{"title":"A imagem impressa: uma questão indicial","authors":"S. M. Abello","doi":"10.22456/2179-8001.93543","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93543","url":null,"abstract":"Este artigo é um apanhado de uma tese intitulada \" A lógica do índice: a marca como uma estratégia artística”. A problemática central é identificar quais são os elementos presentes na experiência plástica e na investigação artística do tipo indicial (fotográfico e não fotográfico), que podem ser integrados aos planos dos estudos universitários do ensino da disciplina de Gravura. A metodologia a ser seguida foi a de investigação de Carl Ginzburg que encontra no paradigma indiciário as possibilidades de se investigar nas minúcias dos detalhes as reentrâncias do significado obscuro da pesquisa. A reflexão está entre a fotografia e a gravura como linguagens enriquecedoras e que podem aprofundar em uma maior transversalidade interdisciplinar.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"122 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133767347","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Por uma teoria do ciberfeminismo hoje: da utopia tecnocientífica à crítica situada do ciberespaço","authors":"Federica Timeto","doi":"10.22456/2179-8001.95974","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.95974","url":null,"abstract":"A noção de tecnossocialidade desenvolvida no contexto dos estudos sociais de tecnologia (STS), amplamente debatida no âmbito da reflexão tecnofeminista, traz à tona a construção social de gênero e tecnologia, e a necessidade de considerar conjuntamente as tecnologias de gênero e a criação de tecnologias. Este ensaio analisa a contribuição teórica e prática do ciberfeminismo para o debate, analisando as fases utópica e crítica do ciberfeminismo, para se debruçar sobre o encontro entre o ciberfeminismo, o pensamento pós-colonial e o feminismo transcultural. Voltando à raiz política do pensamento de Donna Haraway sobre o conhecimento ciborgue e situado, o ciberfeminismo situado e transcultural recupera a dimensão encarnada das novas tecnologias e utiliza e analisa novas tecnologias de informação e comunicação considerando seus efeitos materiais e simbólicos em relação à dinâmica de produção e consumo, de colocação e mobilidade, para reivindicar uma ação feminista que brota dos contextos e histórias em que o entrelaçamento de corpos e tecnologias faz a diferença.AbstractThe notion of technosociality elaborated in the sphere of Social Studies of Technology (STS), is widely debated within technofeminist thought, and brings to the fore the social construction of gender and technology, and the necessity of considering the conjunctions of technologies of gender and the engendering of technologies. This essay analyses the theoretical and practical contribution of cyberfeminism to the debate, analysing the utopian and critical phases of cyberfeminism to explore the encounter between cyberfeminism, postcolonial thought and transcultural feminism. Returning to the political roots of Donna Haraway's thought on the cyborg and her situated thoughts, a situated and transcultural cyberfeminism recuperates the dimension embodied by new technologies, and adopts and analyses new information and communication technologies through considering material and symbolic effects in relation to the dynamics of production and consumption, of collocation and mobility, to then revindicate feminist action which emerges from those contexts and stories in which the entwining of bodies and technologies creates difference.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"31 4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125702660","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Re-encanto do concreto por sistemas enativos afetivos: a naturalização das tecnologias no ecossistema.","authors":"D. Domingues","doi":"10.22456/2179-8001.95975","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.95975","url":null,"abstract":"ResumoNeste ensaio, num aporte retroprospectivo, condenso especificidades de produções anteriores e esboço projetos em desenvolvimento que apontam para tecnologias criativas e inovação disruptiva com sistemas enativos afetivos, numa estreita e mútua relação ou reciprocidade entre o biológico, dados e o ambiente. Trata-se de um ecossistema que reconfigura o conceito de “vivo” ou a transformation du vivant, apontado por Poissant e Daubner (2012). São geradas formas de vida que ampliam tecnologias anteriores, configurando inovações disruptivas, pois se misturam a modos de viver no cotidiano com os avanços das tecnologias, principalmente pelos dispositivos móveis e sistemas de sensoriamento e processamento de sinais. Este ensaio é construído por alguns fragmentos publicados, que demarcam meu posicionamento científico e estético-antropológico, sempre com tecnologias criativas e os modos de pensar a arte mesclada à vida com sistemas que re-encantam o concreto.AbstractIn this essay, in a retrospective approach, it condenses specificities of previous productions and outlines projects under development that point to creative technologies and disruptive innovation with affective enactive systems, in a close and mutual relationship or reciprocity between biological, data and the environment. It is an ecosystem that reconfigures the concept of “living” or the transformation “du vivant”, pointed by Poissant and Daubner (2012). Life forms are generated that amplify previous technologies, configuring disruptive innovations, as they blend with everyday ways of living with the advances of technologies, mainly by mobile devices and sensing and signal processing systems. This essay is built by some published fragments, which demarcate my scientific and aesthetic-anthropological positioning, always with creative technologies and ways of thinking art mixed with life with systems that re-enchant the concrete.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-07-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125618036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A notável distopia do sujeito nos mundos virtuais","authors":"S. Rey","doi":"10.22456/2179-8001.94209","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.94209","url":null,"abstract":"Partindo da série fotográfica intitulada Do outro lado do silêncio, de Carlos Donaduzzi, produzida pelo artista no contexto de sua pesquisa de doutorado, o artigo aborda da noção de sujeito aparelhado pelos dispositivos tecnológicos, na contemporaneidade. O argumento estabelece uma aproximação temática da série estudada com a obra de Hopper e desenvolve-se através dos conceitos de distopia, dispositivo e hiper-sujeito. O artigo estrutura-se através de 24 notas que permitem entrecruzar referências e conceitos, assim como acentuam o caráter provisório e inconcluso das questões levantadas.AbstractBased on Carlos Donaduzzi's photographic series \"On the other side of silence\", produced by the artist in the context of his doctoral research, the article deals with the notion of the subject provided by technological devices in contemporary times. The argument establishes a thematic approximation of the series studied with the work of Hopper and develops through the concepts of dystopia, device and hyper-subject. The article is structured by crossing references and concepts, in a series of 24 notes. As well as accentuate the provisional and inconclusive nature of the issues raised.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114352825","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Reflexiones sobre Diseño, Arte y Tecnología","authors":"D. V. Di Bella","doi":"10.22456/2179-8001.94654","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.94654","url":null,"abstract":"Este texto presenta de manera sintética una serie de reflexiones acerca de la relación dialógica que se manifiesta en las décadas recientes entre el Diseño, el Arte y la Tecnología, entendidos como territorios de acción, frente a la relación de dependencia-independencia de tipo pendular propia del arte y el diseño. La modificación operada por la revolución digital es uno de los determinantes del posible corrimiento de los límites disciplinares, además de ser contexto y parte de la emergencia de un nuevo paradigma cultural, fértil para el desarrollo de un nuevo espacio de experimentación conceptual y prácticas intermediales.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129768904","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Imagens cíclicas: Gif através do Vaporwave","authors":"Ícaro Estivalet Raymundo","doi":"10.22456/2179-8001.92584","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.92584","url":null,"abstract":"Pretende-se aqui dar atenção aos regimes que se instauram no campo da imagem com a transformação do espectador em interator, sendo ela um elemento pivotal para o uso de interfaces humano/computador. Como recorte da vasta paisagem virtual, abordo o aspecto imagético que é explorado pela estética Vaporwave, gênero artístico essencialmente digital surgindo em 2010. Mais especificamente, abordo funções do GIF, e como sua natureza cíclica e de baixa resolução representa um distinto fenômeno ocorrente na tela do computador, em comparação com a tela da televisão e do cinema.AbstractThe intention here is to make a cut on the virtual landscape through theimagetic aspects that are explored by the Vaporwave aesthetics, artistic genre essentially digital emerged around 2010. More specifically, it approaches the GIF,image file format, and the regimes of creation and visualization of those files on the web. As deployments of the digital visual culture, it investigates branches and different ways of the GIF manifestation for Vaporwave.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"32 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121855012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Cidades Invisíveis","authors":"S. Rey","doi":"10.22456/2179-8001.94163","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.94163","url":null,"abstract":"Ensaio Visual a partir de foto de palafita encontrada em caminhada em São José do Norte, RS. O trabalho da artista coloca em tensão conceitos de natureza e de cultura em projetos que tomam como base percursos realizados em lugares distantes dos centros hegemônicos. Seu processo artístico fundamenta-se em questões operatórias e conceituais da fotografia em cruzamentos com procedimentos da pintura, desenho e objetos.AbstractVisual Essay from a stilt photo found on a walk in São José do Norte, RS. The artist process puts into tension concepts of nature and culture in projects that take as a basis courses carried out in places far from the hegemonic centers. The artistic project is based on operational and conceptual photography issues in crossings with painting, drawing and objects procedures.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"2016 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127516989","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Kandinsky, Malevich e Mondrian: concepção rítmica no surgimento da arte abstrata","authors":"D. Visnadi","doi":"10.22456/2179-8001.93461","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93461","url":null,"abstract":"Este artigo evidencia uma expressiva presença do ritmo na arte abstrata, partindo da análise de obras de três artistas pioneiros neste campo: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich e Piet Mondrian. Estes artistas desenvolveram uma arte não-figurativa quase simultaneamente, cada um a seu modo, em diferentes partes da Europa. Neste momento, os elementos formais da tela passavam a ser o próprio objeto da pintura. No entanto, ainda que seus pensamentos apresentassem pontos de convergência em alguns momentos, seus conjuntos artísticos não poderiam ser mais díspares. Muito já se apontou sobre o que os une enquanto teóricos da abstração – o presente estudo mostra, no entanto, o que os une enquanto artistas: o ritmo visual, que aparece como um elemento quase intrínseco à pintura abstrata","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"6 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128002560","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Aspectos biológicos e afetivos em arte e tecnologia","authors":"A. Oliveira","doi":"10.22456/2179-8001.93550","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93550","url":null,"abstract":"O presente artigo aporta aspectos biológicos e afetivos em produções de arte e tecnologia, a partir de uma abordagem da memória como fio condutor. Ao objetivar ir além de seu enfoque como registro e armazenamento, pensamos a memória como imagem-ação, com sustentação teórica no filósofo francês Gilbert Simondon. Tais aspectos biológicos e afetivos da memória encontram-se concretizados em propostas artísticas que miscigenam o analógico e o digital, como nas obras dos artistas Stelarc, Eduardo Kac, Rafael Lozano-Hemmer e Chris Milk. A fim de tratarmos das implicações entre o natural e o artificial, discorremos sobre processos imagéticos que abarcam em suas concepções questões orgânicas, afetivas e maquínicas. ","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116406061","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Carne suspensa e projetada: algumas notas sobre videoarte","authors":"E. Tedesco","doi":"10.22456/2179-8001.93932","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93932","url":null,"abstract":"Este texto é baseado em um formato de entrevista, deixando de fora as questões. Comento a videoinstalação Armazém A4 portão 2 que apresentei na V Bienal Mercosul, em Porto Alegre, em 2005. Philippe Dubois, Giuliana Bruno e Ana Rito ancoram as reflexões sobre vídeo, projeção e superfícies.AbstractThis text is based on an interview format leaving out the questions. Furthermore, I comment on the video installation Armazém A4 portão 2 that I presented at the V Mercosul Biennial, in Porto Alegre, in 2005. Finally, I am referring to Philippe Dubois, Giuliana Bruno e Ana Rito to support my reflexions on video, projections and surfaces","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129367331","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}