 16 professores de uma escola de música responderam a um questionário para fornecer informações sobre seu estilo motivacional. Depois, os professores com pontuação mais alta e mais baixa foram selecionados para entrevistas e observações de aulas. Os resultados mostram que os professores utilizam estratégias baseadas em todos os estilos regulatórios simultaneamente (regulação externa, introjetada, identificada e integrada). Além disso, demonstram um discurso relativamente mais promotor de autonomia em oposição a uma atuação relativamente mais controladora. As estratégias aqui analisadas, principalmente as controladoras, podem ser um tema relevante para discutir o ensino de instrumento e elucidar as consequências motivacionais das ações dos professores.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"30 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139389180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Observando o trabalho musical e sua sustentação em uma banda filarmônica portuguesa 观察葡萄牙爱乐乐团的音乐工作及其支持情况

IF 0.2

Opus Pub Date : 2024-01-02 DOI: 10.20504/opus2023.29.28

J. Salgado

{"title":"Observando o trabalho musical e sua sustentação em uma banda filarmônica portuguesa","authors":"J. Salgado","doi":"10.20504/opus2023.29.28","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.28","url":null,"abstract":"O artigo descreve o trabalho musical em uma banda filarmônica portuguesa, com base em anotações etnográficas, entrevista com o diretor musical e interlocução com outros musicistas vinculados a esse tipo de conjunto no Brasil e em Portugal. No diálogo com a literatura, incluem-se concepções de música como ação coletiva e como recurso simbólico na construção de lugar e identidade, além de se dar relevo aos instrumentos e comportamentos como pontos focais para a observação, em pesquisa etnomusicológica e educativo-musical. Descrevem-se as rotinas de ensaio, em que pessoas de diferentes faixas etárias convivem, desenvolvem aprendizagem técnica e constroem repertórios enquanto criam parcerias com outros artistas e tipos de música que atualizam os significados dessa formação tradicional. Duas performances públicas desse conjunto são analisadas em termos que combinam produção de música e práticas de memória e coesão sociais. Considera-se também o paradoxo de um “trabalho amador”, pela diferença de investimentos pessoais de tempo e participação na “vida coletiva” de uma banda, conforme se tenha ou não interesses de profissionalização. E sugere-se a metáfora da “harmonização” para compreender o processo dinâmico – mais que uma estrutura pré-formada – de sustentação de um conjunto musical desse tipo, ao se “lidar com tensões e problemas materiais de música e de trabalho, em sociedade”.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"115 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139390880","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Porque gostamos de bossa nova: música popular moderna no Nordeste 我们为什么喜欢博萨诺瓦：东北地区的现代流行音乐

IF 0.2

Opus Pub Date : 2024-01-02 DOI: 10.20504/opus2023.29.22

Matteo Ciacchi

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O áudio musical como parte da formação e prática artísticas: reflexões a partir das escutas de áudio-musicistas 音频音乐作为艺术培训和实践的一部分：基于聆听音频音乐家的思考

IF 0.2

Opus Pub Date : 2024-01-02 DOI: 10.20504/opus2023.29.05

Daniel Tápia

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Aspectos da trajetória do choro em Goiânia-GO: diálogos com a tradição musical goiana e com o trânsito de pessoas na cidade fundada no século XX 戈亚尼亚-戈奥的 choro 音乐发展轨迹：与戈亚斯的音乐传统以及这座 20 世纪城市的交通对话

IF 0.2

Opus Pub Date : 2024-01-02 DOI: 10.20504/opus2023.29.26

Mariana Ferreira, M. Clímaco

{"title":"Aspectos da trajetória do choro em Goiânia-GO: diálogos com a tradição musical goiana e com o trânsito de pessoas na cidade fundada no século XX","authors":"Mariana Ferreira, M. Clímaco","doi":"10.20504/opus2023.29.26","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.26","url":null,"abstract":"Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel da forte tradição musical da antiga capital goiana – Vila Boa – e do trânsito de pessoas de outras regiões do país na trajetória do gênero musical choro em uma cidade moderna, projetada, que, buscando processos identitários, emergiu na terceira década do século XX: Goiânia-GO. A investigação, de caráter qualitativo – composta por uma pesquisa bibliográfica, uma pesquisa documental, e, sobretudo, por relatos orais –, possibilitou observar que a trajetória do choro em Goiânia aconteceu desde os primórdios da cidade, teve influência dos músicos e das práticas musicais da antiga capital e de outras cidades do ciclo do ouro em Goiás, assim como de pessoas que buscaram se estabelecer ali. Circunstâncias estas que oportunizaram a prática do choro em residências, bares, programas de rádio e casas de instrumentos e a criação de uma escola e de um Clube do Choro, projetos culturais que legaram frutos aos dias atuais e a caracterização de um gênero mais tradicional, que tem se espalhado cada vez mais por diferentes locais da cidade e, bem mais recentemente, começado a sofrer influência de um estilo mais moderno, através do contato de alguns chorões goianienses com chorões brasilienses.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"132 18","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2024-01-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139453307","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Ladainhas na Amazônia: aproximações entre as ladainhas das festas de Santo Alberto (São Gabriel da Cachoeira, AM) e São Sebastião (Cachoeira do Arari, PA) 亚马逊地区的礼赞诗：圣阿尔贝托（São Gabriel da Cachoeira，AM）和圣塞巴斯蒂昂（São Sebastião，Cachoeira do Arari，PA）节日礼赞诗之间的相似之处

IF 0.2

Opus Pub Date : 2023-12-30 DOI: 10.20504/opus2023.29.27

Líliam Cohen, Fernando Duarte, Juliano Conceição

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Colaboração pianística no ensino remoto: o estudo de aspectos analíticos e performáticos no repertório de trombone, tuba e eufônio 远程教学中的钢琴合作：长号、大号和上低音号曲目的分析和表演研究

IF 0.2

Opus Pub Date : 2023-12-29 DOI: 10.20504/opus2023.29.25

E. Santos, Lélio Silva

{"title":"Colaboração pianística no ensino remoto: o estudo de aspectos analíticos e performáticos no repertório de trombone, tuba e eufônio","authors":"E. Santos, Lélio Silva","doi":"10.20504/opus2023.29.25","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.25","url":null,"abstract":"O presente artigo tem por objetivo geral avaliar os resultados obtidos a partir da aplicação de um projeto de colaboração pianística em modelo de ensino remoto em que foi desenvolvido o estudo de aspectos analíticos e performáticos do repertório para trombone, tuba e eufônio. Esse projeto foi conduzido com alunos de graduação e pós-graduação da classe de trombone, tuba e eufônio da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, em parceria com o respectivo professor. Os encontros foram realizados quinzenalmente através do Google Meet com duração de 1h30min. O repertório trabalhado foi sugerido pela pianista colaboradora, em parceria com o professor da classe e os alunos, incluindo obras que vão do classicismo ao século XX. O projeto também contou com a elaboração e a aplicação de um questionário por meio do qual os alunos puderam avaliar a relevância e a eficácia da atividade de análise para a preparação e performance do repertório musical. Os resultados obtidos mostraram a importância do trabalho de análise ligado a escolhas interpretativas para uma preparação mais sólida das obras, sendo um recurso pedagógico importante para pianistas colaboradores e pedagogos do instrumento (CERQUEIRA; ZORZAL; ÁVILA, 2012. KAPLAN, 1987). Os resultados também apontam para a continuidade desse projeto em futuras aulas no modelo presencial.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"29 44","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139147695","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A Associação Brasileira de Educação Musical em narrativas de seus presidentes e presidentas: movimentos instituídos e instituintes 巴西音乐教育协会主席的叙述：成立和成立运动

IF 0.2

Opus Pub Date : 2023-12-29 DOI: 10.20504/opus2023.29.24

Ivan Schwan, C. Bellochio

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A prática musical do flamenco como forma de interação: aspectos performáticos da “cena” musical do flamenco no Brasil 作为一种互动形式的弗拉门戈音乐实践：巴西弗拉门戈音乐 "场景 "的表演方面

IF 0.2

Opus Pub Date : 2023-12-26 DOI: 10.20504/opus2023.29.21

Micael Pancrácio

{"title":"A prática musical do flamenco como forma de interação: aspectos performáticos da “cena” musical do flamenco no Brasil","authors":"Micael Pancrácio","doi":"10.20504/opus2023.29.21","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2023.29.21","url":null,"abstract":"O estudo da performance com foco nos aspectos não verbais da prática musical evidencia a existência de elementos sociais que permeiam a atividade musical e os processos de interação entre indivíduos. Essas experiências de engajamento musical, cujas interações físicas podem não se interligar por meio de mediação linguística, flexionam discursos para além de uma camada interpretativa, em que gestos e formas não verbais de comunicação possuem aspectos corporificados diante dos significados atribuídos aos sons musicais. A investigação etnográfica realizada na “cena” do flamenco no sudeste brasileiro demonstrou que as relações sociais por meio da música (BLACKING, 1973), estabelecidas por meio do domínio léxico de elementos não verbais de interação musical, bem como da construção de discursos musicais improvisados em contextos performáticos apresentacionais (TURINO, 2008), possuem uma estreita relação com a construção de uma narrativa fundamentada em um pensamento local de “autenticidade performática”. Esse pensamento, vinculado ao contexto das performances interativas e ao domínio da linguagem musical do flamenco, medeia e estabelece as relações entre seus indivíduos, destacando aspectos de translocalidade, (re)construção de significados e formas particulares de engajamento social. Este artigo busca apresentar, portanto, por meio de excertos etnográficos recolhidos na “cena” do flamenco no Brasil, uma análise sistemática e reflexiva desses elementos não verbais de interação musical, bem como das relações que se estabelecem entre o domínio dessa linguagem e a construção local de um pensamento de “autenticidade performática”.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"115 15","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2023-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139154939","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Disponibilização pública de um manuscrito centenário: Música e musicistas (1922), por José de Athayde Marcondes (1863-1924) 公开百年纪念手稿：Música e musicistas（1922 年），作者 José de Athayde Marcondes（1863-1924 年）

IF 0.2

Opus Pub Date : 2023-12-26 DOI: 10.20504/opus2023.29.20

P. Castagna

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