{"title":"La valeur de l’erreur dans l’Histoire d’une Grecque moderne de Prévost","authors":"Audrey Faulot","doi":"10.7202/1055649AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1055649AR","url":null,"abstract":"Les romans-mémoires, genre particulièrement en vogue en France dans le premier xviiie siècle, ont la particularité de faire parler un narrateur témoin de sa propre histoire. La valeur du témoignage proposé au lecteur repose alors sur l’articulation entre l’implication du mémorialiste et la prise de distance temporelle et réflexive rendue possible par les caractéristiques narratives du genre. Dans l’Histoire d’une Grecque moderne (1740) cependant, le mémorialiste, qui raconte une de ses « erreurs » – une passion hors norme –, insiste volontiers sur la précarité et les biais qui altèrent son témoignage. L’Histoire d’une Grecque moderne participe ainsi d’un changement d’horizon heuristique du témoignage : à mesure qu’il perd son rôle dans l’élaboration de la vérité, le témoignage se constitue en autre objet de connaissance, susceptible de ne plus délivrer un savoir que sur le témoin lui-même. Nous nous proposons dans cet article d’étudier les conséquences éthico-narratives de ce nouveau régime de l’erreur.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-18","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71151211","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Hubert Aquin fade out","authors":"François Harvey","doi":"10.7202/1061910ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1061910ar","url":null,"abstract":"Cet article se penche sur les derniers ecrits essayistiques et televisuels d’Hubert Aquin, ou l’ecrivain deploie une « esthetique de la marge » qui se manifeste tant au niveau formel de son ecriture, qu’a celui de son contenu. A la lumiere de son essai « Le texte ou le silence marginal » (1976), nous effectuons une lecture des deux derniers projets teletheâtraux d’Aquin : La mort de Charite (1973) et Les plaisirs de la mort (1974). Nous y constatons que l’ecriture aquinienne est principalement dirigee par trois preoccupations singulieres ; d’abord une volonte de decloisonnement des pratiques artistiques, marquee par des considerations intertextuelles, intergeneriques et intermediales ; ensuite une dynamique de la falsification du sujet qui vise a l’effacement de ses caracteristiques identitaires, voire a la mise au ban de son etre ; enfin un deplacement de la « fonction-auteur » (Foucault) vers le lecteur, qui mene a une conception d’inspiration teilhardienne de la relation entre l’ecrivain et son lectorat, ou le role du premier est de coaliser les lectures possibles de son oeuvre. Par l’etude des differents procedes de « marginalification » qui determinent les derniers ecrits d’Aquin, nous cherchons a demontrer que l’oeuvre aquinienne repond a un desir d’excentrement qui vise a la dynamisation du sens, a l’etablissement d’un sujet ecrivant d’ordre divin et a une commun(icat)ion sacree avec le lecteur.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71158628","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L’écriture et la projection","authors":"Marie-Jeanne Martin","doi":"10.7202/1061909AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1061909AR","url":null,"abstract":"Cet article concerne quelques romans francais recents et la reconfiguration generique – entendue au sens des etudes cinematographiques – qu’entrainerait la notion de projection pensee comme operateur intermediatique. Pour etayer l’hypothese que la projection, en tant que dispositif technique et processus psychique, fonctionne parfois comme un mode d’articulation du cinema et de la litterature (l’ecrivain comme spectateur aussi bien), il faut penser un principe d’ecriture mu par l’evanescence et la hantise de figures filmiques. Cela revient a faire emerger un genre, du moins selon la theorie semantique-syntaxique-pragmatique de Rick Altman. Il s’agit donc d’explorer l’extension et la comprehension de ce nouveau genre en le differenciant d’autres pratiques de remediation, en analysant un corpus restreint mais susceptible de s’enrichir (de Cinema de Tanguy Viel a Cheyenn de Francois Emmanuel via Le cinema des familles de Pierre Alferi, Ni toi ni moi de Camille Laurens, Flip-Book de Jerome Game, Western de Christine Montalbetti, Supplement a la vie de Barbara Loden de Nathalie Leger, Ils ne sont pour rien dans mes larmes d’Olivia Rosenthal…) et enfin en remontant le fil des textes theoriques et critiques qui ont deja fait emerger l’importance des mecanismes projectifs dans l’ecriture (de Marie-Claire Ropars-Wuilleumier a Veronique Campan en passant par Fabien Gris) ainsi qu’en posant quelques jalons genealogiques d’une poetique historique qui remonterait du Malheur au Lido de Louis-Rene des Forets au Nouveau Roman en passant par Claude Ollier.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71158537","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"La botte du cowboy","authors":"Morgane Kieffer","doi":"10.7202/1061904AR","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1061904AR","url":null,"abstract":"Cet article s’interesse a la fusion d’imaginaires a priori heterogenes, l’imaginaire litteraire et l’imaginaire cinematographique, dans deux romans de Christine Montalbetti, Western (2005) et Journee americaine (2009). En effet, ces textes s’ancrent dans un effet d’exotisme qu’ils mettent eux-memes en relief, en sollicitant un effet de reconnaissance de la part du lecteur. Un double principe d’etrangete y est alors a l’oeuvre : geo-culturel d’abord, a travers la convocation de l’imaginaire americain par lequel l’auteure prend ses distances avec celui, suppose, du roman francais ou parisien ; esthetique ensuite, par le biais des emprunts nombreux au cinema populaire, aussi bien a ses motifs, son vocabulaire technique (« travelling », « plan sequence »…), qu’a son art de la composition et du sequencage. Le roman progresse ainsi en puisant dans le champ cinematographique, entre ellipses, allusions et redoublements ludiques, invitant le lecteur a mobiliser ses souvenirs de spectateur. Cette nouvelle economie romanesque s’acquitte ainsi du sceau du soupcon dont les formalismes de la fin du xxe siecle ont ravive la marque. C’est sur la puissance figurative et les outils du cinema que le texte appuierait donc l’elan romanesque et sa faculte de penetration des âmes. Par ce detour intersemiotique, l’allusion cinematographique servirait l’ecriture a la fois comme filtre et revelateur pour une emotion retrouvee, entre surexposition lucide du cliche et retour de la plume a l’empathie.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71158815","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Relais II. « Nous sommes gens de revue »","authors":"S. Vachon","doi":"10.7202/1066601ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1066601ar","url":null,"abstract":"La revue Études françaises fêtera dans quelques mois son cinquante-cinquième anniversaire. Peut-elle, pour autant, se croire à l’abri des tourbillons qui entraînent les créations les moins éphémères ? Pour la dixième fois depuis sa fondation en février 1965, elle change de directeur 2 . Afin d’éclairer ce long parcours, le rappel de quelques dates n’est sans doute pas inutile 3 . Le premier numéro de notre revue a paru en février 1965 sous l’égide du département d’Études françaises de l’Université de Montréal fondé en 1962. Si ce département a cru devoir changer de nom en 2003 et devenir le département des Littératures de langue française, la revue, elle, n’a pas souhaité renoncer au titre sous lequel elle croit avoir acquis une certaine autorité scientifique, ni déconcerter ses lecteurs, ni les bibliographes ni les bibliothécaires… Elle a été, dès l’origine, publiée par les Presses de l’Université de Montréal, elles-mêmes créées en décembre 1962, et se réjouit de l’être encore aujourd’hui, d’autant que c’est en collaboration avec cet éditeur que la revue décerne, depuis 1968, le prix de la revue Études","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71169608","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Monstres, princesses et justicières : du féminin pluriel chez Boubacar Boris Diop","authors":"C. Ndiaye","doi":"10.7202/1066606ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1066606ar","url":null,"abstract":"Plusieurs des romans de Boubacar Boris Diop s’organisent autour d’un personnage feminin enigmatique, a la fois au centre et en marge du recit. Cet article porte en particulier sur Johanna Simentho, Khadidja et Mumbi Awele, figures d’exception dans un univers romanesque qui semble souvent incoherent. Elles jouent en effet un role cle dans les fables politiques des romans de Diop dont elles marquent une certaine evolution. Ainsi, alors que la reine Johanna incarne la critique du neocolonialisme, Khadidja, la conteuse, permet de questionner les mythes qui entrainent les peuples dans des guerres meurtrieres. Mumbi Awele, l’artiste, se presente, dans ce contexte, comme la figure de la justiciere, esquissant une voie d’issue de ces configurations traditionnelles ou heros sauveurs et monstres s’affrontent continuellement.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71169923","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"De la question littéraire à l’oeuvre : aspects métapoétiques de l’oeuvre romanesque de Boubacar Boris Diop","authors":"Christian Uwe","doi":"10.7202/1066604ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1066604ar","url":null,"abstract":"L’oeuvre litteraire de Boubacar Boris Diop comporte une importante dimension metapoetique qui interroge constamment l’ensemble du processus d’ecriture. Des le premier roman, Le temps de Tamango, une mise en abyme de l’ecriture est prise a la fois dans les plis de sa propre elaboration et dans le dialogue avec un autre texte – Tamango de Merimee. Apres cette oeuvre inaugurale, dans la facture de laquelle Mongo Beti a vu une admirable « experimentation esthetique », les romans suivants n’ont cesse de revenir a la question, classique et inepuisable, du sens, et non pas seulement des moyens, de l’ecriture litteraire. D’un roman a l’autre, le lecteur reconnait quelques preoccupations recurrentes, dont le rapport entre la fiction et la realite (plus particulierement l’histoire politique) et l’effet de la litterature sur ses acteurs. A travers ces aspects, Boubacar Boris Diop semble explorer la crise du litteraire sur fond de crise politique a l’ere des independances. Cependant, cette interrogation n’est pas celle d’un sociologue, mais celle d’un createur de fiction. Le titre de cette contribution peut ainsi se lire de deux manieres qui se completent. C’est, d’une part, la trace du mouvement subtil qui va de la question litteraire, en tant que perimetre d’un probleme relatif a la production ecrite, a l’oeuvre en tant que resultat et reflet de cette production. D’autre part, c’est aussi l’etude de la facon dont cette question litteraire, deplacee au sein meme de l’oeuvre par le truchement de la mise en abyme, s’y revele a la fois problematique et feconde, permettant d’approcher, de facon plus large, la place de la litterature dans les societes africaines postcoloniales.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71169940","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Images de la femme aimée dans le cycle de Marie de Jean-Philippe Toussaint : entre roman et cinéma","authors":"Frédéric Clamens-Nanni","doi":"10.7202/1061905ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1061905ar","url":null,"abstract":"Avant de devenir l’une des figures de proue des Editions de Minuit depuis les annees 1980, Jean-Philippe Toussaint avait jete son devolu sur le cinema, comme il l’explique dans L’urgence et la patience (2012). C’est pourtant vers la litterature qu’il s’est tourne, suivant un conseil de Francois Truffaut qui recommandait « a tous les jeunes gens qui revaient de faire du cinema, mais qui n’en avaient pas les moyens, d’ecrire un livre, de transformer leur scenario en livre » (L’urgence et la patience). Si l’ecriture de Toussaint est consideree comme cinematographique par la critique, l’auteur refuse ce qualificatif parce que litterature et cinema sont des arts distincts qui ne repondent pas aux memes intentions ni ne produisent les memes effets. Les images cinematographiques s’impriment sur une pellicule a partir de la lumiere projetee sur des objets tangibles. Les images litteraires, quant a elles, sont « faite[s] de mots » (L’urgence et la patience). Le roman est le lieu ou s’experimente une nouvelle poetique de l’image qui puise ses sources dans la litterature et le cinema ou, plus precisement, entre litterature et cinema. En temoignent les images de la femme aimee dans le cycle de Marie. Point de mire du narrateur, l’heroine n’est paradoxalement jamais decrite. Dans le spectacle Marie Madeleine Marguerite de Montalte que Toussaint a cree avec The Delano Orchestra a la Comedie de Clermont-Ferrand, l’ecrivain a integre des videos dans lesquelles l’heroine n’est jamais visible, alors qu’il avait tourne une scene de Fuir au Louvre avec l’actrice Dolores Chaplin. Marie demeure mouvante, insaisissable. De telles images en creux ne sauraient etre captees par l’objectif d’une camera ; elles participent d’un art de la suggestion sollicitant un imaginaire syncretique qui, entre roman et cinema, convoque d’autres arts comme la peinture ou la photographie. Ainsi, l’ecriture de Toussaint est plus visuelle que cinematographique.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71158963","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Murambi, le livre des ossements ou la question du jugement","authors":"J. Semujanga","doi":"10.7202/1066608ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1066608ar","url":null,"abstract":"Les etudes sur les genocides et la Shoah privilegient le temoignage, au detriment des mecanismes narratifs mis en oeuvre. Cet article propose une analyse de la mise en abyme du jugement dans Murambi, le livre des ossements de Boubacar Boris Diop, roman-reportage sur le genocide des Tutsi au Rwanda. Je suggere que sa dimension testimoniale releve non seulement de son champ semantique, mais egalement de ses plans narratif et enonciatif. Des procedes narratifs y sont deployes, mettant en scene une situation de proces ou bourreau, victime et juge se font face. Dans ce roman d’horreur, Simeon Habineza emerge, figure du juste oppose a toute forme d’extremisme, comme le veritable heros du roman. Au contraire des autres membres de sa tribu, il refuse de participer au genocide, et, apres la guerre, combat la vengeance. A la difference des autres romans de l’auteur, qui sont des tragedies dont aucun heros n’emerge, dans Murambi, heros et antiheros sont identifies. Cette forme melodramatique suggere qu’un roman sur un genocide ne saurait rester neutre sur le plan des valeurs.","PeriodicalId":42726,"journal":{"name":"ETUDES FRANCAISES","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"71169636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"文学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}