Eurasian Journal of Music and Dance最新文献

{"title":"BAŞLANGIÇ DÜZEYİ SOLFEJ KİTAPLARI ÜZERİNE BİR İNCELEME","authors":"Siyar Köksal","doi":"10.31722/ejmd.956636","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956636","url":null,"abstract":"Bir muzik yazisini sesi, suresi ve olcu yapisina gore okunmasi anlamina gelen solfej; muziksel isitme, okuma ve yazmanin bir boyutu olarak goruldugu gibi, muzik teorisinde kazandirilacak olan hedef ve davranislarin ogretildigi ve pekistirildigi bir unsur olarak karsimiza cikmakta ve bu durumun ozellikle baslangic duzeyinde onemli bir yere sahip oldugu gorulmektedir. Egitimde ders kitabinin onemli bir yere sahip oldugu dusunuldugunde, solfej kitaplarinin da bir ders kitabi olarak muzik egitimi surecinde onemli oldugu fikri akla gelmektedir. Bu calismada; baslangic duzeyinde kullanilan “Petit Solfege”, “Solfege Elementaire”, “Elementary Solfeggi for Medium Voice Op.9”, “Corso Facile di Solfeggio”, “Solfege des Solfeges 1A ve 1B” solfej kitaplari kazandirilacak ya da pekistirilecek muzik teorisine yonelik konu, olcu birimi, ton, anahtar ve ses araligi yonunden siniflandirilarak incelenmistir. Arastirmada nitel analiz yontemlerinden icerik analizi kullanilmis, kitaplarda yer alan solfejler once kazandirilmaya calisilan konu yonunden tablolastirilmis, daha sonra solfejler olcu birimi, ton, anahtar ve ses araligi gibi degiskenlerle frekans ve yuzde olarak tablolar halinde yorumlanmistir. Inceleme sonucunda solfej kitaplarinin konu yonunden benzerlikler gostermesine ragmen icerik yonunden farklilastigi, kitaplarda yer alan solfejlerin egitimin ilkelerine uygunluk gosterdigi, olcu birimi noktasinda basit olcu birimlerinin, ton noktasinda ise Do major tonunun tercih edildigi gorulmustur.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121903709","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"NAZMI BOSNA: HIS LIFE, WORKS AND CONTRIBUTIONS TO CLASSICAL GUITAR EDUCATION","authors":"Kaan Öztutgan","doi":"10.31722/ejmd.956664","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956664","url":null,"abstract":"Bu arastirmanin amaci Nazmi Bosna’nin hayati ve eserleri hakkinda bilgi vermek, gitar egitimine katkilarini ortaya koymaktir. Betimsel bir arastirma olan bu makalede veriler; kaynak taramasi, gorusme ve dokuman incelemesi yoluyla toplanmistir. Arastirma kapsaminda Nazmi Bosna’nin eserleri belirlenmis ve bu eserler dokuman incelemesi yoluyla analiz edilmistir. Bosna’nin eserleri; eser adina, olcu birimine, tonalitesine ve varsa ithaf edilen kisi ya da kisilere gore tablolastirilmistir. Bu tablolar yorumlanarak, incelenen eserler hakkinda genel bilgiler verilmis ve bestecinin gitar egitimine katkilari ortaya konulmustur. Calismada; Bosna’nin Ziya Aydintan’dan klasik gitar dersleri alarak gitar ogrenimine basladigi, akademik anlamda klasik gitar egitimine Isvicre’nin Bern Konservatuvarinda Miguel Rubio’nun ogrencisi olarak devam ettigi, ilk bestesini 1963 yilinda yaptigi ve bu tarihten gunumuze kadar beste yapmaya devam ettigi, yayinlanmis 9 kitabi oldugu, bu kitaplarin 8’inde farkli tonalite ve turde 230 bestesinin bulundugu, bir adet Gitar Uygulamali Armoni Ogretimi kitabi bulundugu, eserleri ve yetistirdigi ogrencilerle gitar egitimine katki sagladigi, ulkemizde solo klasik gitar icin yayinlanmis en fazla ozgun eseri bulunan bestecinin Nazmi Bosna oldugu sonuclarina ulasilmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129095135","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"TÜRKÇE RAP’İN DÖNÜŞÜM EVRELERİNDE GEÇİŞKENLİKLER: DİRENİŞ, MARJİNALLEŞME ve TARZ","authors":"Tunca Arican","doi":"10.31722/ejmd.956687","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956687","url":null,"abstract":"1970’lerde Amerika’nin gettolarindan yukselen ve zaman icinde hemen hemen her dilde icra edilmeye baslayan rap muzik, gunumuze kadar muzikal form olarak ve kulturel anlamda degisimler gecirmistir. Parti ve dans muzigi olarak ortaya cikan, cogunlukla siddet, uyusturucu ve catismalarla birlikte anilan rap muzik zamanla toplumsal meseleleri de ele alan bir muzik sahnesine donusmustur. Turkce rap sahnesi de sosyo-politik kosullarin etkisiyle hem kuresel hem de ulusal olcekte farkli formlara evrilmis, diger sahnelerle etkilesime gecmistir. 1990’larda ve 2000’lerde oldugu gibi donem donem politiklesmekte kimi zaman da ana akima dahil olmaktadir. Bu anlamda dinamik bir yapiya sahip Turkce rap gunumuzde tekrar gundeme gelmis, “politik/muhalif” bir eksenden populerlesmenin/ana akimlasmanin one ciktigi bir eksene kaymistir. Bu calismada Lawrence Grossberg'in “direnis-marjinallesme-tarz” kavramlari cercevesinde Turkce rap’in degisen eksenleri ve 1995-2005, 2005-2015, 2015-gunumuz donemsellestirmesi uzerinden Turkce rap icindeki geciskenlikler ele alinmaktadir. Soz konusu evreler ve geciskenlikler farkli rap muzisyenlerinin sarki sozlerinden orneklerle ve rap muzisyenleriyle yapilmis mulakatlarin analizleriyle tarihsel ve sosyolojik olarak tartisilmaktadir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"226 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123719802","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"TÜRK SANAT MÜZİĞİ GELENEĞİNDE MANDIRA TÜRÜ VE YAPISAL ÖZELLİKLERİ","authors":"Muattar Demet Doğruöz","doi":"10.31722/ejmd.956683","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956683","url":null,"abstract":"Turk sanat muzigi repertuvarinda zeybek, sirto, longa ve mandira gibi kokeni halk dansi ve muziklerine dayanan calgisal turler, sanat muzigi gelenegi mensuplari tarafindan cesitli islevleri dogrultusunda yaratilmis ve gelenegin parcasi haline gelmislerdir. Bu arastirmada, yaklasik bir bucuk asir once gelenek dairesinde ilk ornegine rastlanan mandira turu incelenmistir. Arastirmanin amaci, mandira turunu belirleyen yapisal ozellikleri ortaya koymak ve turun kimlik isaretleyicisi ozelliklerinin “oyun havasi” veya “saz eseri” genellemeleri icinde zayiflamasinin onune gecmektir. Arastirmanin amaci dogrultusunda, mandira turunde bestelenen eserlerin ozelliklerini belirli kavramlar ve temalar cercevesinde bir araya getirmek, duzenlemek ve siniflandirabilmek uzere, icerik analizi yontemine basvurulmustur. Bu cercevede yapilan analizlerde, mandiralarin bicim ozelliklerine iliskin; bicim kurgusu, bolum sayisi ve hane tasarimi insa sekilleri degerlendirilmistir. Mandiralarin ritim ozelliklerine iliskin; usul tipleri, ikâ tipleri ve tempo ozellikleri irdelenmistir. Mandiralarin hacim ozelligine dair cikarimlar, eserlerin cumle sayilari incelenerek yapilmistir. Tur incelenirken yapisal simetri ozellikleri de degerlendirilmis, bu kapsamda; cumle olcu sayisi, catal cumle ve catal cumlecik insa sekilleri uzerinde durulmustur. Tur incelemesinde makama bagli isitsel etki degistiricilere iliskin ozellikler ise gecki ve cesni kullanimlarina bagli olarak aciklanmistir. Yapilan degerlendirmeler sonucunda elde edilen veriler, istatistik programi kullanilarak sunulmus ve yorumlanmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"43 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130233718","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"MANDOLİNİN TARİHSEL GELİŞİM DÖNEMLERİ","authors":"Zhanna Aktürk, Gökay Yıldız","doi":"10.31722/ejmd.956661","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956661","url":null,"abstract":"Mandolin, uzun bir gecmise sahip, dunyanin bircok bolgesinde yaygin bicimde kullanilan bir calgidir. Mandolinin kendine ozgu bir sesi ve tinisinin olmasi onun bircok muzik turunde kullanilmasini ve pratik olmasi amator muzisyenler tarafindan ilgi gormesini saglamistir. Mandolin ayni zamanda profesyonel bir performans calgisi olarak bircok ulkenin farkli kademe egitim kurumlarinda yer almaktadir. Turkiye’de ise bir donem muzik egitiminde okul calgisi olarak kullanilmis ama daha sonra gozden dusmus, kullanimi giderek azalmistir. Okul calgisi olarak algilandigindan calginin performans boyutu gerilemis buna paralel olarak zengin repertuari ve performans tarihi ile ilgili bilgiler yetersiz kalmistir. Bu nitel arastirma kaynak tarama ve dokuman analizi / incelemesi yontemleri kullanilarak bu boslugu doldurmayi amaclamaktadir. Calismada daha cok yabanci kaynaklar kullanilarak mandolin tarihi analiz edilmekte, performans calgisi olarak muzik kulturlerindeki rolu goz onunde bulundurulup calginin cesitli muzik egitimi seviyelerinde kullanimi arastirilmaktadir. Verilerin cozumlenmesi ve yorumlanmasi betimsel yontem kullanilarak gerceklestirilmistir. Arastirma sonuclarina gore mandolin tarihi birkac onemli doneme ayrilmakta ve her donemin ozellikleri belirlenmektedir. Mandolin tarihinde yer alan donemlerin her biri, farkli bir repertuar ve farkli mandolin tekniklerinin kullanilmasiyla karakterize edilmektedir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129160817","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"COVID-19 PANDEMİ DÖNEMİNDE EBA PLATFORMUNDA GERÇEKLEŞTİRİLEN MÜZİK DERSLERİNE İLİŞKİN ÖĞRETMEN GÖRÜŞLERİ","authors":"İlbilge İnal, Onur Zahal, Gül Sakarya","doi":"10.31722/ejmd.960092","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.960092","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":" 67","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120933616","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"R. KREUTZER VİYOLA ETÜT KİTABINDA BULUNAN 17 NUMARALI ETÜDÜN TEKNİK ANALİZİ VE ETÜT HAKKINDA ÖĞRETİM ELEMANI GÖRÜŞLERİNİN İNCELENMESİ","authors":"Ebru Akyol, Ajda Şenol Sakin","doi":"10.31722/ejmd.956670","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956670","url":null,"abstract":"Calgi egitiminde amaclanan davranislarin kazanilmasini ve pekistirilmesini saglayan en temel materyaller olan metot kitaplar besteciler tarafindan bestelenmis etutlerden olusmaktadir. Viyola metotlari ile ilgili yapilmis arastirmalar incelendiginde Rudolph Kreutzer’in etut kitabinin egitmenler tarafindan viyola egitiminde siklikla kullanildigi gorulmektedir. Bu arastirmada viyola egitiminde kullanilan R. Kreutzer’in viyola etut kitabi hakkinda ogretim elemani gorusleri alinmistir. Ayrica viyola metodunda yer alan 17 numarali etudun analizi yapilarak teknik kumeler belirlenmistir. Arastirmada Verlag&Eigenthum ve G. Ricordi&C., Milano edisyonlarindan yararlanilmistir. Belirlenen teknik kumelerin icerdigi zorluklardan ayrintili bahsedilmis, bu zorluklarin ustesinden gelinmesi icin uzman gorusu yonlendirmeleriyle onerilerde bulunulmustur. Bu sayede hem bu etudun calisilmasinda hem de benzer teknik kumeleri barindiran calismalar icin kaynak yaratilmasi amaclanmistir. Bu amac dogrultusunda gerceklestirilen calisma nitel bir calismadir ve veriler calisma grubunu olusturan yedi viyola egitimcisinden gorusme yontemiyle elde edilmistir. Elde edilen veriler ayrintili olarak icerik analizi yontemiyle cozumlenmistir. Gorusmeler sonucunda katilimcilarin Kreutzer etut kitabi ve 17 numarali etudu hakkinda verdigi yanitlardan duzey, etut kitabi kazanimlari, yeterlik, uyarlama olmasinin etkisi, etudun ogrenme-ogretme sureci etkililigi temalarinda 20 kod elde edilmistir. Etudun teknik analizi sonucunda cesitli teknik ve zorluklar barindiran 20 teknik kume belirlenmistir. Arastirmada ayrica belirlenen teknik kumelerin calisilmasina yonelik katilimci onerilerine yer verilmistir.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121217361","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"HALK MÜZİĞİNİN AKTARIMINDA KAYNAK KİŞİLERDEN FAYDALANMA: MUSA EROĞLU ve KAYNAKLIK ETTİĞİ TÜRKÜLER ÜZERİNE BİR ANLATI ARAŞTIRMASI","authors":"Sami Emrah Gerekten","doi":"10.31722/ejmd.956647","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956647","url":null,"abstract":"The transmission of folk music tradition has been ensured by the teaching processes shaped between the masters and their apprentices, who undertake the carrier of this culture within the framework of the mastery culture and combine their competence areas such as performing, composition and songwriting in their own literary-musical identities. In this context, the idea of obtaining historical anecdotes, data and opinions based on personal testimonies that can be used in the aforementioned teaching processes while they are still alive by using the developing technological opportunities and communication opportunities gain value. In this context, this research aims to exemplify being able to benefit from the masters, who are often the direct producers of the works as Abstract Musa Eroğlu is one of the most important sources for teaching folk music due to his being one of the most important representatives of our traditional folk music culture in this century, his versatile musical identity such as composing, performing, compiling, teaching and his contributions to tradition. For this reason, studies that can be done on Musa Eroğlu's performances and editions used in the teaching of folk music and folk instruments, and the folk songs that he sources in the repertoire, can exemplify the use of the informants, who are the direct producers of the works, as primary data sources. It can make it possible to eliminate the signs of the intervention and censorship that took place in the past in the dimension of word and melody in the notes, and in this way, it can provide positive effects in terms of quality in the materials that can be used in the teaching of folk instruments. This qualitative study is an essay on narrative research. Eroglu is a bağlama tutor, based on the presence of many who have developed their baglama playing skills by adopting the way of and listening and imitating the instrument lessons he gives through direct practice, master-apprentice relationship. He is a bağlama with his unique baglama playing style he and the original sound he He baglama performer and artist because he specific but also force possibilities his","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"78 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128297471","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"ÇOK-ETNİLİ ALANLARDA MÜZİKTE KULLANILAN DİL ÜZERİNE BİR ALAN ARAŞTIRMASI","authors":"Mahi̇r Mak","doi":"10.31722/ejmd.956641","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956641","url":null,"abstract":"The areas in where more than one ethnicity, religion, language lives an interaction occurs in time depending on the intensity of the dialogue between communities. It was aimed to search for the traces of the mutual effects that emerged depending on the violence of the communication between the communities that live in the areas such as Mardin. Firstly, cultural structure was defined in this area where Arab, Kurdish, Syriac, Armenian, Mahallemi and Turkish communities live together. Then, the language of dialogue, depending on the prevalence of the language and areas where it is used, was determined. Finally, the traces of inter-community interaction over the “Allah Iyhelli Efendine” which is the example song of Mardin music culture was tried to be determined via multilingualism. Interview, observation, document analysis techniques used in qualitative researches are used in this article which is an ethnographical field study.","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"48 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124033695","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}

{"title":"İLHAN USMANBAŞ’IN VİYOLONSEL-PİYANO ESERLERİNİN ÖZELLİKLERİ","authors":"Barış Aygün, M. Bulut","doi":"10.31722/ejmd.956653","DOIUrl":"https://doi.org/10.31722/ejmd.956653","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":416510,"journal":{"name":"Eurasian Journal of Music and Dance","volume":"os-15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-06-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127762857","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}