Artnodes最新文献_第7页

Living biotechnical lives: noise, parasites, and relational practices 活生生的生物技术生活:噪音、寄生虫和相关实践

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-11-07 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402841

M. Søndergaard, Laura Beloff

{"title":"Living biotechnical lives: noise, parasites, and relational practices","authors":"M. Søndergaard, Laura Beloff","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.402841","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402841","url":null,"abstract":"Life in the era of biotechnology opens up opportunities but also poses challenges related to our values and questions regarding the way we want to see coexistence on our planet, which is inhabited by many species. The parasite is our case study and an interesting concept that we inherit from biology but which is also addressed in humanism and philosophy. As humans, we commonly understand the concept of a parasite as a negative one that suggests someone or something which benefits at our expense. However, French philosopher Michel Serres had a different view of the parasite. According to him, the parasite is based on relationships between different entities, and there is often noise in these relationships. Serres refers to biologist Henri Atlan, who has argued that said noise forces the system to reorganize itself in a way that incorporates the noise into the complex system. The idea of noise as an integrated part of the system is quite far from today’s thought processes with the development of bio/technology that typically aims to be noiseless and error-free and have aesthetically attractive results. Therefore, although parasites are often associated with terms such as inhospitable, undesirable, and disgusting and are seen to be located outside of art and technology, in this paper, we argue that the concept of something parasitical is tightly intertwined with our contemporary biotechnical lives. The article relates Serres’ parasitic thinking to an artistic mediation of the biological parasite: the tick.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-11-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"42737922","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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¿Sueñan los androides con la iluminación? Reflexiones sobre la evolución del animismo en eventuales entidades conscientes 机器人会梦想照明吗?对万物有灵论在最终意识实体中的进化的反思

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-10-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402843

C. Retamal

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Los juegos digitales más allá de las lógicas disciplinarias y de vigilancia 超越学科和监督逻辑的数字游戏

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-10-01 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.400726

Mikel Otxoteko

{"title":"Los juegos digitales más allá de las lógicas disciplinarias y de vigilancia","authors":"Mikel Otxoteko","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.400726","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.400726","url":null,"abstract":"Actualmente, los juegos digitales se sitúan como la máxima expresión de la interactividad y como la primera opción de entretenimiento en algunos países, como es el caso de España. Así, esta joven industria parece estar afectando a los modos de sociabilidad y aprendizaje. Ante su influencia irrevocable, la de los nuevos tipos de imágenes que surgen con la digitalización de los medios, algunos estudiosos como el artista y teórico Trevor Paglen se han preguntado «¿qué es ver y qué significa ver en este determinado momento histórico?», cuestión a la que, teniendo en consideración las argumentaciones de una buena parte de los expertos en el ámbito, cabría responder: algo que repercute directamente sobre el terreno social, ético y político. Movido por estas preocupaciones, el artículo analiza la creación de conductas y hábitos rutinarios a través de los juegos digitales y el vínculo de esta industria con las necesidades formativas y de vigilancia del capitalismo y, particularmente, del ámbito de la disciplina militar. En una discusión final, se deja abierta la puerta a otros desarrollos a partir de esta investigación. En esta se plantea una serie de retos que entroncan con una aproximación ecológica de la percepción y el aprendizaje, pautas que afectarían necesariamente a las estructuras y lógicas de los juegos digitales. El fin de estas aspiraciones sería promover una imaginación sensible y el surgimiento de valores como la empatía y el compromiso con el mundo que habitamos.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48208836","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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El futuro de la industria musical en la era de la inteligencia artificial 人工智能时代音乐产业的未来

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.399485

Pedro Rolando Apolo Valdivia

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Obsolescent media, technology, and time in William Basinski’s experimental sound art 威廉·巴辛斯基实验声音艺术中过时的媒体、技术和时间

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.402027

Salvador Jiménez-Donaire Martínez

{"title":"Obsolescent media, technology, and time in William Basinski’s experimental sound art","authors":"Salvador Jiménez-Donaire Martínez","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.402027","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.402027","url":null,"abstract":"As one of the most singular sound artists on the American scene since the early 1980s, William Basinski has created a defiant approach to sound that has helped configure new aesthetics of listening. His compositions, if that is the proper term, are primarily created by registering, cutting, assembling, and looping melodies recorded on old tapes. This text examines two of Basinski’s most intriguing works: The Disintegration Loops (2002) and On Time Out of Time (2019). Both pieces explore notions of time, obsolescence, and technology through highly experimental creative strategies. The first of these works emerged unexpectedly while, in an attempt to digitalize the content of old tapes, their magnetic material cracked and flaked off, causing the sound to slowly collapse. The second was commissioned by Caltech and MIT’s Laser Interferometer Gravitational-Wave Observatory (LIGO) and transforms sound waves generated by the collision of two black holes that occurred 1.3 billion years ago. Thus, this text underlines how the artist’s work is intertwined with an active investigation of sonic recording tools and temporality. Ultimately, Basinski’s oeuvre proves that dying media and new technologies can merge to produce intricate, emotional, and visionary artworks that question the limits of our understanding of sound and how it is experienced.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43399828","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Atravesando la Red. Arte, textiles y tecnología digital 穿越网络。艺术、纺织品和数字技术

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.394712

Sara Coleman

{"title":"Atravesando la Red. Arte, textiles y tecnología digital","authors":"Sara Coleman","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.394712","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.394712","url":null,"abstract":"En esta era tecnodigital, donde lo real y lo virtual, lo biológico y lo social, lo analógico y lo digital se entrecruzan constantemente, nuestra concepción del mundo ya no puede ser entendida si no es sobre la base de las interconexiones y atravesamientos que en ella se producen. Habitando, pues, esta multiplicidad de redes interconectadas, donde todo son filamentos y conexiones de múltiples direcciones, el presente artículo propone repensar el lugar que ocupa la materialidad en la era tecnodigital a través de los modos textiles. Para ello, y teniendo en cuenta que los textiles encierran la clave de todo un desarrollo tecnológico digital que empieza a gestarse con la Primera Revolución Industrial, comenzaremos realizando un recorrido socio-técnico-histórico que tratará de explicar cómo los modos textiles se relacionan con la tecnología digital para, posteriormente, investigar las interrelaciones y modulaciones que se dan entre ellos en la práctica artística contemporánea. Por lo que, a partir de tres casos de estudio, realizaremos un análisis siguiendo el modelo tecnológico textil propuesto por los filósofos Gilles Deleuze y Felix Guattari en su libro Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia (1980), en el que trabajan alrededor de los pares de conceptos: lo liso / lo estriado y segmentaridad dura / segmentaridad flexible. El artículo pretende aportar, así, una perspectiva neomaterialista sobre el arte en relación con la cultura digital.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43535012","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Happygram: narrativas visuales en la sociedad panóptica Happygram：泛光学社会中的视觉叙事

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.396241

José María Mesías-Lema, Sabela Sabela Eiriz

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Modos y estéticas de la espera en los videojuegos 电子游戏中的等待模式和美学

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.398865

A. Lozano

{"title":"Modos y estéticas de la espera en los videojuegos","authors":"A. Lozano","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.398865","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.398865","url":null,"abstract":"Este artículo examina varias posibilidades de implementación de la espera en los videojuegos. Comienza identificando cómo el deseo de suprimir tiempos muertos es un principio técnico general en la creación de experiencias videolúdicas. Esta premisa de diseño viene motivada por la naturaleza de los videojuegos como productos de software, y genera lo que John Sharp y David Thomas denominan una «estética de la elección significativa» que enfatiza la capacidad de acción del jugador frente a la inactividad. En estas coordenadas, el acto de espera aparece como un defecto estético o una situación indeseable y va asociado a un uso correctivo, como sucede con las penalizaciones al jugador cuando comete un error mediante una cuenta atrás. Frente a esta estética punitiva de la espera, se revisará el papel que juega la necesidad de aguardar a que algo suceda en los videojuegos. Siguiendo la teoría de Víctor Navarro Remesal, se diferenciará entre: 1) modos de la espera que son periféricos o externos a los componentes centrales del gameplay y 2) aquellos que forman parte del sistema central. Dentro de las mecánicas nucleares del videojuego, se hará una distinción entre un uso puntual, por un lado, e intensivo, por otro, de los tiempos muertos. Los principales casos de estudio serán Dark Souls (From Software 2011), The Sims (Maxis 2000), The Legend of Zelda: Majora’s Mask (Nintendo EAD 2000) y The Longing (Studio Seufd 2020); también se mencionarán otros títulos como apoyo secundario. En estos casos, los periodos de espera alternan con episodios de alta actividad que demandan una mayor atención del jugador, articulando una necesidad de esperar que, lejos de ser superflua o accesoria para el gameplay, determina la experiencia en su conjunto.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46919069","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Artistic research within a lab of possibilities: exploring post-digital ignorance in “a’21 amberNetworkFestival” 可能性实验室中的艺术研究：在“21 amberNetworkFestival”中探索后数字时代的无知

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-07-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.399595

Ebru Yetişkin, I. Yigit, Didem Ermiş

{"title":"Artistic research within a lab of possibilities: exploring post-digital ignorance in “a’21 amberNetworkFestival”","authors":"Ebru Yetişkin, I. Yigit, Didem Ermiş","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.399595","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.399595","url":null,"abstract":"During COVID-19, the emergence of collective knowledge production networking, the development of common resource pools and resilient commoning practices were thoroughly weakened. In addition, such a paradigmatic crisis has made ignorance and its consequences more visible on a planetary scale. In this article, we asked what kind of research would enable us to explore the possibilities of co-learning and critically reflect on the various forms of ignorance production for the purposes of commoning in a range of settings. Based on laboratory studies in Science, Technology and Society (STS), we aim to explore the contemporary interventions of community building and commoning practices performed in artistic research. Becoming powerful creative forces in their own right, art and technology festivals have augmented the possibilities of how various actors relate to each other, express themselves to wider society, and self-organize in order to challenge current problems on a planetary scale. Our ethnographic study, which included interviews, document analysis, participant observations, case study, game design and online focus group meetings, was based on a hybrid mode of artistic research within a’21 amberNetworkFestival, a co-curated, decentralized and translocal art and technology festival. As a self-reflexive research outcome, the findings of our study reveal that artistic research merging scientific study, online applications, gamification, and performance can be developed for the examination of ignorance production and enhance translocal commoning, co-production and co-learning in various settings. Thus, artistic research within “a lab of possibilities” can allow different communities to collaborate on a common task by providing coordination without consensus.","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-07-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44977520","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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Taller (Des)cifradores de mensajes: una manera de presentar el funcionamiento interno de un compilador a niños de 6 a 12 años desde la experimentación artística 信息加密工作室（DES）：一种向6至12岁的儿童展示编译器内部功能的方式，从艺术实验开始

IF 0.3

Artnodes Pub Date : 2022-05-15 DOI: 10.7238/artnodes.v0i30.400553

M. Pérez-Campos

{"title":"Taller (Des)cifradores de mensajes: una manera de presentar el funcionamiento interno de un compilador a niños de 6 a 12 años desde la experimentación artística","authors":"M. Pérez-Campos","doi":"10.7238/artnodes.v0i30.400553","DOIUrl":"https://doi.org/10.7238/artnodes.v0i30.400553","url":null,"abstract":"En este artículo se presenta el uso de un taller como herramienta que permita aproximar a niños de 6 a 12 años al funcionamiento interno de un ordenador desde una perspectiva fundamentalmente creativa y experimental. Este taller tiene como objetivo principal que los participantes entiendan qué son los lenguajes de programación y qué función ejercen como medio de comunicación entre personas y ordenadores. Se proponen actividades en las que, a través de analogías y comparaciones con aquellos aspectos que comparten los lenguajes de programación con los naturales –como son la idea de traducción o la transmisión de información a través de la escritura–, se posibilite experimentar con la creación de nuestro propio sistema de codificación y entender la función de los lenguajes de programación y de los compiladores. De este modo, los participantes son capaces de hacerse una idea sobre cómo las máquinas reciben y procesan la información que les facilitamos sin necesidad de emplear terminología técnica. En la actualidad se considera esencial el aprendizaje de la programación desde muy temprana edad, en ocasiones, no con la finalidad de aumentar la creatividad personal de los niños, sino con el propósito de preparar su cerebro para un posible futuro laboral dentro del sector tecnológico. En este artículo se presenta un caso en el que desde la experimentación se propone el descubrimiento de los componentes y procesos internos de un ordenador, utilizando para ello medios tanto analógicos como digitales. Se describe la metodología empleada, el marco teórico, el desarrollo y las conclusiones extraídas tras su realización y tras la recepción de una encuesta rellenada por cada uno de los participantes. El taller tuvo una duración de 180 minutos y se desarrolló en Etopia: Centro de Arte y Tecnología (Zaragoza, España).","PeriodicalId":42030,"journal":{"name":"Artnodes","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.3,"publicationDate":"2022-05-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47291510","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

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