IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-29 DOI: 10.20504/opus2022.28.28

Liduino Pitombeira

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A árvore e a rede: repensando nossa teoria para a área da Música 树与网络:重新思考我们在音乐领域的理论

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-29 DOI: 10.20504/opus2022.28.26

Renato Borges

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Montagens de funk carioca: processos afrodiaspóricos com o ciclo rítmico do congo, a capoeira e o maculelê

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-26 DOI: 10.20504/opus2022.28.22

Renan Moutinho

{"title":"Montagens de funk carioca: processos afrodiaspóricos com o ciclo rítmico do congo, a capoeira e o maculelê","authors":"Renan Moutinho","doi":"10.20504/opus2022.28.22","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.22","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta evidências sobre a influência de elementos musicais de origem banto em montagens de funk carioca realizadas na primeira metade da década de 1990. Com base nos trabalhos de Mukuna (1990) e Mukuna e Pinto (1998), sobre persistências e descartes nos processos musicais da Diáspora Africana, o presente trabalho de pesquisa demonstra a inclusão de sonoridades afrodiaspóricas no que ficou conhecido como nacionalização do funk carioca a partir de 1989. Para a realização desta etnografia histórica, foram utilizados os seguintes métodos: a) pesquisa exploratória em produções musicais da época, como as montagens da Equipe Pipo’s e do DJ Alessandro (Equipe Laser Rio), b) entrevistas semiestruturadas com produtores da época, e c) análise musical. Em suma, demonstrou-se a existência da: 1) popularização da técnica de produção de montagens a partir do advento de samplers acessíveis a produtores e equipes de pequeno e médio porte do Rio de Janeiro; 2) utilização de uma gravação acústica do instrumento berimbau na montagem intitulada Berimbau, da Equipe Pipo’s, e o início de uma fase do processo de nacionalização estabelecida entre a capoeira e as produções musicais associadas aos bailes funk; 3) influência da montagem Berimbau da Pipo’s para as montagens criadas pelo DJ Alessandro da Equipe Laser Rio com elementos oriundos da capoeira e do maculelê; e 4) relação de continuidade estabelecida entre o toque maculelê, tido por base na montagem intitulada Macumba Lelê (1994), com o toque congo de ouro (candomblé de caboclo) e o ciclo rítmico do congo, de origem banto.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73487069","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A música de Antonio Carlos Jobim para o filme Porto das Caixas 安东尼奥·卡洛斯·若宾为电影《波尔图·达斯·卡萨斯》创作的音乐

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-26 DOI: 10.20504/opus2022.28.20

F. Poletto, Marllon Silva

{"title":"A música de Antonio Carlos Jobim para o filme Porto das Caixas","authors":"F. Poletto, Marllon Silva","doi":"10.20504/opus2022.28.20","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.20","url":null,"abstract":"O presente trabalho apresenta resultados de estudo da trilha musical composta por Antonio Carlos Jobim (1927-1994) para o filme Porto das Caixas, longa-metragem ficcional dirigido por Paulo César Saraceni (1933-2012) em 1962. Para tanto, foram consultadas quatro fontes principais: o manuscrito autógrafo de Tom Jobim para a trilha musical; obras posteriormente gravadas pelo compositor em seus trabalhos solo, as quais contém arranjos de materiais musicais presentes no filme; cópia digitalizada do filme; excertos de crítica cinematográfica publicados na imprensa brasileira à época, além de informações sobre o filme disponíveis no acervo Filmografia Brasileira, da Cinemateca Brasileira. A análise envolveu aspectos relativos à compreensão do filme como fenômeno audiovisual narrativo, a partir das reflexões de Jacques Aumont e Michel Marie (2003), Ismail Xavier (2005) e Jean-Claude Bernardet (2007). Já a música de Porto das Caixas foi analisada em seus aspectos morfológicos, a partir da transcrição aural e edição em partitura de todas as 26 faixas de áudio apresentadas durante a película. Tais fontes embasaram a construção de uma interpretação a respeito das características estilísticas e da função da trilha musical frente à estrutura narrativa do filme, tendo como base conceitos e metodologia de análise sobre música de filme formulados por Gorbman (1987), Cooke (2001) e Chion (2011). Neste sentido, o texto aqui apresentado sinaliza a possibilidade de compreensão do filme que considera seus elementos musicais como camada essencial na estruturação de uma narrativa fílmica caracterizada pela noção de anempatia.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86339343","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Elementos recorrentes na performance de sopros no sambajazz – 1963 a 1965 1963年至1965年，在sambajazz的管乐表演中反复出现的元素

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-26 DOI: 10.20504/opus2022.28.21

R. Silva, Maico Lopes

{"title":"Elementos recorrentes na performance de sopros no sambajazz – 1963 a 1965","authors":"R. Silva, Maico Lopes","doi":"10.20504/opus2022.28.21","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.21","url":null,"abstract":"Neste artigo, discutimos alguns aspectos técnico-musicais relacionados à performance de instrumentistas de sopro no contexto do sambajazz, registrados em fonogramas produzidos entre 1963 e 1965. Por meio da descrição analítica de elementos técnico-musicais presentes na interpretação de tais performers, realizada a partir de transcrições de excertos de doze fonogramas tidos como standards do gênero, investigamos a recorrência de recursos interpretativos, notadamente no que concerne a articulações e inflexões. A partir disso, foi possível constatar que: a) nos casos em que há mais de um instrumentista de sopro envolvido no mesmo fonograma, há determinadas “irregularidades” – deliberadas ou não – resultantes da não coincidência de detalhes interpretativos referentes a ritmo, articulações e inflexões; b) as articulações e inflexões mais recorrentes nesta órbita estético-musical são as mesmas encontradas na discografia do jazz, notadamente o bebop. Por fim, na reflexão empreendida concluímos que, nesse contexto estético e período, em alguns casos a noção de performance de sopros é resultado não somente de nuances interpretativas, mas também da tomada de “liberdades melódicas” por parte dos performers ao expor um tema. Desta maneira, entendemos que os elementos recorrentes da performance de instrumentos de sopro no sambajazz produzido nessa época englobam articulações, inflexões e ornamentação improvisada da melodia.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78880081","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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O impacto do movimento expressionista em Schönberg e Hindemith 表现主义运动对schonberg和Hindemith的影响

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-23 DOI: 10.20504/opus2022.28.18

Helena Carvalho

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Resenha do livro Música, cultura e sociedade 音乐、文化和社会书评

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-23 DOI: 10.20504/opus2022.28.19

Nira Pomar

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O gondoleiro do amor: a trajetória de uma canção 爱情的船夫:一首歌的轨迹

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-12-02 DOI: 10.20504/opus2022.28.17

M. Ulhôa, Marcílio Lopes

{"title":"O gondoleiro do amor: a trajetória de uma canção","authors":"M. Ulhôa, Marcílio Lopes","doi":"10.20504/opus2022.28.17","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.17","url":null,"abstract":"O gondoleiro do amor, com versos de Castro Alves (1847-1851), é uma modinha clássica do repertório seresteiro registrada em disco inúmeras vezes ao longo do século XX. Tomando como objeto as gravações em 78 rpm da canção disponíveis na Discografia Brasileira (Instituto Moreira Salles), o artigo acompanha sua trajetória, em transcrições das performances gravadas, para investigar as adequações prosódicas feitas por intérpretes no estilo “seresteiro” e “sertanejo” entre 1909 e 1960. O estudo foi conduzido em etapas: inicialmente a investigação sobre a atribuição de autoria da música de O gondoleiro do amor; depois a definição de barcarola como gênero literário e gênero musical; a seguir um levantamento sobre a poesia de Castro Alves no cancioneiro popular; a revisão e discussão sobre o processo de transmissão e metodologia de transcrição musicais; a apresentação e análise das transcrições das gravações; a conclusão com as contribuições do estudo para a musicologia. No processo de contextualização histórica de O gondoleiro do amor, à luz de nova documentação a partir de garimpo na Hemeroteca Digital Brasileira (Biblioteca Nacional), foram encontradas evidências sobre a autoria de sua música que questionam a historiografia vigente. A discussão sobre transcrição mostra que, no caso dos estudos da música popular, são úteis para a análise musical tanto a notação tradicional quanto a imagem de espectrogramas; a primeira apontando aspectos gerais dos parâmetros altura e duração do som, a segunda mostrando detalhes da sua intensidade e timbre.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86469588","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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A superação da técnica (estendida) e a proposta da sonoridade no estudo, discussão e comunicação da música contemporânea 在当代音乐的研究、讨论和交流中对技术(扩展)的克服和声音的建议

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-11-29 DOI: 10.20504/opus2022.28.16

Germán Gras

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Psycho-sensorial categories: Actions and behaviors of piano practice at different levels of expertise 心理-感觉范畴:不同专业水平下钢琴练习的行动和行为

IF 0.2

Opus Pub Date : 2022-08-29 DOI: 10.20504/opus2022.28.10

Michele Rosita Mantovani, Regina Antunes Teixeira dos Santos

{"title":"Psycho-sensorial categories: Actions and behaviors of piano practice at different levels of expertise","authors":"Michele Rosita Mantovani, Regina Antunes Teixeira dos Santos","doi":"10.20504/opus2022.28.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.20504/opus2022.28.10","url":null,"abstract":"In the current literature, instrumental practice dealing with elementary levels of expertise tends to be underestimated compared to that of professional musicians. Therefore, the purpose of the present research was to investigate actions and behaviors in piano practice carried out by pianists belonging of different levels of expertise. In a case-study approach guided by phenomenological principles, four participants were selected according to their potential representativeness at different levels of expertise, their received formal piano instruction, and accumulated practice time. The participants were asked to record one practice session of two piano pieces from their current repertoire. They were instructed to select one piece that they considered more challenging (piece 1) and another piece that they considered less challenging (piece 2). Semi-structured interviews provided information about their strategies. Nine categories were proposed as characteristic actions and behaviors of piano practice within the scope of the classical Western music tradition, namely, testing, repeating, isolating, alternating, exploring, adjusting, pausing, straggling, and slipping. Such categories proved to be common for all participants, exemplified by the practices of four participants (precollege, undergraduate, graduate students and professional pianists), and provided evidence of the nuances of deliberation, such as the procedures to approach and improve the repertoire (and their effectiveness), the effort to stay engaged and on task, and some of the limits in attention to practice.","PeriodicalId":42804,"journal":{"name":"Opus","volume":"87 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-08-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88170337","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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