PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais最新文献

{"title":"Design, arte e artesanato: a retomada de relações pela via da customização","authors":"Mônica Tavares","doi":"10.22456/2179-8001.92072","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.92072","url":null,"abstract":"Neste artigo, pretende-se identificar se e como os métodos de simulação e fabricação digitais podem dinamizar o entendimento de relações entre arte, design e artesanato. Em primeiro lugar, apresentaremos a noção de objectile de Deleuze e Cache em analogia à noção de algoritmo computacional, que incorpora a variabilidade e a singularidade na geração de sistemas paramétricos. Em segundo, dado que o objectile ocupa um contínuo por variação, proporemos três níveis de reflexão sobre a noção de objectile no contexto do projeto paramétrico de objetos de arte e design digitais. Em terceiro, investigaremos como a noção de topologia vista como um elemento primordial na geração da variabilidade e da singularidade – no âmbito dos sistemas paramétricos – pode instaurar um tipo distinto de produção, na vocação pelo customizável, executada com base em processos experimentais. Em quarto, examinaremos como os responsivos processos de simulação e fabricação digitais configuram-se como extensões protéticas das capacidades intelectivas e hápticas do indivíduo, trazendo à tona relações de retroalimentação entre o artesanal e o digital, o individual e o coletivo, a autografia e a alografia, o risco e a certeza. Abstract In this article, we identify whether and how the methods of digital simulation and fabrication can dynamize the understanding of relations between art, design and crafts. We firstly present the concept of Deleuze and Cache of the objectile in analogy to the notion of computational algorithm, which incorporates variability and singularity in the generation of parametric systems. Secondly, since the objectile occupies a continuum through variation, we propose three levels of reflection on the idea of the objectile within the parametric design of art and design digital objects. Thirdly, we investigate how the notion of topology seen as a primordial element in the generation of variability and singularity - within the framework of parametric systems - can introduce a type of distinctive production through customization, carried out and based on experimental processes. Finally, we examine how the responsive processes of digital simulation and fabrication are configured as prosthetic extensions of the individual's intellectual and haptic capacities, producing feedback relationships between the artisanal and digital, the individual and collective, autography and alography, and risk and certainty.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122955970","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Retratos","authors":"K. Prates","doi":"10.22456/2179-8001.111644","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.111644","url":null,"abstract":"Retratos é uma série de imagens que reflete sobre o desaparecimento e o invisível. Pensa também sobre o quanto do que vemos é construído em nossa própria imaginação. Nesta publicação: Retratos (BM), fotografia para mídia digital, 2019.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"29 5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116630830","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"SPECTRAL VIOLENCE: Art and Disappearance in Post-Ayotzinapa Mexico","authors":"J. Barriendos","doi":"10.22456/2179-8001.104676","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.104676","url":null,"abstract":"In Mexico, memory has become a battlefield nowadays. The Ayotzinapa case (2014) –a still unresolved State-level human rights violation, including the disappearance of 43 students– transformed the public space into a permanent struggle between governmental amnesia and the politics of truth. With the emergence of various massive clandestine graves all across the country, a new form of violence emerged, characterized by the spectral materiality of the absent body. In this article, I elaborate on the relation between disappearance, social memory, and creative activism in recent Mexican art. Using the investigations of Forensic Architecture in Mexico as a case study, the text discusses the role of visual culture in the articulation of what I call the performativity of human rights. Resumo No Mexico contemporâneo, a memoria virou um campo de batalha. O caso Ayotzinapa (2014) –uma violacao de direitos humanos orquestrada pelo Estado e ainda nao resolvida, incluindo a situacao de 43 estudantes ainda desaparecidos– transformou o espaco publico em uma luta permanente entre a amnesia governamental e as politicas da verdade. O surgimento de fossas comuns clandestinas em todo o pais propiciou  tambem uma nova forma de violencia caracterizada pela materialidade espectral do corpo ausente. O artigo pesquisa a relacao entre desaparecimento, memoria social e ativismo criativo na arte mexicana recente. Usando as investigacoes da Forensic Architecture no Mexico como estudo de caso, vamos analisar o papel da cultura visual na articulacao do que o autor descreve como a performatividade dos direitos humanos.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131395033","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A \"Verônica\" de Zurbarán","authors":"Victor I. Stoichita","doi":"10.22456/2179-8001.87917","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.87917","url":null,"abstract":"Francisco de Zurbarán (1598-1964) pintou em torno de 10 peças representando a Santa Face, dentro da especial fórmula do Vera Icon chamado “Veronica”, que mostra a face impressa de Cristo sobre um véu. O tema esteve muito em voga na arte do século XVI e XVII, mas há três pontos característicos que diferenciam as pinturas de Zurbaran de alguns de seus colegas: a apresentação do rosto de Cristo em três quartos, sua imagem difusa e o realismo acentuado do véu. Como nós devemos compreender essas inovações? Este artigo tenta responder a esta questão unindo os resultados de uma investigação histórica àqueles de uma análise hermenêutica da imagem.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"38 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-11-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124366015","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"A volatilidade da película em migrações pictóricas","authors":"N. Ribeiro","doi":"10.22456/2179-8001.78681","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.78681","url":null,"abstract":"Este artigo analisa as produções pictóricas do artista Ricardo Mello e as relações que estabelece com as fontes subsidiárias de imagens do cinema. A imagem impregnada dos vínculos entre sintaxes do regime de cores da tecnologia e modos operatórios relativos à pintura é uma questão processual importante na poiética do artista. Pode-se perguntar se a imagem técnica projetada pode outorgar a sua autoridade de paradigma temporal para a fatura pictórica.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"19 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125047135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais","authors":"Jociele Lampert","doi":"10.22456/2179-8001.81947","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.81947","url":null,"abstract":"O ateliê de pintura como um laboratório de ensino e aprendizagem em Artes Visuais é um pro-jeto de pesquisa desenvolvido na Universidade do Estado de Santa Catarina, em Florianópolis, Brasil. O projeto apresenta perspectivas da pesquisa em Arte e Arte Educação no campo das Artes Visuais. Refere-se ao espaço/tempo das ações desenvolvidas no ateliê de pintura no contexto da Universidade e aponta como lugar de investigação e reflexão o Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke. Abordam-se não somente metodologias operativas, mas a di-mensão da experiência e a sua intensidade e potência, compreendendo assim o “entre” (como caminho formativo) em paisagens pedagógicas e artísticas. No contexto do ensino de pintura, o espaço de um grupo de estudos busca construir tessituras para o ensino e a aprendizagem; intenciona perceber a experiência como processo de deslocamento. O eixo teórico do projeto situa-se nos escritos de Dewey (2010), Sullivan (2004), Lampert (2009, 2016) e Lampert & Wosniak (2016).","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"63 5","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134289977","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Os nichos de Josefina Guilisasti : um topos para a pintura ou um espaço de pensamento","authors":"M. Corona","doi":"10.22456/2179-8001.81239","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.81239","url":null,"abstract":"Este artigo tem como objetivo analisar como a artista chilena Josefina Guilisasti ressignifica e atualiza em sua pintura o gênero da natureza morta. A partir de autores como Victor I. Soichita e Louis Marin, pretende-se demonstrar o importante papel dos nichos em seu trabalho.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"775 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123282854","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"La «Véronique» de Zurbarán","authors":"Victor I. Stoichita","doi":"10.22456/2179-8001.87916","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.87916","url":null,"abstract":"Francisco de Zurbaran (1598-1964) a peint environ 10 œuvres representant la Sainte Face dans le cadre de la formule speciale du \"vera icon\" appelee « Veronique », qui represente le visage imprime du Christ sur un voile. Le theme etait tres en vogue dans l’art des XVIe et XVIIe siecles, mais trois caracteristiques differencient les « Veroniques » de Zurbaran de celles d’autres artistes : la presentation du visage du Christ en trois quarts, son image diffuse et le realisme accentue du voile. Comment peut-on comprendre ces innovations ? La lacune de sources rend la reponse difficile. Il est neanmoins possible de resoudre la question en unissant les resultats d’une recherche historique a ceux d’une analyse hermeneutique de l’image.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134292995","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Josefina Guilisasti. La resignificación de la pintura","authors":"Josefina Guilisasti, Antonia Taulis","doi":"10.22456/2179-8001.81243","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.81243","url":null,"abstract":"A entrevista realizada por Antonia Taulis com a artista chilena Josefina Guilisasti permite ao leitor uma aproximação com o processo de criação da artista. Guilisasti nos fala sobre o contexto artístico em que se formou e que está hoje inserida, sobre como e por quê escolhe suas imagens e como se relaciona com a teoria e história da arte e da cultura. Debatendo sobre essas questões, Taulis e Guilisasti discutem sobre a ressignificação da pintura no processo da artista.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"64 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129844581","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Four seasons, please! #3: A realidade, a pintura e algum cinema","authors":"Isabel Sabino","doi":"10.22456/2179-8001.78059","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.78059","url":null,"abstract":"Este texto faz parte da reflexão que acompanha um projeto artístico em curso designado Four seasons, please! - uma série de pinturas e uma instalação - no qual as alterações climáticas são o eixo temático fundamental. Ora se a realidade do mundo, concretamente sob tal perspectiva, implica uma ação urgente, a realidade em pintura requer um questionamento diverso. Por dentro da obra no estúdio, a questão ampla que me coloco aqui é, em suma: como pensar a relação entre a representação da realidade e a pintura no contexto aberto da arte contemporânea?","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"521 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124486768","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}