{"title":"Estrutura","authors":"Z. Cartaxo","doi":"10.22456/2179-8001.77807","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.77807","url":null,"abstract":"A estrutura da pintura Ocidental surgiu associada às premissas dos modelos de representação históricos. Com o surgimento do Cubismo a estrutura da pintura ganhou contornos espaço-temporais que progrediu para uma dimensão filosófica e fenomenal no período contemporâneo. O desenvolvimento da estrutura da pintura teve seu início a partir de referências geométricas, em que o plano, a profundidade, a perspectiva (isométrica e de ponto de fuga), dentre outros, regulavam a construção do espaço pictórico. De um modelo histórico fundado a partir de uma estrutura formal geométrico-matemática a pintura na atualidade depende irremediavelmente da conciliação entre a técnica e a poética, onde a sua estrutura é explicitada na fatura.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121833226","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"A pintura pensando a pintura. As obras de Marilice Corona.","authors":"I. Cattani","doi":"10.22456/2179-8001.81303","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.81303","url":null,"abstract":"Há alguns anos, vem-se teorizando sobre um pensamento próprio à pintura. Essa ideia, comum a alguns autores, é aqui difundida como intrínseca à obra da pintora Marilice Corona, revelando-se não só em elementos da poiética da artista como na poética das suas telas. Figurativas, trazendo em si elementos narrativos, essas evidenciam questões como a relação entre cores, espaços e tempos, desdobramentos e migrações das imagens, coexistência dos princípios opostos da representação e da apresentação, aberturas operadas no corpo das imagens e, finalmente, entrecruzamentos entre os campos, específico e ampliado, da pintura contemporânea","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"144 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124300546","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Non nova, sed nove","authors":"M. Prieto","doi":"10.22456/2179-8001.77875","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.77875","url":null,"abstract":"Non nova sed nove é uma expressão latina que se pode traduzir por: nada é novo mas tudo pode ser feito de nova maneira. Esta expressão serve de corolário ao processo artístico, na medida em que toda a obra se gera dentro de um contexto e tem sempre outras como referência. Algumas das estratégias implicadas no fazer da obra artística permitem pensar sobre a importância dos regimes de passagens das imagens, dentro e fora de cada um dos campos da sua produção, até ao culminar das linguagens digitais, na contemporaneidade. Em última instância, fazer de nova maneira exige a mistura de todas as áreas artísticas e a criação de novas categorias como, por exemplo, o híbrido.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129893409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Carne da Imagem: Apontamentos","authors":"Ricardo Perufo Mello","doi":"10.22456/2179-8001.81437","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.81437","url":null,"abstract":"Uma prática de pintura lenta e manual, que tem como seu ponto de partida a tentativa da fiel cópia visual de uma imagem videográfica projetada pelo slide fotográfico na escuridão, sobre o suporte. Elaboração intensiva de pequenos formatos. Estudos de reverberações e determinações visuais advindas de imiscuições entre pintura, cinema, vídeo e fotografia analógicos.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129962867","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Pintando frames e fotografias: apresentação de uma prática","authors":"F. Junqueira","doi":"10.22456/2179-8001.78144","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.78144","url":null,"abstract":"O ponto de partida do meu trabalho como pintora tem sido, desde 2010, a representação tecnológica – frames de vídeo e fotografia - que se faz da cidade e seus habitantes. Apresento aqui uma reflexão sobre esse processo de criação e as pinturas dele resultantes.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128543541","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Oscillations between micro and macrohistory in the photography of André Penteado","authors":"Alexandre Santos","doi":"10.22456/2179-8001.98254","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98254","url":null,"abstract":"This article discusses the reconstruction of memory through two photographic books by São Paulo artist André Penteado, respectively O Suicídio de meu pai (2007-2014) and Cabanagem (2015). If in the fi rst work the artist proposes relations focused more on the autobiographical and on the micronarrative regarding the taboos about suicide and individual suffering, in the second, he offers us a broader discussion of the elements that anchor the historical erasures related to violence and collective suffering.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"17 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"1900-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122924820","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
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