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Música brasileira: concepções de popular e erudito na Revista Brasileira de Música entre 1934 e 1945 巴西音乐:1934 - 1945年巴西音乐杂志上流行和学术的概念
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2715
L. Aranha, Cacá Machado
{"title":"Música brasileira: concepções de popular e erudito na Revista Brasileira de Música entre 1934 e 1945","authors":"L. Aranha, Cacá Machado","doi":"10.20504/opus2021c2715","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2715","url":null,"abstract":"O objetivo deste artigo é a investigação sobre certas noções de “música brasileira” na Revista Brasileira de Música (RBM) entre os anos de 1934 e 1945. O periódico foi criado dentro do Instituto Nacional de Música (INM) como um instrumento de ampliação da difusão de conhecimentos musicais diversos. A análise foi feita através de leituras do conjunto completo das fontes, coletando informações sobre o INM e a RBM. Como resultado, identificamos que as noções de música brasileira foram realizadas através da articulação da ideia de lapidação de materiais sonoros autóctones. Identificamos também que esse grupo de autores utilizou as noções de música popular e música folclórica de modo bastante estável em termos linguísticos e com acepções idênticas. Já as noções mais norteadas por referenciais europeus foram mobilizadas através do uso de termos mais variados como música artística, clássica, moderna, erudita, séria, boa e música pura. Concluímos que a concepção de música brasileira mobilizada por esse grupo tinha contornos bastante específicos e que termos gerais como música erudita e música popular precisam ser considerados em sua historicidade.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"46 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88615903","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
As configurações do trabalho musical e a pandemia da Covid-19: precarização, luto, resiliência e redes de cooperação 音乐工作和Covid-19大流行的背景:不稳定、悲伤、恢复力和合作网络
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/OPUS2021C2701
L. Guazina
{"title":"As configurações do trabalho musical e a pandemia da Covid-19: precarização, luto, resiliência e redes de cooperação","authors":"L. Guazina","doi":"10.20504/OPUS2021C2701","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2701","url":null,"abstract":"Neste artigo, busco examinar as configurações do trabalho dos músicos e das musicistas no Brasil atual à luz da nova morfologia do trabalho (ANTUNES, 2008). Reflito sobre este tema considerando a precarização do trabalho, aspectos do empreendedorismo e os possíveis efeitos da pandemia da Covid-19 sobre a vida laboral desses(as) trabalhadores(as), a partir de uma pesquisa bibliográfica e documental que dirigiu especial atenção ao contexto de Curitiba e região. Tais efeitos, considerados em suas dinâmicas de luto e resiliência entre a vida “de dentro” e “de fora” do trabalho na pandemia, evidenciam as sérias adversidades vividas por esses indivíduos, mas também as inúmeras mobilizações desenvolvidas por meio de suas redes de cooperação (BECKER, 2010). Estas redes tanto têm provido ajuda mútua quanto se mostram como espaços privilegiados para a construção de outras perspectivas sobre o mundo do trabalho da música e suas transformações. Por fim, analiso as configurações do trabalho musical no país como elementos-chave para a compreensão da desproteção social vivida por esses(as) trabalhadores(as) na pandemia da Covid-19.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"84 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72388890","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
引用次数: 1
O Satanás em O Paraíso Perdido: do trítono e suas sombras no heavy metal 《失乐园中的撒旦:重金属中的三音和阴影》
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/OPUS2021C2721
Matheus Rocha Grain, Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas
{"title":"O Satanás em O Paraíso Perdido: do trítono e suas sombras no heavy metal","authors":"Matheus Rocha Grain, Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas","doi":"10.20504/OPUS2021C2721","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2721","url":null,"abstract":"Este texto propõe uma revisão de leituras e memórias sobre Satanás a partir do poema O Paraíso Perdido, escrito por John Milton em 1667. A revisão destaca ressonâncias desse marco da literatura inglesa na produção musical do heavy metal, uma vez que, nessas leituras e memórias, Satanás é compreendido como personificação da subversão, aquele que inaugura a contravenção frente à ordem estabelecida. A entidade é frequentemente representada, sonoramente, pelo trítono, intervalo que é conhecido como diabolus in musica. A associação entre o intervalo e o diabo, instigada pela inventiva história da proibição do trítono pela Igreja durante a Idade Média, é ilustrada por canções escolhidas em álbuns de bandas de heavy metal e subgêneros. Ainda que essa história careça de lastro documental, conclui-se que ela é relevante na produção do heavy metal, pois potencializa representações de Satanás, campeão da agência individual e emblema de uma procura por novas formas de pertencimento.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73949414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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“Funk não é música”: faces da diferença, diversidade e discriminação “放克不是音乐”:差异、多样性和歧视的面孔
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/OPUS2021C2709
Paulo Coutinho, I. Rocha
{"title":"“Funk não é música”: faces da diferença, diversidade e discriminação","authors":"Paulo Coutinho, I. Rocha","doi":"10.20504/OPUS2021C2709","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/OPUS2021C2709","url":null,"abstract":"O funk como expressão musical se constitui em um contrassenso binário entre o seu apogeu midiático e, ao mesmo tempo, o imaginário social discriminatório atribuído por heranças preconceituosas que se perpetuam no horizonte da vida social das pessoas. A expressão “funk não é música” é facilmente ventilada em uma roda de conversa entre amigos e, muitas vezes, naturalizada pelo senso comum. Tal expressão é o mote deste estudo, que busca propor uma reflexão sobre o valor discriminatório atribuído ao funk, entendendo tal fenômeno como elemento indispensável nas discussões sobre práticas de ensino diante da diversidade em música. Para esta reflexão, buscamos suporte teórico em estudos do campo da educação e cultura e do campo da educação musical em suas interfaces com a etnomusicologia. O estudo contou, como procedimento de coleta de dados, com a observação de aulas e o uso de entrevistas semiestruturadas com cinco estudantes e dois professores de música que participaram deste estudo. A análise crítica dos dados, apresentada ao longo de duas seções no presente texto, problematiza as formas como o funk atravessa o imaginário social cotidiano, a partir das narrativas dos participantes do estudo. Nas considerações, apontamos questões que podem se tornar pontes reflexivas para pensarmos a complexidade da diversidade musical como fenômeno inerente à sala de aula e, ao mesmo tempo, problematizarmos diversidade e diferença como conceitos fundamentais para pensarmos práticas educativo-musicais contemporâneas.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87377180","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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A edição de um novo Estudo para violão a partir de três fragmentos de Radamés Gnattali 从radames Gnattali的三个片段中编辑了一项新的吉他研究
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2719
Luciano Lima
{"title":"A edição de um novo Estudo para violão a partir de três fragmentos de Radamés Gnattali","authors":"Luciano Lima","doi":"10.20504/opus2021c2719","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2719","url":null,"abstract":"Escritos em 1967, os Dez Estudos para violão de Radamés Gnattali (1906-1988) situam-se entre os principais ciclos de Estudos para o instrumento. Foram publicados no ano seguinte pela editora Brazilliance, nos Estados Unidos, e desde então vêm conquistando espaço no repertório e despertando o interesse de pesquisas acadêmicas. Em 2017, uma revisão destes Estudos com base nos manuscritos fez parte do livro Radamés Gnattali e o Violão de Concerto, de minha autoria. Em 2018, tive acesso a uma outra cópia do manuscrito dos Dez Estudos contendo sete páginas a mais que incluíam, além de esboços diversos, três novos Estudos incompletos. A partir deste material, foi feita a edição de uma nova peça para violão, o Estudo sobre Três Fragmentos, cujo processo de elaboração será descrito e analisado neste artigo. Também serão discutidos novos detalhes referentes a alguns dos estudos conhecidos presentes nas páginas adicionais. Como resultado, o artigo joga luz sobre a origem do ciclo, apresentando novas possibilidades interpretativas e, sobretudo, trazendo à tona algo inédito deste importante compositor brasileiro.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77649607","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Performance da mbira em África: experiências, ações e interações do mestre Moto M’djindja 安比拉在非洲的表演:大师Moto M ' djindja的经验、行动和互动
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2716
M. Silambo
{"title":"Performance da mbira em África: experiências, ações e interações do mestre Moto M’djindja","authors":"M. Silambo","doi":"10.20504/opus2021c2716","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2716","url":null,"abstract":"Os estudos contemporâneos da performance musical tendem, ou melhor, deveriam tender, a integrar um discurso plural e polifônico sobre as comunidades culturais pesquisadas. Este texto reflete sobre a performance da mbira como forma de viver ações e situações interativas no processo de construção da performance. O caminho de pesquisa foi alicerçado em observações de campo auxiliadas por entrevistas semiestruturadas dirigidas ao mestre Moto M’djindja, assim como por documentos fotográficos e audiovisuais. Entre as referências utilizadas na pesquisa estão os autores que lidam com diferentes áreas do saber, contudo olho especialmente para o campo da performance com foco em Richard Schechner. Os resultados da pesquisa fundamentam que a performance da mbira é sustentada pela articulação de elementos conectados de uma estrutura complexa na qual cada elemento mantém sua distinção e tem sua modalidade específica de coparticipação, suas próprias formas e condições de existência e influência. Assim, conclui-se que a performance da mbira é uma constelação de situações ou ações humanas, culturais, sociais e materiais de caráter artístico, experimental e interativo manifestado numa plataforma performática de poder igual.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"76 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90996627","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Formación instrumental y metodología didáctica en el Conservatorio: un estudio de caso múltiple en el aula de Clarinete 音乐学院的乐器训练与教学方法:单簧管课堂的多案例研究
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2713
F. Pérez, M. Villodre
{"title":"Formación instrumental y metodología didáctica en el Conservatorio: un estudio de caso múltiple en el aula de Clarinete","authors":"F. Pérez, M. Villodre","doi":"10.20504/opus2021c2713","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2713","url":null,"abstract":"Las Enseñanzas Artísticas sufrieron importantes cambios respecto a los iniciales Planes de Estudios de 1942 y de 1966 en España, cambios que pretendieron mejorar la formación musical del intérprete al formar músicos con más conocimientos teóricos e históricos. Este artículo recoge un estudio de caso múltiple desarrollado en un Conservatorio Profesional de Música, con alumnado del último ciclo de Enseñanzas Profesionales que debe superar una Prueba de Acceso a Grado Superior. Ante esto, fueron preparados atendiendo a los tres exámenes que la componen: repentización, Análisis e interpretación instrumental con el Clarinete (tres obras, una con Piano, otra de memoria y otra para Clarinete solo). Se desarrollaron distintas propuestas para trabajar cada bloque, reconduciendo la típica estructuración de la clase hacia las necesidades del instrumentista E intentando dotar de sistematicidad al proceso de enseñanza/aprendizaje. Los resultados finales mostraron la positiva recepción de las propuestas metodológicas, produciéndose mejoras en las pruebas de acceso.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"157 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77134899","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Análisis de la gestión y organización de la enseñanza de música en el ámbito no formal 分析非正规领域音乐教学的管理与组织
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2711
Sara Domínguez-Lloria, Margarita Pino-Juste
{"title":"Análisis de la gestión y organización de la enseñanza de música en el ámbito no formal","authors":"Sara Domínguez-Lloria, Margarita Pino-Juste","doi":"10.20504/opus2021c2711","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2711","url":null,"abstract":"La importancia de la enseñanza no formal en la educación musical es innegable. En las últimas décadas se ha producido un incremento masivo de este tipo de centros de formación musical derivados de la concienciación por parte de la ciudadanía de los beneficios aportados por la educación musical. El objetivo de este estudio se centra en analizar la perspectiva de los directores y los responsables administrativos que supervisan las escuelas municipales de música para estudiar la gestión y la organización de estos centros. El enfoque del estudio es interpretativo a través de una investigación con metodología mixta donde a nivel cualitativo se realizan una serie de entrevistas semiestructuradas y a nivel cuantitativo un cuestionario a los directores de centro estableciendo una serie de variables objeto de análisis. Los resultados desvelaron que existe una enorme libertad de corte organizativo y de gestión, así como una cierta permisividad por parte de la administración a la hora de implementar proyectos educativos diferenciados; por otro lado también se desvelo que son centros que cuentan con mucho menor presupuesto e infraestructura que los centros de formación reglada pese a ser los centros que tienen mayor volumen de alumnado y por tanto los que imparten la mayoría de formación musical entre la población.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"65 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73641333","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Permanência e transformação no terceiro movimento da Sonata Op. 109 de Beethoven 贝多芬奏鸣曲作品109第三乐章的停留与转变
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2714
E. Monteiro, Pedro Aguilar
{"title":"Permanência e transformação no terceiro movimento da Sonata Op. 109 de Beethoven","authors":"E. Monteiro, Pedro Aguilar","doi":"10.20504/opus2021c2714","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2714","url":null,"abstract":"O objetivo deste trabalho é, primeiramente, apontar relações entre tema e variações no último movimento da Sonata Op. 109 de Beethoven. Essas conexões, muitas vezes, não são evidentes e operam em um nível mais profundo do que o da melodia ou da harmonia. Também são apresentadas considerações sobre a interpretação pianística desta obra, sendo alguns desses apontamentos diretamente relacionados ao processo de análise. O trabalho se inicia contextualizando a sonata dentro da estética da fase tardia do compositor, o que foi importante para embasar algumas das conclusões obtidas. Em seguida, as variações foram estudadas individualmente, revelando relações locais e entre cada variação e o tema. Ao final, os resultados serviram de base para estabelecer conexões entre as variações e seu papel dentro do movimento como um todo.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"107 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79185483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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El conocimiento y uso de los recursos tecnológicos en la formación inicial de maestros de música 音乐教师初期培训中技术资源的知识与运用
IF 0.2
Opus Pub Date : 2021-11-07 DOI: 10.20504/opus2021c2724
Raul Fontes, Pablo Cisneros-Álvarez, Diego Calderón-Garrido
{"title":"El conocimiento y uso de los recursos tecnológicos en la formación inicial de maestros de música","authors":"Raul Fontes, Pablo Cisneros-Álvarez, Diego Calderón-Garrido","doi":"10.20504/opus2021c2724","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2021c2724","url":null,"abstract":"La tecnología digital y las herramientas que esta propone guían parte de la educación musical actual. En esta investigación se ha analizado el conocimiento y uso que los docentes de música en su formación inicial hacen de los diversos recursos tecnológicos ligados a la educación musical. Para ello, y a través de un cuestionario online, se han analizado las respuestas de 53 estudiantes de la mención de educación musical de dos universidades diferentes en Madrid (España). Los resultados han puesto de manifiesto que los estudiantes poseen escaso conocimiento de las herramientas tecnológicas que existen para aprender y enseñar música. En este sentido, sin observarse diferencias de género ni edad, la muestra analizada considera que no tendría problemas docencia para implementar el uso de la tecnología en su futura docencia.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"44 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2021-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74722494","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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