{"title":"Desenleio: Espaços e entremeios de acesso à leitura","authors":"C. Flexor, C. Rocha, O. Rodrigues","doi":"10.22456/2179-8001.93793","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93793","url":null,"abstract":"A proposta deste artigo é destrinçar questões que abordem configurações de bibliotecas contemporâneas, diante do contexto da cultura digital, com a compreensão de características multissensoriais e de fluxo e conexão, frente às inovações tecnológicas. Por meio de uma pesquisa bibliográfica em uma abordagem qualitativa, versar sob o modus operandi que conduz a biblioteca contemporânea à superação de sua própria delimitação espaço-temporal, diante do aspecto multissensorial das mídias nos processos comunicacionais, bem como os modos de acesso, compartilhamento e armazenamento ao objeto exposto à leitura.AbstractThe purpose of this article is to identify issues that approach contemporary library configurations, in the content of digital culture, with the understanding of multisensory characteristics and flow and connection, in the face of technological innovations. Through a bibliographical research in a qualitative approach, to study under the modus operandi that leads the contemporary library to overcoming its own space-temporal delimitation, in face of the multisensorial aspect of the media in the communicational processes, as well as the modes of access, sharing and storage to the object to read.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"191 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116122414","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Quelques aspects du théâtre de Henri Rousseau","authors":"Andrei Fernando Ferreira Lima","doi":"10.22456/2179-8001.85480","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.85480","url":null,"abstract":"Resume On se propose ici d’analyser le parcours des pieces de theâtre ecrites par Henri Rousseau, artiste francais autodidacte du tournant du XXe siecle, de sa conception et transmission jusqu’a ses contributions possibles au genre dramatique dans la modernite et a ses rapports avec la production picturale du Douanier, tel qu’il est mieux connu. Datant respectivement de 1889, 1899 et quelque part entre 1905-1910, mais publies seulement quelques decennies plus tard, le vaudeville Une Visite a l’Exposition de 1889, le drame La Vengeance d’une orpheline russe et la comedie L’Etudiant en goguette temoignent d’un effort de creation dans un autre langage que la peinture, dont l’artiste avait l’experience habituelle. Le principal defi aussi bien que le principal objectif d’une etude qui traite de la production ecrite de Rousseau est donc de l’inscrire dans la lignee historique du genre dramatique, de saisir ses caracteristiques et de savoir comment elles sont articulees au contexte de son temps. Abstract We propose to analyze here the course of plays written by Henri Rousseau, French artist self-taught at the turn of the twentieth century, from its conception and transmission to the possible contributions it brought to the dramatic genre in modernity and the relations that maintain with the pictorial production of the Douanier, as it is best known. Dating respectively from 1889, 1899 and sometime between 1905-1910 but published only decades later, the vaudeville Une Visite a l'Exposition de 1889, the drama La Vengeance d'une orpheline russe and the comedy L'Etudiant en goguette witness an effort of creation in a language other than painting, which the artist was accustomed. The main challenge and also the main objective of a study that deals with the written production of Rousseau is therefore to inscribe it in the historical line of the dramatic genre, in the sense of apprehending its characteristics and the way in which they are articulated to the context of its time.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"10 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122262109","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A Arte e a Ciência de dados na era digital","authors":"A. Semeler, Marcelo Walter","doi":"10.22456/2179-8001.93798","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93798","url":null,"abstract":"Gerar dados é uma ação intrínseca da nossa relação cotidiana com o mundo. Nosso contato com os dispositivos tecnológicos digitais está sempre numa lógica binária: transcodificar nossa existência biológica para o código binário gerando um dilúvio de dados. Deste modo, produzimos dados como uma espécie de commodities (matéria prima). Ao produzir dados alimentamos longas cadeias de bases de dados que movimentam nossa cultura digital. Pretende-se analisar como essa profusão de dados pode afetar o pensamento e teorização sobre arte, seja ela digital ou não, bem como, o que fazer com estes dados no plano da arte. Neste sentido, com o uso de métodos computacionais analíticos e quantitativos, oriundos das ciências dos dados, implicam na produção, análise, e teorizações na arte. Nesse contexto, apresentamos como estudo-de-caso uma aplicação que utiliza técnicas de visualização para auxiliar na análise de obras de artistas, temáticas, cores preferidas, bem como de sua trajetória artística.AbstractGenerating data is an intrinsic part of our daily relationship with the world. Our contact with digital technological means is always in a binary logic: transcoding our biological information to the binary code generating a flood of data. This mode, we produce the data as a kind of commodities (raw material). By collecting data they fed the chains of databases that move our digital culture. It is intended to perfect precisely or do not need to know what to do, whether it is digital or not, and what to do with these data in the art plane. In this sense, with the use of analytical and quantitative computational methods, that is, the data of the media, implies in the production, analysis, and theorizations in the art. In this context, we present as a case study an application that uses visualization techniques to aid in the analysis of works by artists, themes, preferred colors, as well as their artistic trajectory","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-17","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122111060","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Lutando com a arte contra experiências autoritárias","authors":"Walace Rodrigues","doi":"10.22456/2179-8001.87513","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.87513","url":null,"abstract":"Esse texto trata sobre a arte de guerrilha brasileira enquanto forma de contestação político-social durante o período ditatorial brasileiro (1964-1985). Tomamos três obras de arte do período para mostrar os mecanismos de ação de tais trabalhos artísticos. Tais obras são dos artistas Cildo Meireles, Artur Barrio e Hélio Oiticica. Os resultados desse trabalho mostram a eficácia crítico-reflexiva das obras de arte de guerrilha e sua força questionadora perante os espectadores/participantes de tais obras, instigando ações durante momentos e experiências autoritárias.AbstractThis text deals with the Brazilian guerrilla art as a form of political-social protest during the Brazilian dictatorial period (1964-1985). We took three works of art from this period to show the mechanisms of action of such artworks. These works are by artists Cildo Meireles, Artur Barrio and Hélio Oiticica. The results of this work show the critical-reflexive efficacy of the guerrilla artworks and their questioning force towards the spectators/participants of such works, instigating actions during authority moments and experiences.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115015967","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Arte, tecnologia e repetição","authors":"Marina Vishmidt","doi":"10.22456/2179-8001.94520","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.94520","url":null,"abstract":"Os três tópicos estruturantes deste texto serão a relação entre arte e tecnologia no trabalho da Escola de Frankfurt, incluindo a noção de arte como um tipo de tecnologia; repetição como uma dinâmica no campo da arte, e como uma lógica cultural mais ampla, com referência a noções associadas como aura, singularidade e reprodução; e a moeda das categorias centrais da crítica da economia política, como valor de uso e valor de troca, para o campo da produção artística na sociedade capitalista. AbstractThe three structuring topics of this text will be the relationship between art and technology in the work of the Frankfurt School, including the notion of art as a type of technology; repetition as a dynamic in the field of art, and as a broader cultural logic, with reference to associated notions such as aura, singularity, and reproduction; and the currency of the central categories of the critique of political economy, as value of use and value of exchange, for the field of artistic production in capitalist society.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130177782","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Curadoria: que \"negócio\" é esse?","authors":"Marcos Hill","doi":"10.22456/2179-8001.91559","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.91559","url":null,"abstract":"O presente ensaio tem como objetivo contextualizar o fenômeno que transformou o curador no principal protagonista de eventos de arte contemporânea produzidos no circuito artístico internacional, a partir da década de 1980. Tentando identificar quais seriam os conteúdos necessários à boa formação deste profissional, o texto cita exemplos importantes tanto de exposições quanto de organizadores, verificando, no momento atual, qual seria o papel de um curador diante da realidade geopolítica e cultural de um país como o Brasil.AbstractThe principal aim of this essay is to contextualize the phenomenon which had transformed the curator into a protagonist, in quite all events of contemporary art produced, since the 1980’s, in the international main stream,. This text mentions remarkable examples of exhibitons and their organizators, trying to identify what issues should be necessary to supplement the formation of a curator as well as verifying now-a-days what should be the role of a curator, considering the geopolitics and the cultural reality of countries such as Brazil.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"139 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129258528","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Algumas considerações sobre a fotografia: olhar, imagem, máquina","authors":"R. Venâncio","doi":"10.22456/2179-8001.86721","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.86721","url":null,"abstract":"A proposta desse artigo é refletir sobre algumas problemáticas relacionadas à imagem fotográfica por meio de três movimentos que, por sua vez estruturam o texto: uma discussão sobre a fotografia a partir da questão do olhar mobilizada por transformações no estatuto do observador (CRARY, 2012), a sua caracterização como artefato tecnológico e a dimensão do sensível que permeia sua existência. Com isso, vou destacar as relações entre aspectos da ordem da percepção, práticas de imagem e regimes discursivos.Abstract: The purpose of this article is to reflect on some problems related to the photographic image through three movements that in turn structure the text: a discussion about photography from the question of the look mobilized by transformations in the observer status (CRARY, 2012), its characterization as a technological artifact and the question of the sensitive which permeates its existence. With this, I will highlight the relations between aspects of the order of perception, image practices and discursive regimes.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-05-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131952294","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Projetando Interfaces para Homo Empathicus","authors":"Débora Aita Gasparetto","doi":"10.22456/2179-8001.92361","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.92361","url":null,"abstract":"O artigo propõe refletir aspectos críticos e sensíveis na projetação de interfaces tecnológicas para um ser humano emergente, o Homo Empathicus. Aparentemente, uma tentativa bastante otimista em tempos caóticos, profundamente, a análise de uma movimentação em várias áreas que abrange a arte digital, com proposições nesta linha. Questões ativistas em prol de humanos e não-humanos são traçadas a partir das projetações realizadas no contexto dos grupos de pesquisa Design, ciência e tecnologia UFSM/ CNPq e Arte Digital e Ativismo UFSM/CNPq. AbstractThe article proposes to reflect critical and sensitive aspects in the design of technological interfaces for an emerging human being, Homo Empathicus. Apparently, a rather optimistic attempt in chaotic times, deeply, the analysis of a movement in several areas that covers digital art, with propositions in this line. Activist issues in favor of humans and nonhumans are designings made in the context of the research groups Design, Science and Technology UFSM / CNPq and Digital Art and Activism UFSM / CNPq. ","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117011647","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Processos híbridos e a influência das tecnologias digitais nas práticas artísticas","authors":"A. Bochio, Marina Bortoluz Polidoro","doi":"10.22456/2179-8001.88069","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.88069","url":null,"abstract":"O artigo apresenta uma reflexão acerca da produção de imagens em um contexto pós-digital, abordando a influência das tecnologias digitais em práticas artísticas artesanais. Por um lado, as produções em arte desde a modernidade têm evidenciado sobreposição de procedimentos e técnicas, apropriações, ampliação das linguagens e hibridismos. Por outro lado, a popularização das tecnologias digitais e a incorporação dessas em larga escala faz com que a presença das mesmas em etapas nos processos artísticos aconteça de forma naturalizada, mesmo naqueles que não têm as tecnologias como questão central de investigação. Conclui-se que as mudanças ocorridas por meio da naturalização das tecnologias digitais em nosso cotidiano e a forma como estas estão nos afetando atualmente, oferecem um novo olhar às estratégias utilizadas pelos artistas e colocam ainda novos problemas a eles.Abstract The article presents a reflection about the production of images in a post-digital context, addressing the influence of digital technologies on artisanal artistic practices. On the one hand, the productions in art since the modernity have evidenced overlapping of procedures and techniques, appropriations, amplification of languages and hybridity. On the other hand, the popularization of digital technologies and the incorporation of these on a large scale makes their presence in stages in the artistic processes happen in a naturalized way, even in those which do not hold the technologies as a central research question. We conclude that the changes that have taken place through the naturalization of digital technologies in our daily lives, and the way they are currently affecting us, offer a new look at the strategies used by artists and pose new problems for them.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128561045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Inventar, emocionar e afetar","authors":"Suzete Venturelli","doi":"10.22456/2179-8001.92262","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.92262","url":null,"abstract":"O texto apresenta o envolvimento de artistas, designers, cientistas computacionais, no desenvolvimento da pesquisa no Brasil, que tem por meta inventar, emocionar e afetar o próximo e seu ambiente, desde os anos 1980, até os dias atuais. Os projetos descritos encontram ressonância nas pesquisas transversais aproximando diferentes campos do saber universal e local, como a arte, o design, a computação, as propostas biotecnológicas e emergentes. Os trabalhos apresentam discurso relativo a uma arte que se situa numa fronteira entre o material e o imaterial, com componentes de um ecossistema orgânico-maquínico.Abstract The text presents the involvement of artists, designers, and computer scientists in the development of research in Brazil, whose goal is to invent, emotionalize and affect the environment and its environment, from the 1980s to the present day. The projects described find resonance in transversal research approaching different fields of universal and local knowledge, such as art, design, computing, biotechnological and emerging proposals. The works present a discourse related to an art that is located at a border between the material and the immaterial, with components of an organic-machinic ecosystem.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-04-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125808936","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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