PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais最新文献

{"title":"O espectro dos Blackamoor: entendendo a África e o Oriente","authors":"Ella Shohat","doi":"10.22456/2179-8001.98262","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98262","url":null,"abstract":"Falar da figura de Blackamoor é falar de vários imaginários entrelaçados, especialmente ao longo do duplo eixo geográfico Leste / Oeste e Norte / Sul. Híbrida do negro africano e do mouro muçulmano, a figura de Blackamoor condensa representações freqüentemente conceituadas isoladamente nas cartografias compartimentadas dos vários estudos de área. O escrutínio dos Blackamoor, nesse sentido, ajuda a lançar luz sobre continuidades discursivas esquecidas, bem como sobre conectividades históricas entre continentes e oceanos; neste caso, aqueles que operam ao longo das costas sinuosas do Mediterrâneo da Europa, África e Ásia. Fabricados em oficinas européias, o Blackamoor pode, em um nível, ser analisado como parte de uma arte ornamental que reflete várias tendências estéticas e também reflete o gosto de seus produtores e consumidores. Em outro nível, o Blackamoor pode ser examinado criticamente, como uma imagem estereotipada do corpo negro racializado e de gênero. Aqui, no entanto, colocarei um conjunto diferente de perguntas: o Blackamoor, aparentemente tranquilizador e domesticado, também pode ser visto como uma manifestação visual de uma contínua ansiedade européia em relação aos seus \"outros?\" medo em relação aos continentes vizinhos da África e da Ásia? Poderia a aparente civilidade dos Blackamoor ornamentais mascarar as ansiedades sobre mistura racial, sincretismo cultural e influência intelectual?AbstractTo speak of the Blackamoor figure is to speak of several intertwined imaginaries, especially along the East/West and North/South double geographical axis. A hybrid of the African Black and the Muslim Moor, the Blackamoor figure condenses representations often conceptualized in isolation within the compartmentalized cartographies of the various Area Studies. Scrutiny of the Blackamoor, in this sense, helps shed light on forgotten discursive continuities as well as on historical connectivities across continents and oceans; in this case, those operating along the winding Mediterranean shores of Europe, Africa, and Asia. Manufactured in European workshops, the Blackamoor can on one level be analyzed as part of an ornamental art that reflects various aesthetic tendencies while also reflecting the taste of its producers and consumers. On another level, the Blackamoor can be examined critically, as a stereotypical imaging of the racialized and gendered Black body. Here, however, I will pose a different set of questions: Can the putatively reassuring and domesticated Blackamoor also be viewed as a visual manifestation of an ongoing European anxiety about its “others?” Might this image of Blackamoor docility testify indirectly to a doubly repressed fear toward the neighboring continents of Africa and Asia? Could the apparent civility of the ornamental Blackamoor mask anxieties about racial mixing, cultural syncretism, and intellectual influence?","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"36 2 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124502956","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Where are the blacks? Deletion, Racialization and Nonconformity in Brazilian","authors":"Igor Moraes Simões","doi":"10.22456/2179-8001.98264","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98264","url":null,"abstract":"The presence of blacks in Brazilian art and the intentional deletion of their presence can be directly related to the processes that have determined their role in society. We are still immersed in a white-oriented art history; thus, our endeavor is to reconsider the words, images, displays and collection storage spaces that reverberate widespread ignorance when raising questions such as: Where are the blacks? We have to ponder over modernities and their reaffi rmations, based on principles echoing mestizaje, myths and ghosts that still haunt possible stories that represent the defi nitive and vast majority of black people in Brazilian society.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121612595","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"O artista como historiador, estratégias contra os apagamentos da memória","authors":"Androula Michael","doi":"10.22456/2179-8001.98294","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98294","url":null,"abstract":"Se a história é o que foi decidido coletivamente lembrar, os artistas vêm frequentemente enfatizar o que foi decidido coletivamente esquecer. Com esta fórmula, Susan Sontag resume uma atitude de vários artistas contemporâneos que, utilizando-se livremente das ferramentas do “historiador”, propõem uma a alternativa à narrativa dominante da história, escrita pelos vencedores. O artista Kader Attia evidencia tanto a ferida quanto sua reparação, enquanto que Jean-François Boclé dita, em uma performance, o Código Negro. Sem se tornarem verdadeiros historiadores, os artistas tomam conta simbolicamente da “melancolia pós-colonial” e propõem estratégias diferentes contra o esquecimento ou a negação da memória. Atualmente, essas questões estão sendo analisadas à luz das discussões sobre a restituição de objetos africanos a seus países de origem, pelos museus ocidentais.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"381 1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122437852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Parangolés and dancing gazes","authors":"Veronica Stigger","doi":"10.22456/2179-8001.98284","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98284","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132891278","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Undoing borders and breaking barriers: cartographic representation in contemporary art","authors":"Maria de Fátima Morethy Couto","doi":"10.22456/2179-8001.98279","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98279","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123760375","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"The reactivation of silent memories in the work of Patrícia Francisco","authors":"Niura Ribeiro","doi":"10.22456/2179-8001.98281","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98281","url":null,"abstract":"Revisiting the past of social and cultural processes has been one of the ways contemplated by certain contemporary artistic practices. And for this, research in archives has been fundamental to elaborate a critical-aesthetic refl ection. The text addresses the poetry of artist Patrícia Francisco, who seeks to reactivate the silenced memories of the enslaved, through works materialized in photographs, video performances, objects and installations. Thinking about memory and forgetting are important vectors that can contribute to the awareness that atrocities will not happen again.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"18 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128735045","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"How to activate a place","authors":"Eduardo Veras","doi":"10.22456/2179-8001.98260","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.98260","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132595178","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Epistemologia e arte: a questão do conhecimento estético em Francis Ponge","authors":"Cristiano Perius","doi":"10.22456/2179-8001.97974","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.97974","url":null,"abstract":"Este ensaio analisa a relação entre arte e conhecimento a partir da obra poética de Francis Ponge. O teor cognitivo está na iniciativa de edificação de uma mathesis singularis a partir do contato com os objetos em sua apreensão direta. A emoção poética, como fato original e causa do poema, é conduzida à descrição do objeto até a forma de uma lei estética apta à configuração objetiva do mundo. A forma estética visa a adequação entre as palavras e as coisas a partir de um recuso semiótico da linguagem, a saber, a onomatopéia. No interior do projeto cognitivo e intencional de Francis Ponge, a onomatopéia é o recurso que define o objeto, seguido por uma descrição fiel aos objetos em sua manifestação concreta. À luz da experiência poética de Francis Ponge, que correlaciona explicitamente a relação entre arte e conhecimento, estão abertas as possibilidades de pensar o conhecimento estético a partir de outras artes e artistas, como a pintura de Cézanne, entre outros. AbstractThis essay analyzes the relationship between art and knowledge from the poetry of Francis Ponge. The cognitive content is in the initiative of building a mathesis singularis from the contact with the objects in its direct apprehension. Poetic emotion, as the original fact and cause of the poem, is led to the description of the object into the form of an aesthetic law apt to the objective configuration of the world. The aesthetic form aims at matching words and things through a semiotic refusal of language, namely onomatopoeia. Within Francis Ponge's cognitive and intentional project, onomatopoeia is the defining feature of the object, followed by a faithful description of the objects in their concrete manifestation. In the light of Francis Ponge's poetic experience, which explicitly correlates the relationship between art and knowledge, the possibilities of thinking aesthetic knowledge from other arts and artists, such as Cezanne's painting, among others, are open.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"485 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127007955","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Documentação e iconização do efêmero: arte contemporânea e intervenção urbana","authors":"Thiago Spíndola Motta Fernandes","doi":"10.22456/2179-8001.95329","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.95329","url":null,"abstract":"O artigo discute o estatuto da documentação do efêmero na arte contemporânea, e em particular na intervenção urbana, considerando mais do que o caráter indicial da imagem documental, mas seu valor como ícone. Trabalhos artísticos efêmeros realizados na ausência de um público - devido a seu caráter clandestino ou à sua localização - têm sua visibilidade mediada pelas imagens técnicas, diluindo, portanto, as fronteiras entre obra e documentação. A imagem, operando como presença de uma ausência, atua no elo entre uma experiência perdida e o público, uma economia que culmina em ganhos e perdas.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-11-03","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126520632","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"Da crítica genética à crítica de processo: a teoria dos processos de criação e suas interfaces com a crítica de arte","authors":"Lindomberto Ferreira Alves","doi":"10.22456/2179-8001.93648","DOIUrl":"https://doi.org/10.22456/2179-8001.93648","url":null,"abstract":"O artigo procura examinar os percursos teóricos da crítica de processos criativos (de base semiótica), desde a emergência da crítica genética à sua expansão via crítica de processo. Partindo de uma revisão de caráter historiográfico, pretende-se, aqui, discutir até que ponto os efeitos produzidos pelos desafios em torno dos estudos que privilegiam a análise crítica dos processos de criação foram permitindo, ao longo de meio século, a elaboração de instrumentos teóricos capazes de acompanhar a complexa rede de interações engendradas pelo ato criador. Por fim, busca-se refletir sobre as possibilidades de atualização da crítica de arte na contemporaneidade, a partir de alguns aspectos que atravessam a análise dos objetos artísticos a partir de uma crítica de seus processos de criação.AbstractThe article seeks to examine the theoretical paths of creative process criticism (semiotic based), from the emergence of genetic criticism to its expansion via process criticism. Starting from a review of historiographic character, it is intended here to discuss to what extent the effects produced by the challenges around the studies that privilege the critical analysis of the creation processes were allowing, for half a century, the elaboration of theoretical instruments able to follow the complex networking of interactions engendered by the creative act. Finally, we seek to reflect on the possibilities of updating the art criticism in contemporary times from some aspects that intersect the analysis of artistic objects from a critique of their creative processes.","PeriodicalId":426791,"journal":{"name":"PORTO ARTE: Revista de Artes Visuais","volume":"126 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131946321","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}