Artnodes最新文献_第6页

Achieving cultural sustainability through the preservation of video art: open distribution platforms 通过保护视频艺术实现文化可持续性：开放发行平台

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402845

Paula Fernández Valdés

{"title":"Achieving cultural sustainability through the preservation of video art: open distribution platforms","authors":"Paula Fernández Valdés","doi":"10.7238/artnodes.v0i31.402845","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.402845","url":null,"abstract":"Video art has earned its spot within cultural heritage since the beginning of the 1970s, especially as a medium for activist practices, and it is now one of the most collected and exhibited artistic typologies in museums. The use of video art as a means of social protest and reflection continues to produce relevant artworks in the present day that constitute a part of our collective memory and that need to be safeguarded for the future, since they act as a valuable means of expression for marginal collectives and alternative ways of living. In this regard, the preservation of cultural heritage is a part of what has been called cultural sustainability: an essential part of sustainable development, which refers to the necessity of ensuring the access of future generations to past and current artistic practices. The following research reflects on what cultural sustainability means for cultural institutions and museums, and how availability is fundamental to the preservation of video artworks, endangered by technological obsolescence. Specifically, single-channel video is examined from a conservator’s perspective and some ethical considerations are examined regarding its obsolescence and reproducibility. Subsequently, with the idea that proliferation equals conservation, some institutional initiatives are presented that use the Internet as an environment for video art distribution across the world; the issue of copyright is also examined, under the belief of open distribution and fair use. What does the future of video art hold? How can we ensure sustainable cultural development? And is it possible for museums to balance private and public interests? This article reflects on these questions and tries to provide some answers based on the idea of preservation through open access. Keywords: video art, activism, preservation, cultural sustainability, access","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47623843","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Making a Manual: The Manual for the Curation and Display of Interactive New Media Art 制作手册：互动新媒体艺术策划与展示手册

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.405252

Rene G. Cepeda

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AI.R Taletorium: Artificial Intelligence 1001 Cyber Nights 人工智能。R Taletorium:人工智能1001个网络之夜

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402821

Predrag K. Nikolić, Giacomo Bertin

{"title":"AI.R Taletorium: Artificial Intelligence 1001 Cyber Nights","authors":"Predrag K. Nikolić, Giacomo Bertin","doi":"10.7238/artnodes.v0i31.402821","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.402821","url":null,"abstract":"AI.R Taletorium is an artificial intelligence-based collaborative learning environment based on Human-AI co-creation and social relationship development between users. AI.R Taletorium is designed to achieve a common creative experience between groups of users with different preferences, not necessarily at the same location. The system is built upon a character-centric interactive storytelling framework. AI follows users’ characteristics to transfer participants into the AI-generated story environment via avatars. Additionally, the multimodal interface helps users participate in the story creation and stimulate their perceptive and emotional engagement. In the 1001 Cyber Nights series of AI-created fairy tales, our focus is on the neural-network-based automated storytelling part of the AI.R Taletorium project. We are inspired by the 1001 Middle Eastern folk tales collection and Scheherazade, who fought for her life by telling stories for 1001 nights. We are using our AI.R Taletorium automated storytelling system to challenge AI creativity and imagination in creating fairy tales for children. As in the story of Scheherazade, we see this as a paradigm of AI’s creative effort toward its further emancipation.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43686006","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Sensible al código. Transferencias metodológicas entre saberes ancestrales y nuevos medios para la dividuación 对代码敏感。祖先知识与新的分裂手段之间的方法论转移

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-13 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402823

F. Portal, María Jesús Schultz

{"title":"Sensible al código. Transferencias metodológicas entre saberes ancestrales y nuevos medios para la dividuación","authors":"F. Portal, María Jesús Schultz","doi":"10.7238/artnodes.v0i31.402823","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.402823","url":null,"abstract":"Este artículo recoge la experiencia de la investigación artística basada en la práctica Sensible al código, la cual explora, a través de la producción de obras artísticas, cosmologías no occidentales como base para la aplicación de algoritmos de aprendizaje maquínico. Esto tiene como objetivo explorar metodologías de creación artística que integren saberes ancestrales como base para el desarrollo y la preservación de tecnodiversidades, en el contexto de la propuesta cosmotécnica de Yuk Hui. Para esto, el artículo comienza caracterizando la cosmología y los rituales propios de la ontología relacional del pueblo shipibo-konibo en la Amazonía, desde una visión informada por el perspectivismo de Viveiros de Castro y el animismo dividualista de Bird-David. Estos rituales son desplegados como un método, desde un análisis informado por la teoría de los medios y la antropología, que luego es aplicado a procedimientos de aprendizaje maquínico y en la materialización de las imágenes obtenidas, a través de consideraciones artísticas de sus propiedades físicas, visuales, táctiles y sonoras. Finalmente, la reflexión informada por la interacción corporal con estas obras y la agencialidad de sus materiales entregará como conclusión la posibilidad de reposicionarnos como integrantes de un flujo continuo de intercambio de energía, habilitando la especulación sobre el potencial de estas transferencias para provocar bifurcaciones cosmotécnicas.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44101727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Vilém Flusser: imágenes improbables Vilem Flusser：不太可能的图像

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-13 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402867

Andrea Soto

{"title":"Vilém Flusser: imágenes improbables","authors":"Andrea Soto","doi":"10.7238/artnodes.v0i31.402867","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i31.402867","url":null,"abstract":"Vilém Flusser desarrolla un pensamiento del medio inscrito en una dimensión tecnológica y cultural, para desde ahí pensar el cambio de paradigma que comporta para él la invención de la fotografía como creación de las primeras imágenes técnicas. Se trata de una transformación que ha modificado radicalmente nuestra existencia al abrir la posibilidad de automatizar nuestros procesos de creación. De ahí que todos los esfuerzos de análisis crítico que Flusser aporta se centren en pensar operaciones y modos de uso desde los que resistir a la figura del «funcionario», que para él representa el carácter tendencial de nuestra relación con los aparatos y el medio que nos rodea. En este artículo nos proponemos atender a las características estructurales que definen el carácter de «la condición funcionarial», para desde ella repensar la categoría crítica de imágenes improbables, explorada por Flusser, como forma de creación que trabaja desde la materialidad y genealogía de los medios para producir su posibilidad. Si bien Flusser propone que la creación de imágenes habría de tender a su improbabilidad, esto es, imágenes que aporten una información nueva, en su análisis estas serían generadas por una práctica contra el programa del aparato que las produce. El presente análisis sostiene que no es posible crear imágenes improbables sin una atención a su arqueología medial. Por lo tanto, no se trataría tanto de pensar contra los aparatos sino entre-los-medios, lo que reclama un giro de la supuesta inmaterialidad de las imágenes, al tiempo que exige una reflexión de su dimensión infraestructural.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2023-01-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46146832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Hacia un arte postlocativo 走向后定位艺术

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2023-01-13 DOI: 10.7238/artnodes.v0i31.402704

S. Morilla

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Notas acerca de la estética y la epistemología de la investigación-creación 关于研究创造的美学和认识论的注释

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-24 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.401928

Umberto Luigi Roncoroni Osio

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Possibilities for futurecasting: designing a digital map of trends 未来营销的可能性：设计趋势数字地图

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-17 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.401218

A. Manetti, Pablo Lara-Navarra, Jórdi Sánchez-Navarro

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Poética de la desaparición. Recuperación y desarrollo de técnicas alternativas de reproducción fotográfica de carácter no permanente 消失的诗意。恢复和开发非永久性摄影复制的替代技术

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.401072

Ricardo Roncero Palomar

{"title":"Poética de la desaparición. Recuperación y desarrollo de técnicas alternativas de reproducción fotográfica de carácter no permanente","authors":"Ricardo Roncero Palomar","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.401072","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.401072","url":null,"abstract":"Los procesos alternativos de fotografía analógica, aquellas técnicas no estándar que datan de más de un siglo de antigüedad, vuelven a recuperarse promovidos por las comunidades virtuales y la facilidad de acceso a la información que permite internet. Dentro de estos procesos existe una serie de técnicas que permiten la obtención de imágenes de carácter no permanente, es decir, la fotografía desaparece paulatinamente. Esta investigación trata de encontrar los motivos por los que artistas y fotógrafos deciden trabajar con estos procesos efímeros en la actualidad. El artículo se centra en cuatro técnicas no permanentes: la antotipia, la impresión en clorofila, los yeastograms («levaduragramas») y la impresión de lumen. Se utilizarán como ejemplo para conocer las causas que se esconden detrás del uso de estas prácticas, que implican la necesidad de una planificación previa y el uso de tiempos excesivamente largos para obtener una imagen que se irá desvaneciendo poco a poco. La necesidad de reflexionar sobre la inmediatez de la imagen, la búsqueda de una obra plástica cambiante ligada a lo performativo, el control total de un proceso respetuoso con el medio ambiente, y que justifica un perfil que vincule práctica artística y científica, así como la búsqueda de nuevas formas plásticas que den como resultado una copia única, son los principales ejes que analiza este artículo para contextualizar los usos actuales de los procesos fotográficos efímeros.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-11-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"45889839","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Avatares icónicos de lo humano y lo no humano en Yo, robot (2004) y El hombre bicentenario (1999) 《我，机器人》(2004)和《二百岁老人》(1999)中人类和非人类的标志性化身

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-10 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402863

Ignacio Gastaca Eguskiza, Víctor Iturregui Motiloa

{"title":"Avatares icónicos de lo humano y lo no humano en Yo, robot (2004) y El hombre bicentenario (1999)","authors":"Ignacio Gastaca Eguskiza, Víctor Iturregui Motiloa","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.402863","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402863","url":null,"abstract":"¿Qué significa hoy en día ser humano? El presente artículo tiene como objetivo abordar esa pregunta a partir de dos filmes que comparten un gen literario: ambas son adaptaciones de obras de Isaac Asimov (escritor y científico, creador de las tres leyes de la robótica), por lo que el mundo potencial-futurístico que plantean pertenece al mismo universo imaginario, bajo el arreglo de normas compartidas. Los dos títulos son, en concreto, El hombre bicentenario (Bicentennial Man, Chris Columbus 1999) y Yo, robot (I, Robot, Alex Proyas 2004). Se han seleccionado estas dos películas, además, porque permiten explorar las variables de un(os) mundo(s) posible(s), pues en las narraciones de ficción reside el saber tan hipotético y humano que supone imaginar el futuro. Este estudio no consiste en establecer sentencias en torno a las ideas planteadas, sino que pretende hacer ver las posibilidades ideológicas, temáticas, artísticas y narrativas que ofrece dicha discusión. Para ello, la herramienta que mejor se adapta a dicha empresa es el análisis fílmico de corte estructuralista, que pondrá el foco en las formas, figuras y estructuras de cada filme, incidiendo en qué se dice (y cómo) sobre la frontera humano-no humano. En suma, se buscará confrontar posturas y reflexiones, tanto históricas como contemporáneas, acerca de la robótica y el ser humano y su consiguiente impacto ético-filosófico.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-11-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"41698714","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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